箜篌の研究

箜篌の研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:思文閣出版
作者:中安真理
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:2016-8-19
价格:JPY 6480
装帧:単行本
isbn号码:9784784218493
丛书系列:
图书标签:
  • musicology
  • NL
  • 箜篌
  • 古乐器
  • 音乐研究
  • 传统文化
  • 古代乐器
  • 乐器史
  • 中国音乐
  • 文化研究
  • 历史乐器
  • 艺术欣赏
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《箜篌的研究》是一部深入探讨古代东方丝弦乐器——箜篌的学术专著。本书以严谨的治学态度,系统梳理了箜篌在中国历史长河中的演变轨迹,从其起源的传说与考古发现,到不同时期形制、演奏技法、音乐风格的变迁,进行了细致而全面的阐述。 本书的开篇,作者首先追溯了箜篌的源头,结合史书记载、壁画、雕塑等宝贵图像资料,以及出土的实物文物,力图还原其 earliest 形态和流传过程。特别是在对早期箜篌的形制差异,如竖箜篌与卧箜篌的区分,以及它们各自的文化背景和音乐功能,进行了深入的比较研究。作者不仅参考了国内的考古成果,还广泛涉猎了中亚、印度等地的相关文献,试图勾勒出箜篌在丝绸之路上传播的文化脉络。 主体部分,本书聚焦于箜篌在中国历史上不同朝代的兴衰与发展。从汉魏六朝的初步传入与本土化,到隋唐时期箜篌作为宫廷燕乐和佛教音乐的重要乐器,其地位的鼎盛,再到宋元明清时期箜篌逐渐式微,直至近代重新被发掘和复兴,每一个阶段都进行了深入的分析。书中详细介绍了唐代壁画中描绘的“伎乐飞天”所使用的箜篌,以及文献中记载的关于箜篌演奏的生动场景,力求通过鲜活的史料,展现箜篌在当时社会生活中的重要性。 作者还着重探讨了箜篌的演奏技法。根据现存的音乐史料和理论记载,结合对其他拨弦乐器的类比研究,对箜篌的拨弦方式、指法、揉弦、泛音等技巧进行了推测和阐释。虽然直接的演奏谱例稀少,但作者通过分析古代音乐理论中的相关描述,以及对一些经过考证的古代乐谱的解读,尽可能地还原了箜篌的音乐表现力。此外,书中还对比了不同时期箜篌的构造特点,如琴弦的数量、材质、音域等,以及这些变化如何影响了其音色和演奏风格。 本书的另一重要贡献在于对与箜篌相关的音乐理论和美学思想的梳理。从古代音乐的“宫商角徵羽”理论,到乐器在哲学、宗教中的象征意义,作者将箜篌置于更广阔的文化背景下进行考察。例如,箜篌在中国佛教音乐中的应用,以及其在道教仪式和文人雅士的品鉴活动中的角色,都得到了细致的论述。 在现代部分,本书关注了二十世纪以来箜篌的复兴历程。从音乐家们为恢复这一古老乐器所做的努力,到新型箜篌的改良与创新,以及当代箜篌演奏家在音乐创作和舞台实践中的探索,都进行了系统的梳理和评价。作者不仅关注了演奏技法的传承与发展,也对现代箜篌音乐的风格进行了分析,包括其在民族管弦乐、电影配乐以及跨界音乐中的应用。 《箜篌的研究》是一部集历史考证、音乐分析、文化解读于一体的学术力作。它不仅为音乐史研究者提供了宝贵的资料和深刻的见解,也为广大音乐爱好者和对中国传统文化感兴趣的读者,打开了一扇了解这一古老而优美乐器的大门。通过本书,读者可以更深入地理解箜篌在中国音乐史上的独特地位,以及它所承载的深厚的文化底蕴。本书的严谨性、全面性和独创性,使其成为研究箜篌这一乐器的必读之作。

作者简介

目录信息

序章
コト形絃楽器とは/風で鳴るコト形絃楽器「ウィンドハープ」/箜篌三種/本書の構成
第一章 浄土の音
風で動いて鳴るもの/自然に鳴るもの/自然に鳴る箜篌/箜篌の特殊性/美術作品にみる自然に鳴る音楽の表現
第二章 日本の美術作品にみる箜篌
竪箜篌/鳳首箜篌/金剛箜篌
第三章 臥箜篌
―日本の仏教建築を荘厳するコト形絃楽器の源流―
先行研究/箜篌の発生/箜篌の形態/フレットをもつコトの図像資料/文献史料にみるフレットをもつコト/朝鮮半島の玄琴の起源
第四章 日本における箜篌の漢字表記と雅楽寮での使用
漢字表記と助数詞による区別の有無/雅楽寮での使用
第五章 仏教建築を荘厳する「箜篌」の資料分析
文献史料にみる「箜篌」/美術資料にみる「箜篌」/考古資料にみる「箜篌」―鳥羽離宮跡出土コト形木製品―
第六章 中国・日本における「風琴」「風箏」
中国の詩文にみる「風琴」「風箏」/「風箏」は凧か/唐代の史料にみる「風箏」/日本における「風箏」
第七章 仏教建築を荘厳する宝鐸の存在と音の意義
「鐸」の字義/インドの宝鐸/中国の宝鐸とその音/自鳴する様々な体鳴楽器の音の意味/浄土の宝鐸/日本の宝鐸と鐘
終章
あとがき
初出一覧
図版一覧
索引
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

