Bach's Cello Suites

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出版者:Indiana University Press
作者:Allen Winold
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:2007-04
价格:USD 44.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780253218964
丛书系列:
图书标签:
  • musicology
  • cello
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具体描述

J. S. Bach's Suites for Unaccompanied Cello are among the most cherished and frequently played works in the entire literature of music, and yet they have never been the subject of a full-length music analytical study. The musical examples herein include every note of all movements (so one needs no separate copy of the music while reading the book), and undertakes both basic analyses--harmonic reduction, functional harmonic analysis, step progression analysis, form analysis, and syntagmatic and paradigmatic melodic analysis--and specialized analyses for some of the individual movements. Allen Winold presents a comprehensive study intended not only for cellists, but also for other performers, music theorists, music educators, and informed general readers.

一段关于古典音乐的不朽传奇 Johann Sebastian Bach 的六首大提琴组曲,是一系列为无伴奏大提琴谱写的划时代作品,它们超越了时间与空间的限制,成为古典音乐宝库中最璀璨的明珠之一。这份由六部独立作品组成的巨著,每一部都以精心设计的舞曲为骨架,编织出令人沉醉的音乐画卷,至今仍是音乐家们毕生追求的艺术高峰,也是大提琴演奏技巧与情感表达的终极试金石。 这些组曲的创作年代大约可以追溯到1717年至1723年间,此时 Bach 正在 Cöthen 担任宫廷乐长。这是一个相对安定的时期,他得以专注于器乐创作,而这些大提琴组曲便是那个辉煌时期的产物。与 Bach 之前创作的许多作品不同,这里的音乐更加纯粹、内敛,仿佛是作曲家在私密的创作空间里,与自己最深刻的情感进行对话。大提琴,这一能够模拟人声般丰富音色的乐器,在 Bach 的笔下被赋予了前所未有的表现力。他巧妙地利用大提琴的弓法、指法和共鸣,在仅有的四根弦上,创造出多声部的织体,使得单音乐器也能呈现出仿佛有多个声部在交织的丰富层次感。 每一部组曲都遵循着一个经典的结构模式,通常包括前奏曲(Prelude)、阿勒曼舞曲(Allemande)、库兰特舞曲(Courante)、萨拉班德舞曲(Sarabande)、吉格舞曲(Gigue)以及可能穿插的加沃特舞曲(Gavotte)或小步舞曲(Minuet)等。然而,Bach 从未拘泥于程式化的束缚,他总能在既定的框架内注入令人惊喜的创新。 前奏曲(Prelude): 每一部组曲的开端,前奏曲都像是一个宏大而自由的序章,它往往以一段连续的、充满律动感的音流展开,引导听者进入组曲的情感世界。这些前奏曲不是简单的炫技,而是对大提琴音色和表现力的极致探索,有时如流水般自然流畅,有时又如思想般深邃复杂。例如,第一组曲的 G 大调前奏曲,以其标志性的琶音线条,营造出一种轻松愉悦却又充满活力和想象力的氛围。而第四组曲的降 E 大调前奏曲,则以其宏伟的规模和丰富的和声色彩,展现出一种庄重而辉煌的气势。 舞曲的灵魂: 在前奏曲之后,便是 Bach 精心雕琢的系列舞曲,它们各自承载着不同的性格与韵律。 阿勒曼舞曲(Allemande): 源自德国,这种舞曲通常以四四拍或三四拍写成,节奏舒缓、庄重,带有内敛的优雅。Bach 的阿勒曼舞曲如同深沉的冥思,在平和的旋律中流淌着不为人知的思绪。 库兰特舞曲(Courante): 这是一个充满活力的舞曲,通常以三四拍或三二拍写成,节奏轻快、跳跃。Bach 的库兰特舞曲则展现出一种精巧的步伐,仿佛舞者在旋转跳跃,充满着生命的动感。 萨拉班德舞曲(Sarabande): 这可能是所有舞曲中最具哲学深度的部分。萨拉班德舞曲通常以三四拍写成,节奏缓慢、庄重,且强调第二拍。Bach 的萨拉班德舞曲,往往饱含着一种深沉的悲伤、沉思,或是对生命的一种深刻的体悟,具有一种独特的、令人肃然起敬的美感。 吉格舞曲(Gigue): 作为舞曲的收尾,吉格舞曲以其欢快、跳跃的节奏,为整个组曲画上圆满的句号。它通常以六八拍或十二八拍写成,充满了活力与喜悦。 无与伦比的音乐深度: Bach 的大提琴组曲之所以能够流传至今,并被无数人奉为经典,在于其音乐的深度和普适性。它并非仅仅是技术的展示,更是一种情感的共鸣,一种对人类存在状态的深刻洞察。无论是在聆听者心中激起的是宁静、喜悦、忧伤还是力量,这些音乐都能触及到我们内心最柔软的部分。 这些组曲的魅力还在于它们的高度“暗示性”。Bach 在谱写时,并没有给出过多的演奏指示,这为演奏家们留下了巨大的诠释空间。每一位伟大的大提琴家,都能通过自己的理解和技巧,赋予这些乐谱以独特的生命。从Pablo Casals 在 20 世纪初对这些作品的重新发掘和推广,到 Yo-Yo Ma 充满人文关怀的演绎,再到无数当代演奏家们不断探索和革新,Bach 的大提琴组曲始终保持着旺盛的生命力。 这是一份献给所有热爱音乐、追求艺术真谛的人们的礼物。它们是 Bach 留给世界的一笔宝贵精神财富,一次次地提醒我们,即使在最简单的形式中,也能蕴含着最深刻的智慧和最动人的情感。聆听 Bach 的大提琴组曲,就像是在进行一场跨越时空的对话,与一位伟大的灵魂进行心灵的交流,感受音乐最纯粹、最动人的力量。

