The Early Years of the Les Paul Legacy 1915-1963 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Lawrence, Robb

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2008-1

价格:$ 45.20

装帧:HRD

isbn号码:9780634048616

丛书系列:

图书标签:

• Les Paul
• Guitar History
• Music History
• Electric Guitar
• Guitar Design
• Leo Fender
• Gibson
• Jazz
• Blues
• American Music

爵士乐的革新者：迈尔斯·戴维斯与现代主义的交响 (The Innovator of Jazz: Miles Davis and the Symphony of Modernism, 1945-1975) 图书简介 本书深入剖析了二十世纪中叶美国音乐史上最具颠覆性的音乐家之一——迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）从战后新兴的现代爵士乐场域，到引领全球音乐思潮的里程碑式转变。本书并非聚焦于吉他传奇莱斯·保罗（Les Paul）的早期生涯及其对电吉他音色的影响，而是将笔触投向了小号演奏家、作曲家和乐队领袖戴维斯，全面梳理他从 1945 年初登纽约乐坛，至 1975 年间，如何通过一系列大胆的音乐实验，重新定义了爵士乐的边界，并深刻影响了摇滚乐、放克乃至嘻哈的听觉美学。 第一部分：战后重建与冷爵士的诞生 (1945-1954) 在第二次世界大战结束的喧嚣中，纽约的爵士乐场景正经历着从大乐队（Big Band）向小乐队（Small Combo）的结构性转变。本部分详细考察了戴维斯如何迅速融入这个变革的核心。 1. 早期学徒与导师的遗产： 我们首先审视戴维斯在茱莉亚音乐学院的短暂经历，以及他如何果断地离开学术殿堂，投身于蜂巢般的 52 街（52nd Street）夜生活。书中详尽记录了他与查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）等比波普（Bebop）大师的合作。与这些速度与技巧的狂热追随者不同，戴维斯对音符的克制和对旋律的关注，预示了他未来风格的走向。本书侧重分析他在这些早期录音中，是如何通过“留白”和独特的音色选择，与比波普的华丽形成鲜明对比的。 2. “死亡之团”的形成与冷爵士的基石： 1949 年至 1950 年间，戴维斯组建了著名的“死亡之团”（The Miles Davis Nonet）。书中详尽分析了这一时期的录音项目，特别是那些最终汇集成《库宁顿的立场》（Birth of the Cool）专辑的作品。我们深入探讨了杰瑞·穆里根（Gerry Mulligan）、李·康尼茨（Lee Konitz）等白人音乐家在这些编曲中的作用，以及如何运用柔和的音色、复杂的和声布局和柔和的节奏感，创造出一种区别于东海岸激烈比波普的“西海岸”或“冷爵士”美学。本书特别对比了戴维斯在这一时期对法国印象派音乐（如德彪西）的借鉴，这与当时主流爵士乐的布鲁斯根源形成了有趣的回响。 3. 低谷与重塑： 描述了戴维斯在 1950 年代初期与毒瘾的斗争，以及这段经历如何迫使他进行痛苦的自我反思和艺术重塑。这不仅是个人生活的低谷，也是其音乐风格向更具内省深度的转变的催化剂。 第二部分：硬波普的爆发与五重奏的黄金时代 (1955-1963) 在成功戒毒后，戴维斯于 1955 年组建了他首个标志性的“第一版五重奏”。这一阶段标志着戴维斯从风格的探索者转变为主流的领军人物。 1. 