Femininity, Masculinity, and Androgyny

Femininity, Masculinity, and Androgyny pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc
作者:Vetterling-Braggin, Mary (EDT)
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:
价格:52.5
装帧:HRD
isbn号码:9780847670703
丛书系列:
图书标签:
  • 性别研究
  • 性别认同
  • 社会性别
  • 心理学
  • 文化研究
  • 性心理学
  • 人际关系
  • 自我认知
  • 性别角色
  • 社会规范
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具体描述

好的,这是一本关于古典音乐史的深度探讨,书名为《和声的演进:从巴洛克到浪漫主义的音乐变革》。 《和声的演进:从巴洛克到浪漫主义的音乐变革》 本书深入剖析了西方音乐史上最具创造力和变革性的三个时期——巴洛克、古典主义和浪漫主义——的音乐语言、结构演变及其背后的文化驱动力。这不是一本简单的作曲家传记集,而是一部聚焦于和声、对位法和曲式结构如何随时代思潮而蜕变的宏大叙事。 第一部分:巴洛克的基石与装饰(约1600–1750年) 本部分首先确立了巴洛克时期音乐的哲学基础:情感的“激情理论”(Doctrine of the Affections)及其在音乐中的精确表达。我们详尽考察了数字低音(Basso Continuo)的运作机制,这不仅仅是一种伴奏技巧,更是支撑整个音乐织体、定义和声功能的基础。 核心章节聚焦于: 1. 对位法的黄金时代: 重点分析巴赫(J.S. Bach)的《赋格的艺术》和《平均律键盘曲集》。我们不只是描述对位法的规则,而是探究他如何通过复杂的声部交织,创造出一种数学般精确又充满精神深度的结构。特别是对“主导声部与伴奏声部的分离”这一技术,如何标志着早期音乐从复调向主调的过渡。 2. 歌剧的诞生与戏剧性: 考察蒙特威尔第(Monteverdi)早期歌剧,分析“宣叙调”(Recitative)和“咏叹调”(Aria)的区分如何服务于文本叙事。巴洛克戏剧的张力,往往通过和声的强行转调和不协和音的解决来体现,这构成了日后调性体系的骨架。 3. 协奏曲的形态学: 以维瓦尔第(Vivaldi)的协奏曲为例,分析“快-慢-快”的固定结构如何确立,以及主导动机(Ritornello)的反复出现如何稳定听觉体验,即便在快速的段落中,听众也能清晰捕捉到调性的中心。 第二部分:古典主义的清晰与平衡(约1750–1820年) 古典主义时期是音乐对理性、清晰度和平衡的颂歌。本部分探讨了从巴洛克的复杂织体中“解放”出来的过程,焦点转向旋律的清晰度、清晰的乐句划分以及曲式结构的标准化。 关键的结构性变革: 1. 奏鸣曲式的解析: 奏鸣曲式(Sonata Form)被视为古典主义的建筑蓝图。我们将其分解为呈示部、发展部和再现部,并深入分析“呈示部”中两个对比主题之间、以及它们所处的不同调区之间的功能性关系。理解奏鸣曲式,就是理解古典主义如何通过调性冲突与解决(而不是织体密度)来制造戏剧性。 2. 交响曲的普及与标准化: 以海顿(Haydn)为“交响曲之父”的地位,考察他如何将乐队规模化,并将其作品中的幽默感和意外转折融入严谨的曲式框架内。重点分析四乐章结构(快板、慢板、小步舞曲/谐谑曲、终曲)的内在逻辑联系。 3. 莫扎特(Mozart)的精微: 探讨莫扎特如何在看似简单、优美的旋律下,隐藏着极其复杂的和声进行。他的和声语言常常在古典主义的规范内进行微妙的渗透,例如在不完全终止(Half Cadence)的使用上,制造出悬而未决的优雅感。 第三部分:浪漫主义的激情与边界的拓展(约1820–1910年) 浪漫主义是对古典主义克制美学的反叛。音乐不再仅仅是形式的完美,而是情感的洪水、个体的英雄史诗和对超验世界的渴望。本书详细阐述了和声语言如何成为表达这种内在体验的主要工具。 和声语言的革命性突破: 1. 调性的延伸与模糊: 随着贝多芬(Beethoven)后期作品的铺垫,浪漫主义作曲家开始系统性地利用半音化(Chromaticism)来模糊调性中心。我们研究了舒伯特(Schubert)是如何利用远关系转调来制造“漂浮感”,以及肖邦(Chopin)如何将这种半音进行融入钢琴的即兴片段中,使和声本身成为旋律。 2. “色彩”的和声: 李斯特(Liszt)和瓦格纳(Wagner)的贡献是巨大的。我们重点剖析了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”。这个和弦的出现,不仅仅是一个不协和音,而是代表了一种功能上的永久悬置——它拒绝解决,从而象征了永恒的渴望。这直接挑战了数百年来的调性功能体系。 3. 管弦乐队的膨胀与音色的探寻: 乐器法和配器的变化直接影响了和声的听觉效果。从柏辽兹(Berlioz)对新乐器和音色的实验,到晚期如布鲁克纳(Bruckner)对宏大和弦的堆叠,和声的“厚度”和“密度”成为表达史诗感和精神崇高的关键。我们还探讨了民族主义音乐(如德彪西的印象主义前奏)是如何利用古代调式和非传统音程来打破德奥主导的和声传统。 结论:从功能到色彩 本书的最终目标是展示,从巴洛克的清晰功能性(“什么声音应接什么声音”)到浪漫主义的色彩性表达(“这个和弦能唤起什么样的情绪”),和声语言的每一次演变都是对前一个时代的修正或拓展。它是一部关于“界限”的书:调性界限、曲式界限和情感界限是如何被一代又一代的音乐家以惊人的创造力所推向极限的。读者将获得对这段时期音乐结构深层运作逻辑的全新理解。