读完这本书,我感觉自己对“研究”这个词有了更深的理解。作者不仅仅是陈述事实,更是通过严谨的考证和深入的分析,提出了自己独到的见解。他对每一个观点都提供了充分的证据支持,无论是历史文献的引用,还是音乐理论的阐述,都显得无可挑剔。我特别欣赏作者在处理争议性问题时的态度,他能够客观看待不同的观点,并提出自己的分析,而不是一味地否定或肯定。这种批判性思维的展现,让我受益匪浅,也让我对未来进行学术研究有了更清晰的思路。这本书不仅仅是关于箜篌的知识,更是一种思维方式的启示,它教会我如何去深入地探索一个事物,如何去构建一套严谨的逻辑体系,如何去形成自己独立的判断。这种思想的碰撞和启迪,是这本书给我带来的最宝贵的财富。

评分

这本书也极大地拓展了我的视野。通过对箜篌的研究,我了解到许多关于古代中国音乐史、丝绸之路文化以及中外文化交流的知识。作者将箜篌置于更广阔的历史文化背景下进行考察,展现了它在不同文明中的传播和影响。我了解到,箜篌不仅仅是一种乐器,更是不同文化交流互鉴的载体,它承载着历史的记忆,连接着不同的民族。这种宏大的历史视角,让我对中国古代文明的开放性和包容性有了更深的认识,也让我对文化传承和发展有了更深刻的理解。这本书不仅仅是关于箜篌的,更是关于人类文明发展进程的一个缩影,它的价值远超乐器本身。

评分

总而言之,这是一本让我感到非常满足的阅读体验。它不仅在知识层面给予了我极大的收获,更在精神层面给了我深刻的启迪。从装帧设计到内容深度,从语言风格到学术严谨性,这本书的每一个方面都做得非常出色。它让我对箜篌这个古老的乐器有了全新的认识,也让我对中国传统文化有了更深的敬畏。我将这本书视为我的珍藏,并会时常翻阅,从中汲取养分。对于任何对中国传统音乐、历史文化感兴趣的读者来说,这本书都绝对是一本不容错过的佳作,它会带给你意想不到的惊喜和收获,让你在知识的海洋中,找到那颗璀璨的明珠。

评分

这本书的价值在于它能够引发思考。在阅读的过程中,我时常会停下来,反思作者提出的观点,并将其与自己已有的知识进行比对。例如,在讨论不同时代箜篌的音乐风格时,作者提出了一个关于“时代精神对音乐形式的影响”的观点,这让我不禁联想到其他艺术门类,思考艺术与社会发展的内在联系。书中那些引人深思的论述,常常会在脑海中久久回荡,激发出新的想法和灵感。它不是那种读完就忘的书,而是会在你的思想中留下深刻的印记,并不断地为你提供新的视角和思考维度。这种持续性的启发性,是很多书籍所不具备的,也正是这本书最让我欣赏的地方。它不仅仅是知识的灌输,更是智慧的启迪,让我对世界有了更广阔的认知。

评分

我必须赞扬作者在文字运用上的功力。他的叙述语言流畅自然,既有学术研究的严谨,又不乏文学的色彩。在描述箜篌的历史渊源时,他引用了大量的古籍资料,并对其进行了深入浅出的解读,让人仿佛置身于那个古老而充满魅力的时代。在探讨演奏技巧时,他的语言又变得细腻而富有指导性,仿佛一位经验丰富的老师,耐心地讲解着每一个指法和节奏的奥秘。更难能可贵的是,作者在字里行间流露出的对箜篌的深厚情感,这种热爱感染着我,让我对这个乐器产生了前所未有的亲切感。他并非只是一个旁观者,更像是一个与箜篌共舞的灵魂,将这份热爱倾注于笔尖,转化为文字,传递给每一个读者。这种充满温度的表达方式,让这本书不仅仅是一本研究著作,更像是一次心灵的交流,一次对美的共同追求。

