具体描述
Want to go beyond "Chopsticks?" This visual guide to tickling the ivories will show you the way. By Chapter 2, you'll be playing simple pieces and practicing scales. You'll progress from getting familiar with notes, symbols, and keys to playing basic chords and reading music like a pro. Without getting bogged down in boring theory, you'll learn what you need to know and enjoy playing as you go Whether you like Bach or rock, jazz or country, golden oldies or new age, you'll love learning to play the fun, visual way. Concise two-page lessons show you all the crucial skills and are ideal for quick review Each skill, chord, or technique is clearly described Concise and understandable instructions accompany each photo Detailed color photos demonstrate proper fingering technique Helpful tips provide additional guidance
作者简介
玛丽·苏·泰勒，自1956 年以来，为各年级学生开设了钢琴基础、爵士乐、即兴创作、和弦研究及其他相关课程。1954 年起，她就在亚特兰大进行各种演出，把自己对音乐的理解与大家分享。多年来，她几乎抹去了亚特兰大每一架钢琴上的灰尘，正式的钢琴俱乐部、小型的爵士乐酒吧、热闹的家庭聚会上都能看到她的身影。她和丈夫、儿子现居乔治亚州的罗斯韦尔。
泰雷·斯多弗，她是一位自由作家，现在也同时从事编辑工作——这是她的第10 本书。她和密友拉巴（Lab）、马克森（Maxine）一起居住在田纳西州的诺克斯维尔（Knoxville），在寒冷的冬天一个个深夜伏案写书的日子，是她们为她驱走寒意，照料她的生活。
目录信息
读后感
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用户评价
作为一个工作繁忙的成年学习者，时间是我最大的敌人。我常常在结束一天的工作后，感觉自己已经心力交瘁，根本没有精力去啃那些需要高度集中注意力的教材。这本视觉化的钢琴指南恰恰击中了我的需求点。它的结构设计非常适合碎片化学习。每一课的内容都被切割成非常短小的模块，配上清晰的标题和总结性的插图。我发现我可以在午休时间或者通勤路上，快速浏览几页，学习一个新的技巧，比如如何正确地运用延音踏板，或者一个简单的琶音练习。更棒的是，它对节奏的讲解简直是一绝。以往我总是对复杂的切分音感到头疼，但这本书用动画流程图（虽然是静态印刷品，但视觉设计上营造了动态感）清晰地展示了音符如何被分割和组合，甚至连附点音符的计算过程，都变得一目了然。我不再需要反复地数拍子，而是通过观察图示中音符时值的相对长度，就能自然地找到正确的节奏感。这种“看”节奏而不是“算”节奏的学习方式，极大地减轻了我的认知负担。
评分这本书拿到手的时候，说实话，我有点犹豫。我之前学过一点基础乐理，但一直没能真正上手弹奏，总觉得那些枯燥的教材让人提不起劲。直到朋友推荐了这本，说是“视觉学习”的典范，我才决定试试看。翻开第一页，我就被它的排版震撼到了。那种用大量彩色图示和步骤分解的方式，简直就像是有一个专业的钢琴老师坐在你旁边手把手地教。它没有那种长篇大论的文字叙述，而是用清晰的流程图和对比图，把复杂的乐理概念拆解成了我可以理解的小块。比如，关于指法和手型的部分，它不仅仅是告诉你“怎么放手”，而是通过高清的俯视图和侧视图，告诉你“为什么这样放”以及“这样做的好处”。对于我这种完全依赖视觉记忆的人来说，这简直是救星。我最喜欢它在介绍基本音阶时的处理方式，它没有直接把五线谱甩给我，而是先用键盘的图形标记出哪个键对应哪个音，然后才慢慢过渡到五线谱上的位置。这种由易到难、循序渐进的引导，让我感觉每完成一小节的练习，都有实实在在的进步，而不是在云里雾里地瞎弹。
评分老实说，当我开始学习任何乐器时，最让我气馁的通常是入门阶段的那些“枯燥练习”。指法练习、音阶重复，这些东西如果不配上一点趣味性，我可能坚持不到一周。但这本教材在这方面做得非常出色，它成功地将枯燥的机械训练融入了实际的音乐片段中。它不是让你机械地弹奏C大调音阶一百遍，而是会立刻将C大调音阶应用到一个非常耳熟能详的简单民谣片段中去。通过这种方式，你学习的不是孤立的技巧，而是一个可以直接应用的“音乐工具”。比如，它教你如何使用断奏（Staccato）时，它会马上配上一个巴洛克风格的简单旋律示例，让你立即体会到断奏带来的轻快感。这种“即时反馈”和“情境应用”的学习模式，极大地维持了我的学习热情。我感觉自己不是在做作业，而是在玩一个有趣的音乐拼图游戏，每拼好一块，就能听到一段悦耳的小旋律，这比单纯的自我激励有效多了。
评分这本书的排版风格和信息密度控制，达到了一个令人赞叹的平衡。很多自学教材要么是信息量太大，让人望而生畏，要么就是信息量太少，学完之后感觉知识体系是零散的、不成体系的。这本《Teach Yourself Visually Piano》似乎找到了一个黄金点。它确保了每一页内容都具有高度的实用价值，没有一句废话。我尤其欣赏它在介绍高级技巧，比如如何阅读和演奏简单的爵士和弦标记（Chord Symbols）时的处理方式。它没有回避这些看似复杂的符号，而是将它们分解为键盘上的物理布局。比如，一个“Cmaj7”和弦，它会用不同的颜色标记出根音、三音、五音和七音，并在相邻的页面展示它在不同把位上的指法变化。这种系统性的视觉关联，让我能够迅速建立起不同和弦结构之间的联系，不再将它们视为孤立的记忆单元。对于那些已经有一定基础，但希望系统化提升和声理解和即兴能力的自学者来说，这种兼顾深度与直观性的学习体验，是非常宝贵的。
评分我必须承认，在选择学习材料时，我通常更偏爱那种深入探讨音乐理论和历史背景的书籍。我一直认为，要真正理解音乐，光会弹奏是不够的，你得知道背后的逻辑。所以，当我开始阅读这本《Teach Yourself Visually Piano》时，我本以为它会流于表面，只能满足于教会你按键的机械动作。然而，我错了。这本书在处理和弦进行和曲式分析时，展现出了一种令人惊讶的深度，只不过它的表达方式非常“视觉化”。举个例子，在讲解如何构建一个G大调的进行时，它没有堆砌复杂的数学公式，而是用色彩编码的方式，把主和弦、属和弦和下属和弦用不同的颜色清晰地标示出来，并且配上了对应的键盘图。这种处理方式的好处是，我能立即“看到”和弦之间的关系和张力。当我尝试弹奏时，我的大脑不再是去解码五线谱上的符号，而是直接调用那种视觉记忆：“哦，这是蓝色区域的和弦，它应该导向红色区域。”这种将抽象概念具象化的能力，极大地加快了我对音乐结构的理解速度。对于那些想快速掌握和声进行，并能在即兴演奏中有所应用的人来说，这种直观的学习方法比纯理论书有效得多。
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