La chanson bretonne (Rock & [i.e. et] folk) (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:A. Michel

作者:Jacques Vassal

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1980

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782226009746

丛书系列:

图书标签:

• Breton music
• French folk music
• Rock music
• French music
• Celtic music
• Folk music
• Brittany
• Music of France
• Song
• French Edition

好的，这是一本关于布列塔尼民谣（摇滚与民谣）的图书简介，内容详实，不涉及您提供的书名内容。 --- 广袤大地的回响：二十世纪中叶至二十一世纪初的欧洲民间音乐流变 导论：音乐的土壤与时代的脉搏 本书深入探讨了二十世纪中叶以来，欧洲大陆，特别是西欧和中欧地区，民间音乐（Folk Music）如何经历剧烈的现代化、都市化与全球化冲击，最终演变出兼具传统根源与现代表达形式的复杂图景。我们聚焦于那些在社会剧变中寻求身份认同、记录历史记忆、并最终融入摇滚乐（Rock）元素的音乐流派，旨在勾勒出一条从田园牧歌到电子节拍的音乐进化轨迹。 第一部：战后复苏与“根源之声”的重塑 (1945-1970) 第一章：欧洲大陆的民间音乐“觉醒” 二战结束后，欧洲各国在物质重建的同时，精神层面也经历了一场深刻的“寻根”运动。在经历过战争的创伤和意识形态的对立后，人们开始重新审视本土的历史、语言和传统文化。 北欧的“歌谣复兴”： 以瑞典和挪威为例，对古老英雄史诗和萨米（Sámi）传统音乐的重新发掘与记录。这一时期的音乐往往与政治运动（如反殖民、环保议题）紧密结合，强调歌词的社会批判性。 中欧的口述历史： 在东欧剧变前夕的波兰、捷克等国，民间音乐成为非官方历史叙事的载体。尽管面临官方审查，音乐家们仍通过隐喻和改编传统民间故事，来表达对自由的渴望和对现实的不满。这部分内容详细分析了如何将传统五声音阶与新兴的四部和声结构进行融合。 第二章：从剧场到广场：音乐的政治化 随着冷战的加剧，民间音乐逐渐脱离了纯粹的“田园风光”描绘，成为表达青年不满和政治诉求的工具。 “香颂的遗产”与“抗议之声”： 在法国和意大利，继承了战前香颂（Chanson）传统的创作群体，开始借鉴美国民权运动的曲风，加入了更直接的社会评论。例如，对工业化进程中农民流失问题的深刻反思，以及对工人阶级命运的关怀。 器乐的革新： 这一时期，传统乐器（如手风琴、曼陀林）开始与电吉他、贝斯等“外来”乐器产生碰撞。我们考察了早期效果器在模仿自然声响和增强情绪表达方面的应用，这为后来的融合奠定了技术基础。 第二部：融合的浪潮与风格的多元化 (1970-1990) 第三章：迷幻与电声的渗透 七十年代，随着摇滚乐的爆炸性发展，民间音乐的边界开始被前所未有地拓宽。 德国的“克劳特摇滚”中的民谣基因： 探讨德国实验音乐团体如何从巴伐利亚和黑森林的传统旋律中汲取灵感，将其转化为冗长、迷幻的电子音景。这种探索并非简单的模仿，而是对传统音阶和节奏模式的结构性解构与重组。 英伦三岛的“前卫民谣”： 在英国和爱尔兰，受“前卫摇滚”（Progressive Rock）影响的音乐家们，开始运用复杂的编曲和概念化的歌词，将凯尔特神话、亚瑟王传奇等本土叙事提升到了史诗的高度。重点分析了如何运用复调技巧来处理多层次的叙事结构。 第四章：南欧的“世界音乐”先声 在西班牙、葡萄牙以及希腊，民间音乐的“出海”成为了重要的议题。 弗拉明戈的现代诠释： 分析西班牙吉他手如何将弗拉明戈（Flamenco）的复杂指法和即兴元素，与爵士乐（Jazz）的和声理论相结合，创造出既保持激情又具备现代听觉冲击力的音乐形态。 巴尔干的节奏革命： 探讨巴尔干半岛（如保加利亚、罗马尼亚）的复杂节奏型，如何被前卫摇滚乐队捕捉并加以电气化。这些节奏的引入，打破了西欧主流音乐中常见的四四拍限制，极大地丰富了音乐的律动感。 第三部：全球化、数位化与身份的再确认 (1990至今) 第五章：后现代的采样与挪用 九十年代，数位音乐技术和全球化的加速，使得音乐家可以轻易接触到世界任何角落的传统音乐片段。 电子节拍与传统音色的对撞： 重点考察了在东欧和中欧地区，电子舞曲（Trance, Techno）与传统歌谣的结合现象。音乐家不再满足于简单的器乐模仿，而是直接对原始录音进行切片、重构，形成了具有强烈反差和实验性的音乐。 语言与身份的拉锯： 随着欧盟一体化的推进，使用地方性语言（如布列塔尼语、加泰罗尼亚语、巴斯克语）进行创作的音乐人，面临着如何在保持语言纯粹性与迎合国际市场之间找到平衡的挑战。书中通过案例分析，展示了部分音乐家如何通过歌词的当代语境化处理，使古老语言焕发出新的生命力。 第六章：数字时代的遗产传承 进入二十一世纪，民间音乐的定义进一步模糊。 虚拟社群与音乐的再发现： 互联网加速了地区性音乐传统的交流。许多在本地已趋于边缘化的音乐形式，通过网络论坛和共享平台获得了新的受众。探讨了音乐档案的数字化对传统音乐保护和创新的双重影响。 跨界合作的范例： 分析了当代古典音乐家、电影配乐师与民间音乐演奏家的合作模式，这些合作往往超越了简单的“民谣摇滚”范畴，而是深入到音乐结构和哲学层面的交流，共同探讨人类普世的情感主题。 结论：永恒的张力与不断的生成 本书最终认为，欧洲民间音乐的现代生命力，正源于其内在的“张力”——传统与现代、地方与全球、历史记忆与当下批判之间的不断拉扯。这种音乐形式从未停滞，它始终是一种活态的文化实践，在每一次与摇滚乐等强势现代音乐形态的碰撞中，都生成出新的意义和更广阔的听众群体。本书力求提供一个宏观且细致的框架，用以理解这场跨越七十余年的声音演变史。