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读后感

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用户评价

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说实话,这本书的篇幅让我有些望而生畏,它看起来像是一部需要下定决心才能“攻克”的巨著。然而,每次我翻开它,总会被作者那种近乎不倦的求真精神所鼓舞。它不仅仅是在陈述观点,它更像是在构建一套完整的认知体系。我特别喜欢作者在每一章末尾设置的“反思性提问”,这些问题非常尖锐,直指核心,迫使读者走出舒适区,审视自己的立场是否站得住脚。比如,她提出的关于“欲望的构造”的议题,就让我开始重新审视我日常生活中那些看似自主的选择,究竟有多少是真正源于“自我”,而有多少则是社会文化预设的脚本。这本书的学术引用列表浩如烟海,这本身就说明了作者付出的巨大努力,她将看似不相关的学科——从现象学到符号学,再到生物伦理学——熔铸一炉,创造出一种新的话语范式。这种跨学科的整合能力,是许多单一领域学者难以企及的。我感受到一种知识的厚重感,但这种厚重并非沉闷,而是充满着活力的思辨张力。

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这本书的封面文字排版,带着一种极简主义的美学倾向,但内容却展现出极度的复杂性和思辨的深度。我注意到作者在讨论性别流动性时,其语言选择非常谨慎而精准,她似乎在努力避免使用那些已经被过度消耗或带有强烈倾向性的词汇。这使得阅读过程变成了一种对语言本身的重新学习。我非常欣赏作者对“过程性”和“动态性”的强调,她似乎在极力反对任何形式的僵化定义,坚持认为所有身份都是在持续不断的建构和解构之中。我期待她在后半部分能更深入地探讨技术和数字媒介对当代性别认同的影响,因为我们生活在一个前所未有地依赖虚拟形象和数字身份的时代,这无疑为传统的二元对立理论带来了新的挑战。从我看到的章节来看,作者对历史语境的铺陈非常扎实,她耐心地追溯了当代性别观念是如何从几个世纪前的哲学思辨中一步步演变而来,这种历史纵深感,让这本书的论点显得无比坚实有力。这无疑是一部值得反复阅读、常读常新的重量级作品。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,那种低饱和度的色彩搭配,配上略带粗粝感的纸张触感,让人爱不释手。我光是捧着它在咖啡馆里翻阅,就能感受到一种沉静而又充满思辨的力量。内容上,虽然我还没有深入研读,但从目录和引言来看,作者似乎在用一种极为细腻的笔触,解构我们社会中那些根深蒂固的二元对立观念。我特别期待它如何处理那些模糊地带——那些介于“是”与“否”之间的灰色地带,是如何被语言和文化不断塑造和规训的。这本书似乎不仅仅是在讨论性别议题,更像是一次对我们认知框架的全面审视。我注意到作者似乎引用了大量的后结构主义理论,这可能会让一些习惯了传统社会学叙事的读者感到有些晦涩,但对于我这种热衷于挑战既有观念的人来说,这简直是福音。我希望它能提供一套新的分析工具,让我能够更批判性地看待日常生活中的性别呈现。那种封面散发出的低调的哲学感,预示着这绝不是一本肤浅的畅销书,而是一次严肃且深入的智力探险。

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初翻此书,我立刻被它那种近乎诗意的学术语言所吸引。它不像许多社会学著作那样冷硬说教,反而有一种内在的韵律感,仿佛在引导读者进行一场缓慢而深沉的自我对话。我翻到了其中关于“表演性”的章节,作者的论述极其精妙,她没有简单地将性别视为一种角色扮演,而是探讨了这种“扮演”是如何内化成为我们的“存在”本身。这种论述的层次感,远超我之前读过的任何相关著作。我尤其欣赏作者在案例选择上的独到眼光,她似乎总能从那些看似微不足道的日常场景中,挖掘出宏大的社会结构性问题。例如,她如何分析一个简单的着装选择,如何瞬间激活了一整套关于权威、服从与自由的复杂社会脚本。老实说,这本书的阅读体验需要极大的专注力,它不适合在通勤时囫囵吞枣,它需要你点燃一盏台灯,泡一杯浓茶,完全沉浸在作者构建的思想迷宫里。我感觉自己像是在跟随一位技艺高超的雕塑家,看着她如何一刀一刀地凿开我们对“自然”的盲目信仰。

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这本书的排版布局简直是当代学术出版的典范。那种留白的处理,不仅让厚重的理论显得轻盈,更重要的是,它似乎在物理上为读者的思考留出了空间。我注意到,作者在处理跨文化比较时,其严谨性令人印象而生畏。她似乎没有简单地进行“西方中心”的评判,而是试图理解不同文化语境下,权力是如何通过对“是”与“否”的界定来维持其稳定性的。特别是关于身体意象的部分,我感觉作者触及了一个非常敏感且充满争议的领域,但她处理得异常老练和富有同情心,没有落入道德审判的窠臼。我尤其关注那些被主流话语边缘化的声音,希望这本书能为它们提供一个更具包容性的理论框架来发声。从我翻阅的这几个片段来看,作者似乎在挑战“本质主义”的最后堡垒,她坚持认为,我们所感知到的一切“自然”的差异,都不过是历史与权力交织作用下的临时性产物。这无疑是一次对固有认知的巨大冲击,我非常期待能读到更深入的论证。

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