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读后感

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用户评价

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我一直以来都对巴赫的《大提琴组曲》怀有莫名的情结,但总是觉得对它的理解还停留在皮毛。直到我读了这本书,才仿佛拨开了云雾,看到了它背后深邃的艺术世界。作者的文字功底极为深厚,他能够用一种充满人文关怀的视角,解读巴赫那些看似复杂的音乐。他并非简单地分析音符的排列,而是深入挖掘了每一首组曲的情感脉络和哲学意蕴。我尤其欣赏他对于“简洁中的复杂”这一主题的阐释,他能够将巴赫音乐中那种看似朴素的旋律,所蕴含的精妙结构和深刻情感,一一呈现出来。书中还穿插了他对巴赫个人生平的精彩描绘,让读者能够更加鲜活地感受到这位音乐巨匠的创作背景和内心世界。这本书就像是一位循循善诱的良师,引导我以一种全新的方式去聆听、去理解巴赫的音乐。它不仅仅是提供信息,更重要的是,它教会我如何去感受音乐,如何去与音乐进行心灵的对话。读完这本书,我感觉自己对巴赫的音乐有了质的飞跃,它不再是遥远的艺术,而是触手可及的情感。

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这本《巴赫大提琴组曲》真的像是我失散多年的老友,初次翻阅,就有一种莫名的熟悉感。我并非音乐专业出身,甚至连乐谱都认不清几个,但当我指尖滑过那些细密的文字,脑海中却仿佛涌现出层层叠叠的音符,它们或悠扬,或激昂,或沉静,勾勒出一幅幅壮丽的音乐画卷。作者对巴赫的解读,不是那种枯燥的学院派分析,而是带着一种近乎虔诚的膜拜,将那些隐藏在音符背后的情感、哲思,甚至是巴赫个人的生活轨迹,都娓娓道来。我尤其喜欢书中对每一首组曲的背景介绍,它们不仅仅是简单的年代考证,更是将我们带回到那个时代,让我们体会到巴赫创作时的心境,以及这些音乐在当时的社会背景下所承载的意义。读着读着,我仿佛能听到大提琴那低沉而富有磁性的嗓音在耳边回响,仿佛能看到巴赫在书桌前,手指在键盘上跳跃,将灵魂倾注于每一个音符之中。这本书不仅仅是关于音乐,更是一种关于生命、关于艺术的沉思,它让我重新审视了自己的生活,感悟到平凡中蕴含的伟大,以及音乐所能给予我们的精神慰藉。我曾尝试过听一些大提琴演奏,但总觉得隔靴搔痒,不如这本书来得直接而深刻。它填补了我音乐知识上的空白,更重要的是,它开启了我对古典音乐世界的一扇窗,让我看到了一个前所未有的广阔天地。我还会反复阅读这本书,每一次都能有新的发现和感悟,它就像一本永不枯竭的宝藏,永远在那里等待我去挖掘。

