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出版者:Thomson Learning

作者:Appell, Glenn/ Hemphill, David

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2005-9

价格:$ 163.79

装帧:Pap

isbn号码:9780155062290

丛书系列:

图书标签:

• 美国流行音乐
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《美国流行音乐：声音的变迁与文化的脉动》 本书并非关于一本名为《American Popular Music》的书籍内容，而是一本独立创作的、深入探讨美国流行音乐发展历程、社会文化影响及其演变轨迹的著作。它旨在为读者呈现一个全面而深刻的美国流行音乐图景，从早期民谣、蓝调的根基，到摇滚乐的革命，再到嘻哈、电子音乐的崛起，乃至当代数字时代的音乐生态，无不一一详述。 第一部分：根基与萌芽（1900-1940年代） 本部分将追溯美国流行音乐的早期源头，从美国音乐的“大熔炉”特性出发，探讨各种移民文化、非洲裔音乐传统（如布鲁斯、福音）如何融合，催生出独特的美国音乐语言。我们将深入分析早期爵士乐的兴起，从新奥尔良到芝加哥，再到摇摆乐时代，勾勒出那些开创性的音乐家和他们革新性的音乐风格。歌舞杂耍、时代曲（Tin Pan Alley）在塑造早期大众音乐品味中的作用也将被详细阐述，它们如何通过唱片和广播进入千家万户，成为连接不同社会阶层的重要纽带。 早期音乐流派的融合： 关注不同文化背景的音乐元素如何在美国这片土地上碰撞、融合，形成新的音乐表达形式。 爵士乐的演进： 从摇篮到辉煌，追溯爵士乐在不同城市和时代的变化，分析其音乐结构、即兴演奏的特点以及对社会风貌的影响。 时代曲与唱片工业的兴起： 探讨歌曲创作的工业化进程，以及唱片技术如何改变音乐的传播方式和听众的消费习惯。 第二部分：革命与颠覆（1950-1970年代） 这是一个充满变革和青春叛逆的时代，摇滚乐的诞生如同平地惊雷，彻底改变了流行音乐的面貌。本书将深入剖析摇滚乐的起源，从乡村音乐、节奏布鲁斯（R&B）的交汇点出发，关注那些具有划时代意义的音乐人，如猫王、查克·贝里、比尔·哈利等。我们将探讨摇滚乐如何与青年文化、社会运动紧密相连，从披头士引发的“英伦入侵”到迷幻摇滚的艺术探索，再到硬摇滚、朋克摇滚的直接与批判，每一个分支都反映了时代的精神脉搏。 摇滚乐的诞生与发展： 详细解读摇滚乐的音乐元素、能量来源以及其在社会文化中的颠覆性作用。 青年文化与摇滚乐的共生： 探讨摇滚乐如何成为青年表达自我、反抗权威的工具，以及它如何塑造了年轻一代的价值观和生活方式。 音乐节与大型演出： 关注伍德斯托克等音乐节的意义，它们如何成为社会集体记忆的载体，以及音乐现场演出在流行文化中的地位。 第三部分：多元与扩张（1980-2000年代） 随着音乐技术的进步和音乐产业的扩张，流行音乐进入了一个前所未有的多元化时期。本部分将聚焦80年代的合成器流行、新浪潮，90年代的垃圾摇滚（Grunge）、另类摇滚的崛起，以及嘻哈音乐的蓬勃发展。我们将分析MTV等视觉媒介如何重塑音乐的传播和消费模式，探讨音乐产业的全球化进程，以及女性音乐人、少数族裔音乐人在流行音乐领域扮演的关键角色。 新科技与新声音： 探索合成器、采样器等技术如何为音乐创作带来新的可能性，以及新浪潮、电子舞曲等风格的兴起。 嘻哈文化的全球影响： 从街头文化到世界级产业，分析嘻哈音乐的起源、发展、音乐特点及其在社会评论和文化表达中的重要作用。 MTV时代与音乐录影带： 考察音乐录影带如何成为流行音乐不可或缺的一部分，以及它对音乐的视觉呈现和市场推广方式的改变。 第四部分：数字时代与未来展望（2000年代至今） 进入21世纪，互联网和数字技术以前所未有的速度改变了音乐的制作、传播和消费方式。本部分将探讨数字下载、流媒体服务对音乐产业的冲击，分析独立音乐的崛起、社交媒体在音乐推广中的作用，以及电子音乐、R&B、流行说唱等当下流行的音乐风格。我们将审视“粉丝经济”的兴起，以及AI技术等新趋势对未来音乐创作和产业格局可能产生的影响。 互联网与音乐产业的重塑： 分析数字技术如何打破传统唱片公司的垄断，为独立音乐人和听众带来新的机会和挑战。 流媒体时代的声音图景： 探讨流媒体平台如何改变人们的听歌习惯，以及音乐风格的界限如何变得模糊。 社交媒体与音乐人的自我推广： 考察社交媒体平台在音乐人建立个人品牌、吸引粉丝和推广作品方面的作用。 未来趋势与创新： 展望AI、VR等技术在音乐创作、体验和商业模式上的未来可能性。 核心主题与跨领域分析： 本书在叙述音乐风格演变的同时，还将深入探讨流行音乐与社会、文化、政治、科技等多个层面的互动关系。 性别、种族与身份认同： 关注不同性别、种族背景的音乐人如何通过音乐表达自我，挑战社会规范，以及流行音乐如何成为建构和解构身份认同的重要场域。 音乐与社会运动： 分析流行音乐在不同时期的社会抗议、民权运动、女权主义等社会变革中的作用，它如何成为动员民众、传播思想的有力武器。 音乐的商业化与艺术性： 探讨音乐产业的商业运作逻辑与音乐艺术追求之间的张力，以及艺术家如何在商业压力下保持创作的独立性。 技术进步与音乐的未来： 审视每一次技术革命（如电台、唱片、MTV、数字流媒体）如何深刻影响流行音乐的创作、传播和接收方式。 研究方法与风格： 本书将采用扎实的历史文献研究、音乐学分析、文化理论解读以及案例研究相结合的方法。语言风格力求深入浅出，既有学术的严谨性，又不乏生动有趣的叙述，旨在让广大音乐爱好者和专业人士都能从中获得启发和享受。通过对美国流行音乐的细致描摹，本书力图展现一个充满活力、不断演进的文化现象，折射出美国社会变迁的独特侧影，并引发对音乐在当代生活中的意义的深刻思考。

