弹出心中的歌---自娱自乐学钢琴(光盘10张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海海文

作者:赵晓生

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-8-11

价格:580

装帧:

isbn号码:9787883948278

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乐音初探：开启指尖上的音乐奇旅 是否曾被悠扬的琴声触动心弦，渴望自己也能奏出那份美妙？是否曾想象过，指尖轻触琴键，流淌出属于自己的旋律，为生活增添一份色彩？《弹出心中的歌——自娱自乐学钢琴》这套精心打造的钢琴学习指南，正是为你量身定制的梦想启程。它不仅仅是一套教材，更是一扇通往音乐世界的窗口，让你在轻松愉快的氛围中，逐步掌握钢琴演奏的奥秘，最终弹出属于你自己的“心中之歌”。 告别枯燥，拥抱乐趣：学习的全新维度 传统的钢琴学习往往伴随着枯燥的乐理知识和机械的指法练习，让许多初学者望而却步。本书深谙此道，将“乐趣”贯穿于整个学习过程。我们摒弃了填鸭式的灌输，转而采用循序渐进、寓教于乐的方式。从最基础的认识键盘、了解音符，到掌握基本的乐理概念，每一个环节都被设计得生动有趣。你会发现，学习钢琴并非难事，而是充满惊喜的探索之旅。 零基础也能轻松上手，科学系统化课程 本书最大的亮点之一，便是其对零基础学习者的友好程度。即便你从未接触过任何乐器，也无需担忧。我们从最基本的钢琴键盘布局、指法起始位置开始讲解，力求让每一位学习者都能迅速找到感觉。书中的内容按照科学的学习逻辑进行编排，层层递进，确保你在掌握前一个知识点后，能够更轻松地理解和吸收下一个。从最简单的单音旋律，到双手配合的简单曲目，再到逐步复杂的乐曲，每一步都充满了成就感，让你对学习保持持续的动力。 理论与实践并重，全面提升演奏能力 一本好的教材，绝非只停留在理论层面。在《弹出心中的歌》中，我们高度重视理论与实践的结合。在讲解每一个乐理概念时，都会立即通过实际的乐谱和演奏练习来巩固，让你在理解的同时，也能够亲手去实践。书中精选了大量适合初学者的经典曲目，涵盖了不同风格和年代，从耳熟能详的儿歌、民谣，到简单的古典小品，每一首曲目都经过精心挑选，既能锻炼你的基本功，又能让你在演奏中体会到音乐的魅力。 光盘教学，直观生动，事半功倍 本书的另一大特色，便是附带的10张教学光盘。这批光盘并非简单的音频播放，而是精心制作的视频教学内容。专业的钢琴教师将通过生动的演示，详细讲解每一个指法、每一个乐句的处理方式。无论是左右手的配合，还是节奏的把握，抑或是音乐情感的表达，你都可以在光盘中得到最直观、最清晰的学习指导。这种“看得懂、学得会”的学习方式，能够极大地提高学习效率，让你少走弯路，事半功倍。 不仅仅是弹奏，更是音乐的启蒙 学习钢琴，绝不仅仅是为了掌握一门技能，更是为了开启一段与音乐的美妙邂逅。本书不仅仅教授你弹奏的技巧，更致力于培养你对音乐的感知力和鉴赏力。通过对不同曲目风格的介绍，对音乐表现力的探讨，你会逐渐领略到音乐的丰富多彩，学会用耳朵去聆听，用心去感受。书中的一些小贴士和音乐欣赏环节，也会帮助你拓展音乐视野，让你在弹奏的同时，也能成为一个更懂得欣赏音乐的人。 灵活的学习方式，满足不同需求 我们深知每个人的学习节奏和时间安排都不同。《弹出心中的歌》提供了高度的灵活性，你可以根据自己的情况，自由安排学习进度。无论是每天抽出半小时，还是周末集中学习，都可以从中找到适合自己的节奏。光盘的反复观看，乐谱的反复练习，都可以按照你自己的节奏进行，真正做到“自娱自乐”。 为生活增添一份色彩，心灵的港湾 在快节奏的现代生活中，拥有一个属于自己的心灵空间变得尤为重要。学习钢琴，就是为自己打造这样一个宁静而美好的角落。当指尖在琴键上跳跃，当旋律在指缝间流淌，一切烦恼似乎都烟消云散。这套教材将帮助你建立起这份与音乐的连接，让钢琴成为你生活中一份美好的陪伴，一个释放压力、舒缓情绪的绝佳方式。 从指尖到心田，奏响属于你的旋律 《弹出心中的歌——自娱自乐学钢琴》是一次触及心灵的音乐探索。它为你打开的不仅仅是钢琴的世界，更是你内心深处对美好声音的渴望。通过这套系统而有趣的教材，你将告别“想学却学不会”的遗憾，真正掌握钢琴演奏的乐趣。从最初的几个音符，到一首完整的曲子，每一点滴的进步，都将是你自信的源泉。最终，你将能够自信地弹出心中的那首歌，让音乐成为你生活中永不褪色的亮色。 精选曲目，点亮你的音乐旅程 书中收录的曲目，经过精心挑选，兼顾了趣味性和学习性。从活泼可爱的儿歌，到悠扬动听的民谣，再到一些简单的古典名曲片段，这些曲目不仅能够帮助你练习不同的技巧，更能让你在演奏中体验到不同风格音乐的魅力。每一首曲目都配有清晰的乐谱和演奏提示，让你能够轻松理解和掌握。 不仅仅是学钢琴，更是培养一种生活态度 学习钢琴，是一种坚持，是一种耐心，更是一种对生活的热爱。它教会我们专注，教会我们如何从失败中学习，如何在一次次的练习中找到乐趣。当你能够用指尖奏出动听的旋律时，你会发现，原来生活可以如此美好，原来自己可以如此有才华。《弹出心中的歌》所传递的，正是这样一种积极向上、热爱生活的生活态度。 一站式解决方案，省时省力 这套教材提供了一个完整、系统的学习解决方案。从最基础的乐理知识，到具体的演奏技巧，再到丰富的练习曲目，所有你需要的学习内容都囊括其中。10张教学光盘更是为你提供了宝贵的视觉化学习资源，大大节省了你寻找额外学习资料的时间和精力。你只需要跟随教材的步骤，一步步学习，就可以实现自己的钢琴梦想。 为梦想插上翅膀，让音乐照亮生活 每个人的心中都藏着一首歌，等待着被弹出。《弹出心中的歌——自娱自乐学钢琴》就是帮助你实现这个梦想的翅膀。无论你是想为自己增添一项新的爱好，还是想为家人朋友带来惊喜，亦或是仅仅想在忙碌的生活中寻找一份宁静和美好，这套教材都能帮助你达成心愿。让指尖的跳跃，奏响生命的华章；让音符的流淌，点亮生活的每一个角落。现在，就让我们一起，开启这段美妙的音乐旅程吧！

