具体描述
Ever wondered how to create better accompaniments for the melodies in your favorite fake books? This "teach yourself" book introduces you to chord building, various rhythmic styles, and much more, so that you play the songs you like just the way you want them. Keyboard players with a basic understanding of notation and sight-reading will be on their way to more fun with fake books. The relaxed tone of the text and selection of fun songs keep How to Play from a Fake Book entertaining throughout - perfect for amateur musicians, or as a supplement for keyboard teachers and their students.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的易用性和便携性也值得一提,尽管它内容详实,但整体的尺寸设计得非常合理,既不像那种巨大的全尺寸乐谱那样笨重,也不像袖珍本那样小到难以阅读。我试着把它放在我的便携式键盘包里带去排练室,发现它占据的空间非常适中。而且,由于它的内容组织逻辑性强,即便是在一个相对嘈杂、需要快速定位曲目的现场排练环境中,我也能迅速找到需要的和弦进行和旋律线。这说明设计者充分考虑到了音乐家在不同场景下的实际需求,而不是仅仅将其视为书架上的装饰品。总而言之,这是一本兼具学术深度、艺术审美和实际操作便利性的优秀音乐教材,它真正做到了将复杂的音乐知识以一种易于吸收、并能即时应用于实践的方式呈现出来,物超所值。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种复古的深蓝色调配上手写体的标题字体,立刻就给我一种置身于老式爵士乐咖啡馆的感觉。内页的纸张质量也相当不错,拿在手里沉甸甸的,翻阅起来手感很舒适,长时间阅读也不会觉得累。我特别喜欢它那种对细节的打磨,比如每页的页眉上都有一些细小的乐谱符号作为装饰,虽然只是点缀,但能感受到出版方在制作过程中倾注的心血。相比于市面上那些设计得过于花哨或者过于简陋的乐谱书,这本的平衡感把握得极佳,既有专业书籍的严谨,又不失艺术气息。而且,这本书的装订方式很平整,摊开放在琴谱架上时,页脚部分能够稳稳地固定住,不像有些书那样容易自己合上,这对于演奏者来说简直是太友好了,大大提升了练习时的便利性。从整体的物理体验来看,这是一件值得珍藏的音乐工具,光是抚摸着它,我的演奏欲望就被激发出来了,感觉自己已经不仅仅是在购买一本乐谱集,而是在收藏一种氛围和态度。
坦白说,我一开始对“如何演奏”这类标题的书籍抱有一定程度的怀疑,因为很多这类书籍往往只是简单地罗列一些曲目,然后配上几句泛泛而谈的理论介绍,缺乏实质性的指导。然而,这本的深度完全超出了我的预期。它并没有直接给出“弹奏技巧”的步骤说明,而是通过对选曲的精心编排,引导读者自然而然地去探索和理解不同风格音乐背后的演奏逻辑。例如,某几首摇摆(Swing)风格的曲目,它的节奏标注非常巧妙,不是简单地用文字描述“摇摆八分音符”,而是通过一些微妙的休止符和重音标记,让你在阅读时就能感受到那种律动感的细微差别。这种“潜移默化”的教学方式,非常适合那些已经具备一定基础,但希望将技巧融入音乐性的演奏者。它要求你动脑筋去“感受”而不是机械地“模仿”,这才是真正的高级音乐教育。
我试着将这本书里的几首曲目在钢琴上弹奏了一下,首先要说的是,这本乐谱的排版清晰度简直是业内标杆。音符的间距处理得恰到好处,即便是那些密集的十六分音符跑动,看起来也毫不费力,完全避免了以往阅读复杂乐谱时眼睛容易“打架”的问题。更让我惊喜的是,它在和弦标记上做得非常细致和人性化。除了标准的七和弦、九和弦标记外,它还标注了一些更复杂的替代和弦(substitutions)和延伸音(extensions),这对于想要在即兴演奏中增加色彩感的乐手来说,简直是无价之宝。我平时练习时,总需要自己去翻阅大量的和声书籍来推导这些复杂的和声进行,但这本书直接把这些“升级版”的和声方案放在了原谱旁边,极大地节省了我的研究时间。这种对进阶学习者的体贴,让这本书的价值远超一本普通的曲集,它更像是一位耐心的和声导师。
从曲目的选择范围来看,这本书的视野相当开阔,绝非那种只局限于某几个标准曲目的狭隘合集。我翻阅目录时发现,它横跨了从早期的布鲁斯标准到中期的比波普(Bebop)经典,甚至还收录了一些后来的融合爵士(Fusion)的一些标志性片段。这种跨越时代的选材,为学习者提供了一个非常完整的音乐发展脉络。更重要的是,它不仅仅收录了那些耳熟能详的“大路货”,还穿插了一些相对冷门但极具代表性的作品,这些曲子往往是那些顶尖乐手展现个人风格的舞台。这迫使我必须走出舒适区,去接触一些不那么容易“上手”的旋律和和声走向。对我这个老乐手来说,能够在一本书里找到这么多新鲜的“挑战”,确实让人感到兴奋和充实,感觉我的演奏曲库得到了质的飞跃。