蓝调的回归与硬波普的驱动力： 本部分详细阐述了戴维斯如何与约翰·柯川（John Coltrane）、红·加兰德（Red Garland）、保罗·钱伯斯（Paul Chambers）和菲利·乔·琼斯（Philly Joe Jones）合作，重新将强劲的布鲁斯根源和更坚实的节奏基础融入爵士乐。与比波普的抽象性不同，硬波普（Hard Bop）更具律动感和情感冲击力。书中通过对《工作日蓝调》（Workin’）、《放松》（Relaxin’）等专辑的细致分析，展示了戴维斯标志性的“克制爆发”技巧，以及他如何通过限制自己只演奏少数几个音符，来最大化每个音符的冲击力。 2. 协和式和声的革命：《亲密之旅》的诞生： 1959 年发行的《亲密之旅》（Kind of Blue）被公认为有史以来最伟大的爵士乐专辑。本书深入剖析了这一革命性作品背后的音乐理论。重点讲解了“调式即兴”（Modal Improvisation）的开创性意义——它解放了即兴演奏家，使其不再被复杂的和弦进行所束缚，从而能够更长时间地在单一音阶（调式）内探索旋律和色彩。我们考察了比尔·埃文斯（Bill Evans）和温顿·凯利（Wynton Kelly）对戴维斯和声思维的影响，以及这种转变如何为爵士乐后来的自由探索开辟了道路。 3. 电影感的构建： 1960 年代初，戴维斯开始与赫比·汉考克（Herbie Hancock）、乔治·拉塞尔（George Russell）等音乐家合作，继续深化调式概念，并向更抽象、更具空间感的演奏迈进，这为他的下一阶段的电子化转型奠定了基础。 第三部分：通往未来：电声实验与融合的序曲 (1964-1975) 本书的后半部分着眼于戴维斯对技术和节奏的激进采纳，这使他再次处于争议的中心，并直接挑战了传统爵士乐的定义。 1. 第二五重奏的魔力： 1964 年组建的“第二五重奏”（Second Great Quintet），成员包括韦恩·肖特（Wayne Shorter）、汉考克、罗恩·卡特（Ron Carter）和托尼·威廉姆斯（Tony Williams）。本书认为，这个五重奏是爵士乐史上最具前瞻性的组合之一。我们分析了他们如何发展出“时间伸缩”（Time Stretching）和“不确定和声”（Harmonic Ambiguity）的概念。威廉姆斯革命性的鼓点，打破了传统的固定节拍，使得音乐在结构上更具流体性，为最终的融合（Fusion）铺平了道路。 2. 踏入电力时代： 1960 年代末期，受到披头士、鲍勃·迪伦和摇滚乐的巨大影响，戴维斯毅然转向电声乐器。本书详细追踪了这一痛苦而必要的转变过程。我们考察了《在寂静的春天》（In a Silent Way）中营造的梦幻、广阔的氛围，以及《圣杯与圣杯》（Bitches Brew）的爆炸性创作过程。书中对比了传统爵士乐听众对这种转向的抵触，以及戴维斯如何巧妙地吸收了放克音乐（Funk）的律动和摇滚乐的音量与失真效果，创造出“爵士摇滚融合”（Jazz-Rock Fusion）这一新的流派。 3. 节奏的奴隶制与自由的边界： 1970 年代初，戴维斯将乐队推向更极端的方向，引入了大量电子效果器、回声和更重的低音线，使他的音乐更接近迷幻摇滚和早期放克。本书深入分析了《走出黑暗》（Get Up With It）和《庇护所》（Agharta）等作品中，戴维斯如何利用冗长的即兴段落和电子音色，创造出一种几乎是催眠性的、持续不断的音乐流。这标志着他彻底摆脱了“标准”爵士乐曲式和和声的束缚，成为一个不断自我颠覆的声音建筑师。 结论：永恒的异见者 本书总结了迈尔斯·戴维斯作为一位永不满足的艺术家的遗产。他的职业生涯是美国现代音乐史上不断寻求突破、拒绝被任何标签固化的典范。从冷爵士的内敛到调式爵士的广阔，再到电子融合的狂野，戴维斯总是在最前沿，引领听众进入未知的声学领域。本书旨在向读者展示，他的每一次“背叛”传统，实则都是一次对音乐可能性边界的拓展。