评分

这本书的装帧设计真的让我眼前一亮。封面选用了深沉而富有质感的暗蓝色,上面用烫金的字体印着书名“箜篌的研究”,简洁却不失庄重。右下角是一幅抽象的箜篌图案,由细腻的线条勾勒而成,没有过于具象的描绘,却能轻易地唤起人们对这种古老乐器的想象。纸张的选用也相当考究,摸上去温润而略带纹理,翻阅时没有刺耳的沙沙声,而是发出一种沉静的妥帖感。我特别喜欢它那种恰到好处的重量,拿在手里沉甸甸的,仿佛捧着的是一段厚重的历史。书页的裁边处理得非常整齐,即使是翻阅了多次,依然保持着最初的平整。书脊的设计也十分人性化,打开时不会轻易散架,能够平摊在桌面上,方便阅读和做笔记。整体来说,这本书的外观就给我一种“值得深入探究”的信号,它不仅仅是一本书,更像是一件精致的艺术品,让人在尚未阅读内容之前,就已经被它的美学所吸引,充满了期待。这种对细节的极致追求,无疑为接下来的阅读体验奠定了坚实的基础,让人不由自主地想要去揭开它神秘的面纱,一探究竟。

评分

我特别想强调的是,这本书的翻译质量非常高。虽然我本身对日文的掌握程度有限,但通过阅读,我能感受到译者在文字转换上的功力。他保留了原文的学术严谨性,同时又让文字读起来流畅自然,毫无生硬感。有些地方,译者还加入了恰当的注释,帮助读者理解原文的深层含义。这对于一本学术性较强的书籍来说,是非常重要的。一个好的翻译能够弥合语言和文化的隔阂,让知识的传播更加顺畅。这本书的翻译,绝对是值得称赞的,它让更多非日语母语的读者能够无障碍地接触到如此宝贵的学术成果。

评分

阅读这本书的过程,就像是踏上了一段穿越时空的音乐之旅。我惊讶地发现,作者对于箜篌的讲解,并非仅仅是枯燥的乐器构造描述,而是将历史、文化、演奏技巧以及艺术发展脉络巧妙地编织在一起。从乐器的起源神话,到不同朝代箜篌的形制演变,再到那些曾经用箜篌奏响华美乐章的传奇人物,书中都娓娓道来,引人入胜。我尤其对书中关于箜篌音色的描写印象深刻,作者用极其生动的语言,将箜篌那如泣如诉、时而激昂时而悠扬的特质描绘得淋漓尽致,仿佛那些声音就在耳边回荡。它不仅仅是文字,更是一种感官的体验,让人在脑海中勾勒出画面,感受音乐的情感力量。这种深厚的文化底蕴和严谨的学术态度,让我对箜篌这个古老的乐器有了全新的认识,也让我对中国传统音乐的博大精深有了更深的敬畏。每读一章,都感觉自己对历史又多了一分理解,对音乐的感知又多了一层维度,这种收获是难以言喻的。

评分

从这本书中,我获得了非常丰富的音乐理论知识。作者对于箜篌的音乐学分析,深入到音律、和声、旋律等各个方面,并且用非常清晰易懂的方式进行了阐释。我过去对一些音乐理论概念一直感到模糊,但通过这本书的讲解,我豁然开朗。他能够将复杂的音乐理论用通俗易懂的语言解释清楚,并且结合箜篌的实际演奏,让我更能理解这些理论是如何在实践中应用的。例如,关于箜篌音色变化的原理,作者的分析就非常到位,让我明白了是什么样的结构和演奏技巧造就了箜篌独一无二的音色。这种将理论与实践完美结合的讲解方式,让我对音乐有了更深层次的理解,也让我对学习和欣赏音乐更加充满热情。

评分

这本书的结构安排也十分清晰,逻辑性很强。作者并没有一上来就抛出大量复杂的理论,而是循序渐进,从最基础的乐器介绍开始,逐步深入到更精妙的演奏技法和更宏观的音乐理论。每一个章节之间都有着紧密的联系,仿佛是精心铺设的台阶,引导读者一步一步攀登知识的高峰。图文并茂的设计也极大地增强了阅读的直观性。书中穿插了大量珍贵的历史图片、乐谱片段以及相关的艺术作品插画,这些视觉元素不仅美化了书籍,更重要的是帮助我理解了书中的文字描述,将抽象的概念具象化。例如,在介绍不同时期箜篌的形制时,书中配以了不同朝代的壁画和出土文物照片,让我能够清晰地看到箜篌在历史长河中的演变轨迹。这种严谨的学术态度和生动的呈现方式,让原本可能枯燥的专业知识变得易于接受和理解,也极大地提升了阅读的趣味性和效率,让我能够更专注地沉浸其中。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有