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这本书《巴赫大提琴组曲》给我的感觉,就像是为我打开了一扇通往另一个维度的大门。我一直认为巴赫的音乐是“神圣”的,是那种我无法轻易触及的艺术高峰。但作者的解读,却以一种极其接地气的方式,将这份神圣变得亲切而富有温度。他并非在进行艰涩的学术论证,而是用一种探索的姿态,带领读者走进巴赫的音乐世界。每一段文字都充满了对细节的关注,对情感的捕捉,让我仿佛能够触摸到巴赫创作时的呼吸,感受到他指尖的律动。我特别喜欢书中对“生命力”的描绘,作者将巴赫的音乐看作是一种超越时空的生命存在,它在流淌,在生长,在与听者对话。他不会告诉你“这部分应该如何演奏”,而是引导你去“感受它”,去“体验它”。这种引导方式,让我这个初学者也能找到切入点,去体会那些隐藏在音符背后的复杂情感和深刻思想。这本书让我明白,欣赏音乐,不仅仅是技术的比拼,更是心灵的共鸣。它让我对大提琴这件乐器,以及它所能发出的声音,有了前所未有的敬畏和喜爱。读完这本书,我再去听巴赫的组曲,感觉完全不同了,每一个音符都仿佛有了生命,有了故事。

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这本书《巴赫大提琴组曲》彻底改变了我对古典音乐的看法。我以前总是觉得古典音乐是严肃而遥远的,但作者以一种极其亲切和富有启发性的方式,将巴赫的音乐带到了我的身边。他并非在进行枯燥的学术分析,而是像一位热爱生活、热爱音乐的朋友,与我分享他对巴赫作品的感悟。我尤其喜欢书中对“情绪的流动”的描述,作者能够将巴赫音乐中那种细腻而复杂的情感变化,描绘得如同真实的情感体验一样。他用生动的比喻和富有诗意的语言,让我能够轻易地理解那些隐藏在音符背后的喜怒哀乐。这本书不仅仅是关于音乐,更是一本关于如何去感知世界、如何去理解人生的指南。它鼓励我用更开放的心态去接纳和体验生活中的美好,去感受那些被我们忽略的细微情感。读完这本书,我感觉自己对巴赫的音乐有了更深的连接,它不再是遥远的艺术,而是能够触动我心灵深处的共鸣。

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我一直对巴赫的《大提琴组曲》情有独钟,但总觉得对这几部作品的理解还停留在比较表面的层面。直到我读了《巴赫大提琴组曲》这本书,才真正体会到它的深度和广度。作者的笔触细腻而富有洞察力,他不仅深入剖析了每一首组曲的结构、旋律和和声,更重要的是,他挖掘出了隐藏在音乐背后的情感和哲学意涵。书中的论述逻辑严谨,引经据典,却又不失趣味性,读起来毫不费力,反而让人欲罢不能。我特别欣赏作者对巴赫创作意图的揣摩,他能够站在历史和艺术的角度,还原巴赫创作时的情境,让我们仿佛置身于那个时代,亲眼见证巴赫如何将内心的情感和对宇宙的理解,通过大提琴的语言表达出来。书中对复调音乐的解释也十分清晰,即使是对复调音乐不太了解的读者,也能通过作者的讲解,理解巴赫音乐的精妙之处。这本书不仅仅是一本音乐理论书籍,更是一部关于巴赫思想和艺术精神的传记。它让我对巴赫这位伟大的作曲家有了更全面的认识,也让我对《大提琴组曲》这部作品有了更深刻的理解。这本书绝对是所有巴赫爱好者,甚至是所有对古典音乐感兴趣的人的必读之作。我甚至觉得,这本书能够改变一个人对音乐的认知方式,它不仅仅是听觉的享受,更是心灵的洗礼。

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说实话,我并不是一个特别“懂”音乐的人,很多时候听古典音乐,更多的是一种氛围的营造,或者是一种背景音。但是,这本书《巴赫大提琴组曲》彻底颠覆了我这种看法。作者以一种极其温暖和人文关怀的笔触,将巴赫那看似严肃、深奥的音乐,变得触手可及。他没有使用过多晦涩的专业术语,而是用一种娓娓道来的方式,讲述着每一首组曲的诞生故事,以及其中蕴含的情感和哲理。我最喜欢的部分是,作者会将巴赫的音乐与更广泛的人类经验联系起来,比如他对生命的思考,他对自然的描绘,甚至是他在信仰中的挣扎。读这本书,就像是在和一个智者对话,他引导我用一种全新的视角去聆听巴赫的音乐,去感受那些曾经被我忽略的细节。我开始注意到旋律中的每一次呼吸,每一次转折,都饱含着深刻的意义。这本书让我明白,音乐不仅仅是音符的组合,更是情感的载体,是思想的表达,是灵魂的触动。它让我从一个旁观者,变成了一个参与者,去感受、去体会、去领悟。现在,当我再听到巴赫的大提琴组曲时,我会不自觉地想起书中的那些描述,那些故事,那些感悟,音乐在我心中的意义也因此变得更加丰富和立体。