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这本书的封面设计真是太吸引人了！大胆的配色，复古的字体，还有那张泛黄的老照片，瞬间就把我拉回了某个黄金年代，让我迫不及待地想翻开它，探寻其中隐藏的故事。我一直对美国流行音乐的历史充满了好奇，从早期的爵士乐和布鲁斯，到摇滚乐的崛起，再到如今琳琅满目的音乐类型，每一个时期都留下了浓墨重彩的印记。我特别期待书中能深入挖掘那些塑造了美国流行音乐版图的标志性人物，他们的创作灵感从何而来？他们是如何挑战传统，又如何引领潮流？我想知道那些经典的歌曲是如何诞生的，背后的故事是怎样的跌宕起伏，又有哪些不为人知的细节？这本书的标题《American Popular Music》听起来就充满了重量感，仿佛一本百科全书，但同时又有着一种亲切感，让我觉得它不仅仅是记录历史，更是想与我分享那些触动人心的旋律和充满激情的时代。我希望这本书能够带我穿越时空，去感受那些曾经辉煌过的音乐现场，去理解不同时代背景下音乐的社会意义，去发现那些隐藏在旋律背后的文化基因。总而言之，这本书的视觉呈现已经成功地激起了我内心深处的求知欲，我坚信它将是一场视觉与听觉的盛宴，让我对美国流行音乐的理解达到一个新的高度。