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这本书的封面设计着实抓人眼球，那种复古的字体和略带陈旧的质感，一下子就把你拉回了那个音乐技术飞速发展的年代。我特别喜欢封面上那张莱斯·保罗（Les Paul）年轻时的照片，眼神里充满了对吉他和电子乐的痴迷和探索欲。内页的排版也看得出来是用心了，纸张的厚度和光泽度都恰到好处，翻阅起来有一种老唱片被小心翼翼呵护的感觉。虽然我还没深入阅读正文，但光是这些细节处理，就足以让人感受到作者对这段历史的敬畏和尊重。这不仅仅是一本关于音乐人物生平的书籍，更像是一件精心制作的纪念品，让人忍不住想立刻沉浸其中，去探寻那位传奇人物是如何从一个好奇的少年成长为影响了整个现代音乐产业的先驱者的。书脊的设计也很有分量感，感觉放在书架上就是一件艺术品，彰显着其中蕴含的厚重历史价值。我期待着它能像一位老友，带着我一起回顾那些开创性的时刻。

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这本书的语言风格，读起来出乎意料地流畅且富有画面感，完全没有我预想中那种枯燥的技术报告腔调。作者似乎深谙如何将复杂的工程概念转化为普通读者也能理解的生动场景。例如，他描述莱斯·保罗初次接触到电吉他时那种“电流穿过指尖，世界为之震颤”的体验，虽然只是片段，但已经让我身临其境。这种文学性的描摹，使得阅读过程本身变成了一种享受，而不是一项任务。我猜测，在讲述他与早年合作的音乐家们共同摸索录音技术的那些段落时，一定充满了机智的对话和即兴的火花。这种叙事节奏的把握，显示出作者不仅是一位历史学家，更是一位深谙讲故事之道的叙述者，让人对后续的情节发展充满了期待，想要迫不及待地知道接下来这位音乐怪才又将如何打破常规。

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从装帧和整体设计上可以感受到，出版方对这本书的市场定位非常清晰——它面向的不仅是吉他手或音乐制作人，更是所有对美国文化史和技术革新史感兴趣的人。它似乎提供了一个独特的视角，让我们得以通过一个人的音乐旅程，来观察整个二十世纪中叶流行文化是如何被重塑的。我喜欢这种将个人奋斗史融入时代洪流的叙事手法。书中的引言部分，隐约透露出一种对“匠人精神”的推崇，强调了那种不满足于现状、不断迭代和完善的内在驱动力。这本书承诺的不仅仅是一段历史回顾，更像是一堂关于创新、坚持与跨界融合的生动课程。我确信，读完它之后，我对“莱斯·保罗”这个名字的理解，将会从一个吉他型号，提升到一个真正定义了现代音乐体验的文化符号。

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初翻阅这本厚重的作品时，我最大的感受是它试图构建的那个宏大叙事框架。它似乎不仅仅满足于罗列事实和日期，而是想描绘出二十世纪上半叶美国社会文化背景对莱斯·保罗个人发展的深刻影响。我注意到，开篇部分花费了不少笔墨来描述他成长的环境，那种美国中西部特有的那种务实精神和对新事物的开放态度，是如何潜移默化地塑造了这位日后革新者的思维模式。这种从大时代背景切入个体命运的写法，让人物形象一下子立体丰满起来，不再是教科书上那个扁平化的“发明家”符号。我猜想，作者在后续章节中一定会着墨于战后经济的繁荣如何为电子乐器的研发提供了土壤，以及爵士乐和乡村音乐的融合思潮如何激发了他对“双头琴”概念的萌芽。这种追根溯源的叙事方式，非常吸引我这种对历史脉络有执着追求的读者。

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我特别留意了作者在行文中所流露出的那种专业性和严谨度。从目录的章节划分来看，似乎对莱斯·保罗在不同阶段的关键技术突破有着细致的划分，这表明作者在资料搜集上一定下了不少功夫。我预感，书中对早期音箱设计、磁带录音技术的早期实验，以及那些如今看来司空见惯的“效果器”概念是如何在他手中萌芽的描述，一定会是极其详尽和引人入胜的。这类专业性书籍最怕的就是那种蜻蜓点水式的介绍，但从这本书的体量和作者的笔触来看，它显然是要深入到技术细节的肌理之中。我非常期待看到他对那些早期原型机和实验性录音的描述，那一定是充满了早期工程师的浪漫与执拗。这种对技术细节的尊重，使得这本书的价值远超一般的传记范畴，更像是一份珍贵的行业史料。

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