具体描述
车尔尼钢琴教学系列教材之一。本书对重点曲目作了简明的技术要点提示，对乐谱中指法也作了必要的修正，是可信赖的教学范本。 作为练习曲系统的教材，车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品第849号）是初学者在打基础阶段常用的一本教材。 849练习曲虽然仍是一本较浅的练习作品，但它所包含的技术类型是较为丰富的。学生如能在练习中理解明确每一首练习曲的技术特点与难点；分析研究每一首练习曲的训练目的与效用如何，并且使演奏无论在音色变化上 还是在速度力度上都达到一定水平的话，那么就为学习中、高级钢琴打下了良好的基础。 编者在本书练习曲中给每一条练习曲写了必要的教学要求提示，对乐谱中的各种音乐符号作了仔细的研究、推敲并加以修正，使之更加合理与可行。相信每一个使用这本练习曲的教师和学生都会发现这是一本摆脱了以适应往各种版本中出现的各种错误、又向大家提供了一种合理的练习方法与次序的优秀教本。
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读后感
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用户评价
从专业角度来看，这套练习曲的结构严谨性令人称道。我认识一位钢琴系的学生，她也推荐我使用，因为她发现即便是大学里的高阶学生，也会偶尔回顾这些基础中的基础。这本书的难度递进曲线非常平滑，几乎找不到任何让人感觉突兀的跳跃点。它不像某些教材，可能前十页非常简单，然后突然间就冒出一个你完全无法应对的复杂节奏型。这里的训练是渐进式的，每增加一点难度，都会在前一个阶段的技术点上进行拓展和深化。特别是对于复调练习的处理，书中设计的双声部、三声部交织的练习，迫使你的双手必须独立思考，并且还要保证上下声部的音色平衡和清晰度。我过去在弹奏巴赫的一些小赋格片段时，常常会顾此失彼而出现节奏混乱，但坚持练习这套书里的相关模块后，双手协调能力得到了质的飞跃。它强迫你去关注每一个音符在整体结构中的位置和功能，这种宏观与微观相结合的训练方式，是任何单一技巧练习都无法比拟的。
评分这套书简直是为我这种半路出家的钢琴学习者量身定做的！我学琴已经有几年了，基础理论没少下功夫，但一到实际演奏，手指总像是被什么无形的力量束缚着，弹出来的乐曲总感觉差点火候，流畅度上不去。看了不少市面上的教材，不是太枯燥就是难度跨越太大，让人望而却步。直到我朋友推荐了这套练习曲，我才真正找到了方向。书里的编排非常科学，它不是那种简单地堆砌音符，而是针对性地设计了各种技巧模块。比如，第一册里对连奏和均匀度的训练，简直是“润物细无声”的典范。它会先给你一个非常简单的旋律片段，让你专注于手指触键的力度和均匀分布，等你掌握了那个感觉，再慢慢增加速度和复杂性。我特别喜欢它对“呼吸感”的强调，这让原本僵硬的练习变得有了音乐的味道。我用了大概两个月的时间，感觉最大的变化就是，现在弹奏一些古典小品时，那些原本让我头疼的快速跑动和装饰音，都不再是障碍，而是自然而然地流淌出来了。这本书的价值在于，它教会我如何用“思考”去练习，而不是机械地重复，这对于提升整体演奏水平至关重要。
评分说实话，刚翻开这本书的时候，我有点被它朴实无华的封面和排版“劝退”了。我习惯了那些色彩斑斓、配图精美的教材，但这本练习曲看起来就像是上世纪出版的老古董，字体和谱例都非常传统。但是，当我真正沉下心来尝试其中的练习时，我才意识到，真正的精华往往藏在最质朴的外表之下。这套书的精髓在于其对“触键深度”的极致追求。它不像有些教材只关注速度，而是反复强调手指在琴键上停留的时间、触键的力量变化以及抬指的干净利落。我在练习其中关于不同指型转换的几个小练习时，深切体会到了这一点。以往我总觉得手指的动作越快越好，但这本书让我明白，速度是均匀和控制力的副产品，而不是目标本身。每天坚持跟着书上的提示，用非常慢的速度去体会每一个音符的“重量”，我的手指肌肉记忆发生了质的改变。现在我能更清晰地控制和弦的饱满度，即便是复杂的大跨度琶音，也能做到颗粒分明，而不是一团乱麻。这绝对是一本需要用心“品读”的练习书，它更像是一位经验丰富的老教授在耳边细细指导。
评分我是一名业余钢琴爱好者，主要的学习目的是为了享受弹奏的乐趣，但很多时候，那种“卡壳”的感觉极大地打击了我的积极性。我试过很多方法，包括找陪练，但效果都不是很理想，因为他们往往更关注我的整体音乐性，而忽略了那些最基础却最致命的技术短板。这套练习曲，在我看来，就像是为我这样的“技术瓶颈期”患者开出的一剂良方。最让我惊喜的是它对“乐句处理”的巧妙融入。它不是生硬地把技巧拆开让你练，而是把一系列的技术难点包装在一个非常悦耳、甚至带着一点小情调的旋律框架里。比如，书中有一组专门训练三度音程流畅性的练习，它听起来完全不像是在“练功”，反而像是一首优美的室内乐片段。这极大地提高了我的练习兴趣，我不再觉得练习是一种任务，而更像是在“解锁”新的音乐表达能力。这种将技术训练与音乐美感完美结合的设计，是很多现代教材所不具备的。它让我重新找回了对钢琴的热情，因为我开始真正能把脑海中的音乐想象力，通过我的手指“翻译”出来了。
评分我一直认为，弹钢琴流畅与否，关键不在于你的手指有多快，而在于你的“预判”能力和“放松”程度。很多时候，我们弹不快，不是因为肌肉力量不够，而是因为身体处于紧张状态，动作幅度过大，导致效率低下。这套练习曲，在我看来，就是一本“减负指南”。它非常强调放松状态下的击键效率。书中对于“手腕的弹性”和“手臂重量的转移”有着大量的细微指导，这些往往是在普通教学中容易被忽略的细节。比如，书中关于连奏的练习，它要求你用最小的力度完成最多的音符，这本质上是在训练你对手臂重量的精细控制，避免不必要的肌肉收缩。当我开始尝试用更“松弛”的状态去弹奏那些快速音阶时，我发现我的耐力明显增强了，连续弹奏半小时也不会感到手腕酸痛。而且，由于紧张感的降低，我的触键变得更有弹性，这使得演奏出来的音乐听起来不再是“机器般”的精确，而是充满了生命力。这本书的价值在于，它不仅提高了技术，更重要的是，它帮助我建立了一种健康、可持续的演奏习惯。
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