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我拿到这本书的时候，首先映入眼帘的是它那沉甸甸的分量，这立刻让我感受到了一种专业和权威。我一直认为，要真正理解一种文化，就必须深入了解它的音乐。而美国流行音乐，更是承载了太多时代的变迁、社会思潮的碰撞以及无数个体的情感表达。我特别希望这本书能够提供一个宏观的视角，帮助我理清不同音乐流派之间的演变脉络，例如，摇滚乐是如何从布鲁斯和乡村音乐中汲取养分的？迪斯科的兴盛又对后来的舞曲音乐产生了怎样的影响？书中是否会探讨那些关键的音乐产业变革，比如唱片技术的进步、广播的普及，以及后来互联网对音乐传播方式的颠覆？我非常期待能够读到关于那些改变了音乐格局的音乐人和他们的作品的深入分析，不仅仅是列举他们的成就，更重要的是剖析他们创作的独特性和对后世的影响力。这本书的标题《American Popular Music》听起来就是一个巨大的宝藏，我渴望它能像一个经验丰富的向导，带领我一步步探索这个广阔而迷人的音乐世界，去发现那些被遗忘的经典，去理解那些经久不衰的旋律为何能够跨越世代，依然能引起共鸣。这本书的厚度本身就预示着内容的丰富和详实，这让我对它充满了信心，相信它能满足我对于美国流行音乐历史的深度探索。

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拿到《American Popular Music》这本书，我脑海里立刻浮现出各种画面：昏暗的俱乐部里弥漫着爵士乐的低语，拉斯维加斯舞台上闪耀着摇滚巨星的光芒，以及迪斯科舞厅里跳动的人群。我一直觉得，音乐是时代的镜子，它能够最真实地反映一个社会的精神风貌和人们的情感状态。我尤其好奇的是，这本书会如何描绘不同社会运动和历史事件与流行音乐之间的联系。例如，民权运动是否深刻地影响了某些音乐风格的发展？反战情绪又是如何体现在摇滚乐的歌词和旋律中的？我非常想了解那些隐藏在流行歌曲背后的社会洞察，以及音乐人是如何通过他们的作品来表达观点，甚至推动社会变革的。这本书的标题《American Popular Music》本身就蕴含着巨大的能量，它不仅仅是关于音乐的，更是关于美国文化和历史的缩影。我期待这本书能够提供一些引人入胜的案例研究，去解析那些具有里程碑意义的歌曲和专辑，以及它们的创作者是如何在特定的时代背景下，创作出能够触动数百万人心弦的杰作。这本书给我一种感觉，它不仅仅是一本学术著作，更像是一部充满故事和情感的叙事史，让我迫不及待地想去翻阅。

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在翻开这本书之前，我已经被它那充满艺术感的封面所吸引。它传递出一种怀旧的氛围，同时也透露着一种对未来音乐的无限想象。我一直对音乐产业背后的运作机制充满好奇，尤其是那些影响了整个音乐行业格局的商业决策和创新实践。我希望这本书能够不仅仅停留在音乐本身，更能深入探讨唱片公司、音乐制作人、推广策略等商业维度。例如，那些成功的音乐营销案例是如何塑造了艺人的形象和歌曲的流行度？数字音乐时代的来临又对传统唱片业造成了怎样的冲击，以及新的商业模式是如何应运而生的？《American Popular Music》这个书名，让我联想到的是一个庞大而复杂的生态系统，它包含了无数的创作者、表演者、技术革新者以及商业巨头。我期待这本书能够提供一些关于音乐产业发展史的深刻见解，让我理解是什么驱动了美国流行音乐的商业成功，以及那些商业运作又是如何反过来影响了音乐的创作和审美趋势。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一部音乐史，更是一部关于创新、商业和文化交融的精彩故事，让我对它的内容充满了期待。

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这本书的装帧设计给我一种既经典又不失活力的感觉，正是我一直以来对美国流行音乐的印象。它既有历史的厚重感，又不乏现代的创新精神。我一直着迷于流行音乐中那些不断涌现的亚文化和潮流，以及它们是如何相互影响，最终汇聚成一股强大的文化洪流。我特别期待书中能够深入探讨那些曾经风靡一时但如今可能被遗忘的音乐类型，以及它们在当时所代表的文化象征意义。比如，嬉皮士运动时期的迷幻摇滚，朋克音乐的叛逆精神，以及80年代合成器流行乐的未来主义色彩，这些都给我留下了深刻的印象。我想知道，这些音乐流派是如何在社会经济环境的变化中孕育而生，又在怎样的文化背景下找到了它们的受众？《American Popular Music》这个书名听起来就像一个巨大的音乐万花筒，我希望它能够带领我领略那些多元的音乐风格，理解它们各自的独特魅力，以及它们如何共同构成了美国流行音乐的丰富多彩。这本书的封面和标题都给我一种信息量巨大但又易于接近的感觉，让我对即将展开的音乐之旅充满了期待。

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