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这本书的深度和广度，完全超出了我对一本“入门教材”的预期。我原以为它会停留在基础的C大调和简单的五指练习上，但实际上，它非常巧妙地引入了音乐史和不同风格的元素。有一部分内容让我印象特别深刻，它并没有直接让我弹奏肖邦练习曲，而是先详细解析了那个时代背景下，钢琴的机械结构是如何影响作曲家创作手法的，这种“由物及艺”的视角，让我对古典音乐的理解立刻提升了一个维度。书中收录的一些改编练习曲，选材非常用心，既有耳熟能详的民间小调，也有一些早期巴洛克时期的一些简洁复调作品，关键是，每首曲子后面都附带了一段作者的“演奏批注”。这些批注不是简单的力度标记，而是深入到了“情感的起伏点”和“呼吸感”的把握上，例如，作者会提醒你在某个长音的收尾处要像叹息一样轻轻滑落，这种细致入微的指导，让我感觉我不是在对着一本书练习，而是在听一位大师的私人课。我尤其欣赏它对“踏板的运用”的论述，它没有简单地说“踩下去”或“抬起来”，而是用“水波纹的扩散”和“声音的交织”来描述，帮我找到了那种湿润而富有空间感的音色，这让我的演奏不再是“砸”出声音，而是“塑造”声音。