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我一直以来对巴赫的《大提琴组曲》都有着一种难以言喻的情感,但总觉得无法用语言来准确地表达。直到我读到这本书,才发现原来有人能够如此精准地捕捉到我心中对这些音乐的感受,并且将其升华为一种深刻的艺术鉴赏。作者的文字充满了一种独特的魅力,他能够用极富画面感的语言,描绘出音乐的线条、色彩和情感。读他的文字,就好像是在观看一部根据音乐改编的电影,每一个场景都那么生动,那么感人。我尤其欣赏他对巴赫音乐中“平衡”与“对比”的深刻剖析,他能够将复杂的音乐理论,转化成易于理解的哲学思考,让我们在聆听音乐的同时,也在思考生命的意义。书中对每一个乐章的分析,都像是在为听者提供一个情感的坐标,让我们知道在何处可以找到共鸣,在何处可以感受到震撼。这本书不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于如何去感受、去理解、去热爱生活 Thus. 我相信,无论你是否是音乐专业人士,都能在这本书中找到属于自己的触动。它就像一面镜子,照出了我对巴赫音乐最深层次的渴望。

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读完《巴赫大提琴组曲》这本书,我感觉自己就像是参加了一场盛大的音乐朝圣之旅,而作者就是那位最引路人。他以一种极其深沉而又充满敬意的笔触,为我们揭示了巴赫音乐的内在肌理。我一直认为巴赫的音乐是“数学般精确”的,但这本书让我看到了它背后所蕴含的“人性化”的一面。作者将巴赫的音乐与宇宙的秩序、人生的悲喜,乃至信仰的追寻联系起来,这种宏大的视野让我对巴赫的音乐有了全新的认识。他并非简单地讲解乐曲,而是更像在讲述一种生活哲学,一种对生命的感悟。我特别喜欢书中对“情感的释放”的描述,作者能够将巴赫音乐中那种看似克制的表达,所蕴含的澎湃情感,描绘得淋漓尽致。这本书不仅仅是关于音乐,更是关于如何理解和体验生命。它让我明白,艺术的力量在于能够触及我们内心最柔软的部分,能够引发我们对生活最深刻的思考。

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这本书《巴赫大提琴组曲》对我来说,是一次意外的惊喜,也是一次心灵的启迪。我一直对古典音乐抱有敬意,但总觉得它离我的生活有些遥远。然而,作者以一种极其温暖和充满智慧的笔触,将巴赫的音乐拉近了我的生活。他并非生硬地灌输知识,而是像一位慈祥的长者,用生动的故事和细腻的感悟,带领我走进巴赫的音乐世界。我特别喜欢书中对“时间”的探讨,作者将巴赫的音乐看作是时间的凝固与流淌,每一次演奏,都是一次与历史的对话,一次与灵魂的交流。他能够将抽象的音乐元素,与更深层次的人类情感和生存状态联系起来,让我不仅听到了音乐,更感受到了音乐背后所蕴含的深刻意义。这本书不仅仅是关于巴赫,更是关于我们自己。它鼓励我们去发现生活中的美好,去感受那些细微的情感,去思考生命中那些永恒的命题。读完这本书,我对巴赫的音乐有了更深的理解,也对生活有了更广阔的视野。它是一本能够滋养心灵的书,值得反复品味。

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当我拿起《巴赫大提琴组曲》这本书时,我并没有抱有太高的期望,只是单纯地想了解一下这个著名的音乐作品。然而,阅读过程却远远超出了我的预期。作者的文笔流畅而富有诗意,他并没有简单地罗列乐谱上的信息,而是将自己对巴赫音乐的热爱和理解,以及对人生哲学的感悟,巧妙地融入其中。书中对每一首组曲的分析都极具深度,从结构到情感,从技术到精神,都进行了详尽的阐述。我尤其印象深刻的是,作者能够将抽象的音乐概念,转化为具象的画面和情感,让我这个非音乐专业人士也能够轻松理解。他描述音乐时,仿佛是在描绘一幅幅流动的画卷,或是讲述一个个动人的故事。更难能可贵的是,作者在解析音乐的同时,也穿插了他对巴赫本人生活经历的探讨,让我们能够更全面地认识这位音乐巨匠。这本书的阅读体验,就像是在与一位博学而富有魅力的朋友交谈,他不仅分享了知识,更传递了他的热情和思考。读完这本书,我不仅对巴赫的大提琴组曲有了更深入的理解,也对音乐本身,以及音乐所能带给我们的力量,有了全新的认识。它是一本值得反复阅读,并在其中不断获得启发的书。

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