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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:1024

译者:

出版时间:2003-6

价格:$ 33.89

装帧:Pap

isbn号码:9780634053153

丛书系列:

图书标签:

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《吉他指弹大师精选：指法艺术的深度探索与实践指南》 第一章：指弹吉他的核心技法与音色塑造 本卷深入剖析指弹吉他（Fingerstyle Guitar）的精髓，旨在为进阶吉他手提供一个全面且系统的技术提升框架。我们将从最基础的拨弦力度控制开始，详细讲解如何通过指尖与指甲的微妙配合，实现从轻柔抒情到激昂有力的动态范围控制。 1.1 拨弦的物理学与声学基础： 探讨不同拨弦角度、深度对音色产生的直接影响。深入解析了使用指甲、指肉、侧甲等不同部位拨弦时，泛音结构和基频衰减的差异性。着重介绍如何利用拨弦位置的微小调整（靠近琴桥与靠近音孔）来塑造明亮或温暖的音色。 1.2 独立声部控制的精细化训练： 指弹演奏的标志性特征在于同时演奏旋律、和声与低音声部。本章提供了一套严格的声部分离练习。内容包括： 低音线条的律动与稳定： 针对如“Walking Bass”风格的低音线条，讲解如何利用拇指保持恒定、清晰的节奏脉冲，同时确保其音量不会掩盖高声部的旋律。我们提供了多组跨越六根弦的低音指法模式，并配以节拍器进阶训练方案。 旋律的歌唱性表达： 如何使旋律声部听起来如同人声般连贯、富有呼吸感。这涉及到对音符时值的精准控制，以及在快速跑动中保持旋律清晰度的技巧，特别是针对非对称音符组（如五连音、七连音）的处理方法。 和声的丰满度： 探讨如何通过巧妙的空弦利用和开放和弦的运用，增加和声的厚度。详细讲解了“Voice Leading”在指弹编曲中的应用，确保和声进行平滑自然。 1.3 进阶节奏型与切分音处理： 跳出传统的四四拍框架，本章引入了对复杂拍号（如5/4, 7/8）的指弹处理方法。重点讲解了“Ghost Notes”（幽灵音）的打板技巧（Percussive Slaps），以及如何在保持整体律动的前提下，将打击乐元素融入演奏中。包括针对“Travis Picking”的变体——“Syncopated Travis”的详细分解教学。 第二章：开放调弦与非标准调弦的技法探索 现代指弹吉他极大地依赖于对标准调弦（EADGBe）的突破。本章全面覆盖了最常用及最具创造性的非标准调弦系统，并针对每种调弦的特性设计了相应的演奏策略。 2.1 常用开放调弦系统解析： Open D (DADGAD) 的深度应用： 不仅停留在和弦构建上，更深入探讨了DADGAD调弦在模仿爱尔兰传统音乐和现代民谣中的特殊优势。讲解如何利用其固有的共振特性，快速实现复杂的三和弦与七和弦变换。 D Modal (DGCGDC) 与其音域拓展： 这种调弦如何为低音区提供更深沉的共鸣，以及如何利用高音弦的特殊音高来创作出极具氛围感的旋律。 Open G (DGDGBD) 与布鲁斯根源： 侧重于Slide技巧（滑棒演奏）与此调弦的结合，提供了一套针对布鲁斯Shuffle节奏的指弹改编范例。 2.2 特殊调弦的左手策略： 介绍在非标准调弦下，如何快速适应左手指法的变化，避免“记忆混乱”。包括开发“通用和弦形状”（Universal Chord Shapes）的方法论，使演奏者能将标准调弦下的指法知识迁移到新的调弦环境中。 2.3 调弦间的快速切换与维护： 针对演奏会或录音环境，提供了快速且精准地调整旋钮以适应不同调弦的实践技巧，以及如何根据调弦的变化，调整吉他的琴弦张力以避免品丝打品。 第三章：复调编曲与原创作品构建 本章将理论和技术转化为实际的音乐创作能力，指导演奏者如何将一首简单的旋律或和弦进行，扩展成为具有完整结构和丰富层次的指弹独奏曲。 3.1 旋律的分解与重构： 选取一段经典的民谣旋律，演示如何通过“分解和弦”的技巧，将原本的单音旋律“嵌入”到复杂的伴奏织体中。教授如何使用“反向对位法”（Inversion）来创造新的旋律线条。 3.2 节奏的层次化编排： 详细分析了一首曲子中节奏是如何分层的。例如，拇指（低音）提供基础律动，中指与无名指（和声）提供节奏的填充与切分，食指（高音）则负责装饰性旋律。本章提供了五种以上不同层次的节奏组合范例。 3.3 运用推弦（Bends）与颤音（Vibrato）的音乐性： 探讨了这些传统技巧在指弹中的创新用法。推弦不仅仅是音高的改变，更是一种情感的延伸。重点讲解了“和弦推弦”（Chord Bending）的技术，以及如何用不同的颤音速度和幅度来模仿小提琴或人声的情感波动。 3.4 动态结构的完善： 教授如何构建一个引人入胜的指弹乐章，包括引子（Introduction）的构建、主歌与副歌的动态区分（如何使副歌听起来更宏大）、以及过渡段（Bridge）的设计，确保整首曲子在听觉上具有清晰的呼吸和高潮。 第四章：录音技术与舞台呈现 成功的指弹表演不仅依赖于演奏技巧，也依赖于音色的捕捉和现场的呈现。 4.1 拾音系统的选择与部署： 对比了内置拾音器（Soundboard Transducers, SBT）、麦克风（Condenser Mics）以及磁性拾音器（Magnetic Pickups）各自在录制指弹时的优缺点。提供了针对家用环境和专业录音棚的混合拾音（Blending）方案，旨在最大化琴体的自然共鸣。 4.2 空间处理与后期润饰： 讲解了混响（Reverb）和延迟（Delay）在指弹音乐中的“恰当”使用，避免过度处理导致声音发散。强调如何通过EQ调整，清晰分离低音、中频（温暖度）和高频（拨片清晰度）。 4.3 舞台表现力与观众互动： 探讨了在不使用过多话筒的情况下，如何通过舞台走位、眼神交流以及对曲目节奏的微小弹性处理，增强现场感染力，使听众能够更深入地感受到指弹音乐的细腻之处。 本书旨在成为指弹吉他学习者从“会弹”到“会编曲、会演奏”的桥梁，强调技术与音乐思想的深度融合。