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天呐，最近在整理书架的时候，无意间翻到了那本《键盘上的奇幻旅程：从零开始的音乐启蒙》。这本书简直就是为我这种对手风琴望而生畏的“音乐小白”量身定做的！作者的叙事风格非常活泼，完全没有那种高高在上的理论说教感。我记得清晰的是，它开篇并没有急着介绍五线谱有多么复杂，而是通过一个个生动的小故事，把音符拟人化，让我感觉它们不是冰冷的符号，而是有性格的朋友。比如，高音谱号被描绘成一位优雅的领舞者，而低音谱号则像个沉稳的守护者，一下子就把我对乐理的恐惧感降到了冰点。最让我惊喜的是，它对指法和手型纠正的讲解，不是那种枯燥的图解，而是结合了“抓猫爪”和“放松的弹跳”这样的日常动作来比喻，让我在练习初期就能自然而然地找到正确的发力点。我记得有一章专门讲节奏的训练，作者用了一种非常有趣的“拍打身体各部位来模仿不同时值的音符”的方法，我当时一边跟着书上的提示打着节拍，一边忍不住笑出声，但不知不觉中，我的节奏感确实得到了极大的提升，这比死记硬背“四分音符等于两个八分音符”有效多了！这本书的排版也非常舒服，大量使用了对比鲜明的色彩和清晰的图示，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳，它让我真切体会到了学习钢琴的乐趣，而不是枯燥的打卡任务。

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说实话，我之前尝试过好几本电子版的钢琴教程，但总是难以坚持下来，不是因为内容太难，而是因为缺乏互动性。这本《键盘上的奇幻旅程》在设计上显然是花了心思去弥补“自学”的孤独感。最吸引我的是它对视听资源的整合，书中每一个乐理概念或练习曲旁边，都有一个明确的二维码链接指向配套的示范音频或视频。这些音频的录制质量非常高，不像很多教材配的MIDI音色那样僵硬。更棒的是，它提供了一组“慢速分解练习”音频，这对于攻克技术难关简直是救命稻草。我记得我卡在一处连续的三连音上整整两天，后来使用了那个“五速渐进”的慢速练习音频，跟着它一点点加速，不到一个小时就顺利突破了瓶颈。这种“跟着大师的节奏慢慢走，最终超越他”的体验，极大地增强了我的学习信心。此外，书中对“听力训练”的设置也非常巧妙，它不直接考你音高，而是让你听一段音乐，然后判断是“大调”还是“小调”，或者辨别演奏者的力度变化，这种沉浸式的听辨练习，让我的耳朵比我的手指先一步得到了锻炼。

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这本书的结构设计，完美体现了“螺旋上升”的学习理念。它不是线性的，比如第一章学完C大调就再也不提它了。恰恰相反，它每隔几个章节就会回过头来，用一个更复杂的视角重新审视之前学过的知识点。例如，在学会了基本的和弦连接之后，它会立即引导你去分析一首巴赫的小步舞曲，让你看到那些简单的和弦是如何构建出复杂的对位旋律的。这种回顾和深化的过程，让我对知识的掌握非常牢固，感觉每学一点新东西，都会点亮之前学过的模糊概念。我特别喜欢它在“视奏训练”方面的独到见解。它摒弃了传统的“从头到尾强迫视奏”的方式，而是提供了一种“片段化预测”的方法，教你如何在看到一个音符之前，根据已有的和声走向和节奏模式，提前预测下一个音符的大致位置。我严格按照书中的指示，先关注节奏，再关注旋律的走向，最后才看具体音高，这种倒置的阅读顺序，极大地提高了我的阅读效率，现在我再看到一张新的乐谱时，心里已经有了大致的“蓝图”，不再是手忙脚乱了。

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从装帧和设计感上来说，这本书绝对是教科书级别的典范。它采用的是那种可以完全摊平的骑马钉装订，这对于需要长时间将书本平放在钢琴架上使用的学习者来说，是一个巨大的福音。我再也不用担心书页会合拢，或者需要用手压着才能看清谱子了。纸张的选择也十分考究，它用的是略带米黄色的哑光纸，不仅保护了视力，还让整本书看起来很有质感，像是艺术品。更值得称赞的是，它对“基础乐理”的呈现方式非常人性化。书中有很多篇幅专门用来讲解“调式”和“转调”的概念，但作者使用的类比非常贴近生活，比如将调式比作不同的“滤镜”，C大调是正常的日光，而e小调则是带有一丝忧郁的蓝光滤镜。这种感性的描述，让我迅速捕捉到了不同调式带来的情感差异，而不再仅仅停留在“升降号”的机械记忆上。总而言之，这本书不仅是知识的载体，更是一件精心设计的学习工具，它充分考虑了学习者在实际操作中会遇到的所有不便，并提供了优雅的解决方案。

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那谁啊

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