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我不得不提一下，这本书的选曲视角极其独特且富有前瞻性。它似乎精准地捕捉到了当前吉他圈子里那些“正在崛起”但尚未被主流教材大规模收录的那些曲目。很多我私下里在论坛里讨论过，但苦于找不到可靠谱子的作品，竟然在这本第二卷里赫然出现，这让我简直有一种“知音难觅”的惊喜感。编者显然对各个流派的细微差别有着深刻的洞察力，从融合爵士中那些微妙的音阶变化，到前卫金属里那些令人眼花缭乱的拍号转换，处理得都非常到位。我尤其欣赏它对那些“隐藏技巧”的标注，比如某个特定吉他手标志性的拨弦力度控制或者揉弦方式，这些细节的加入，让学习者不只是在模仿音符，而是在真正学习“演奏风格”。这套书的价值，恰恰体现在这些常人难以察觉却至关重要的“演奏语汇”的梳理上，它有效地填补了市面上许多教材对“高级语境”缺失的空白。

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我必须承认，最初我对这套书的价格略感犹豫，毕竟它比市面上常见的简化版乐谱要贵出不少。但经过这段时间的深入使用，我发现这完全是一笔“知识产权投资”，而非简单的购买行为。很多网上的免费资源或盗版PDF，在音符的准确性和节奏的细微差别上总是差那么一点意思，而这本实体书提供的确定性和权威性是无可替代的。它像是一个经过专业校对和认证的“官方版本”，让我在学习过程中可以完全专注于演奏本身，而不用时刻担心自己正在学习的是一个错误的版本。特别是对于那些需要准备录音或参加正式演出的乐手来说，拥有这样一本作为基准的权威乐谱，是确保最终成品质量的基石。因此，我强烈推荐给所有追求专业水准和信息准确度的进阶吉他爱好者，它提供的长期价值远超其标价。

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这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种厚重的质感和精心挑选的字体搭配，立刻让人感受到它蕴含的深厚音乐底蕴。我记得第一次翻开它时，那种油墨的清香混合着纸张特有的干燥气息，让人仿佛置身于一个充满怀旧氛围的音乐殿堂。内页的排版布局非常清晰，即使是那些复杂的和弦走向和快速的扫弦标记，也能一目了然。对于我这样一个对视觉呈现有一定要求的人来说，这本教材在美学上的投入绝对是物超所值的，它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以陈列在书架上的艺术品。更别提那些精心绘制的图例，线条的粗细和箭头的指向都精准无误，这无疑为学习过程中的理解提供了极大的便利，避免了因为图示模糊而产生的挫败感。我花了很长时间才找到一本在“颜值”和“内涵”上都能达到如此高标准的吉他谱集，可以说，光是翻阅和把玩的过程，就已经算是一种享受了。

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这本书的内容编排逻辑，展现了一种循序渐进却又不失挑战性的教学哲学。它没有采取那种简单粗暴的“由易到难”的线性排列，而是巧妙地将不同难度和不同技术侧重点的曲目穿插在一起，形成了一种动态的学习节奏。例如，在你攻克完一个复杂的指弹段落后，紧接着可能会出现一个相对轻松的布鲁斯即兴练习来让你“换换脑子”，这种节奏上的松弛有度，极大地缓解了长时间钻研技术细节所带来的疲劳感。更妙的是，它在不同的技术章节之间设置了“回顾与整合”的单元，这些单元巧妙地结合了前面学到的几种不同技巧，迫使学习者不能只是孤立地掌握知识点，而是要学会融会贯通。这种设计哲学，比起那些一本正经的教科书更贴近真实音乐世界的复杂性，它教会的不仅仅是如何弹奏特定的曲子，更是如何“构建”自己的技术体系。

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从实际操作的角度来看，这本书的纸张质量简直是为“高强度使用”而生的。我是一个喜欢边弹边在谱子上做笔记的人，经常会用到铅笔和荧光笔，很多教材的纸张一经涂抹就会洇墨或者变得软塌塌的，但这本书的纸张厚实到足以承受多次擦改，而且即使用力按压揉弦的指位，纸张也不会轻易出现褶皱，这对于经常需要携带乐谱去排练或者现场演出的乐手来说，简直是一个福音。它的装订方式也十分考究，即便是平铺在琴箱盖上，它也能保持稳定的形态，不需要我费力地用重物压住中间部分，极大地解放了我的双手。这种对物理耐用性的考量，充分显示了出版方对最终用户——也就是我们这些“实战派”乐手的尊重，毕竟，一本容易散架的乐谱在演出中翻页失败，那可比弹错一个音符更令人尴尬。

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