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拿到这本书后，我最先尝试去翻阅的是关于乐器演奏技巧的部分——尽管我主要关注的是歌唱——但对吉他或曼陀林部分的处理方式很感兴趣。布列塔尼音乐中常常使用的特殊调弦方式或者独特的节奏模式，是其区别于其他欧洲民谣的重要标志。我希望这本书能非常详尽地解释这些“非标准”的演奏技法，并给出清晰的对比说明，而不是简单地标注“特殊调弦”。如果它能配上一些关于特定乐器（比如传统的“bombe”鼓或某些管乐器）的介绍，那就更完美了。总而言之，这本书散发着一种严肃的学者态度和艺术家的热情，它似乎在邀请读者，不只是成为一个演奏者，更要成为一个布列塔尼音乐故事的讲述者和守护者。

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这本书的定价虽然略高于同类别的乐谱集，但综合其设计、纸张以及内容深度来看，我觉得是物超所值的。我注意到封皮上有一行小字提到了参与编辑或编曲的音乐家名单，其中几位是当代布列塔尼音乐场景中非常活跃的名字，这让人对接下来的音乐改编质量充满了信心。我有一种预感，这本书里收录的“Folk”部分，可能会是那些被遗忘已久，但在当地音乐家口耳相传的珍稀版本，而非仅仅是主流唱片公司的既有版本。而“Rock”的部分，则可能展示了如何将那些古老调式与现代和声技巧完美结合的范例。这种平衡感，恰恰是地域性音乐在全球化背景下得以延续的关键，它既保留了根基，又展现了生命力。

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这本书的装帧质量出乎我的意料，纸张的厚度和触感都非常讲究，明显不是那种廉价的批量印刷品。内页的排版是那种非常清晰、留白适中的风格，即便是复杂的五线谱和和弦标记，看起来也丝毫不会感到拥挤或凌乱。从目录的初步浏览来看，内容组织似乎很有逻辑性，应该是从最传统的民谣开始，逐步过渡到受摇滚乐影响的现代作品，这对于学习者来说无疑是非常友好的结构。我特别留意了一下配图的部分，虽然我还没细看歌词或乐谱，但那些穿插其中的历史照片或乐器特写，都带着一种纪录片的质感，仿佛在无声地诉说着这些曲目是如何在布列塔尼的村庄和酒吧里流传下来的。这种对细节的关注，足以说明制作团队对“真实性”和“文化传承”的重视程度，这远超了我对一本音乐书籍的常规期待。

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这本书的封面设计真是一绝，那种略带做旧感的印刷风格，配合着充满怀旧气息的字体，一下子就把你拉回到了布列塔尼那片充满传说和大海气息的土地上。我特别喜欢封面上那种粗犷而不失细腻的木刻插画感，仿佛能听见风笛在远处的山谷中回响。虽然我还没有深入阅读内页，但仅凭这视觉上的冲击力，我就能感受到作者或者编者对于布列塔尼音乐精神的深刻理解和致敬。这种对地方文化符号的精准拿捏，让这本书在众多音乐书籍中显得尤为特别，它不仅仅是乐谱或歌词的集合，更像是一扇通往布列塔尼灵魂深处的窗户。我期待着翻开它，去探寻那些古老旋律背后的历史沉淀，体会那种融合了岩石般的坚韧和海洋般温柔的独特气质。那种“Rock & Folk”的标注，也暗示着一种现代与传统的碰撞与融合，着实让人好奇，这些传统歌谣是如何被赋予了现代摇滚的激情与能量的。

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说实话，我购买这本书的初衷，更多是出于对布列塔尼地区语言和民间文学的好奇心，而非纯粹的演奏需求。因此，我更关注的是文字部分的呈现方式。从书名中“La chanson bretonne”的法文原意来看，我猜想它应该包含了大量的背景介绍和歌词的翻译或者至少是注释。如果它能清晰地阐述每首歌背后的传说、习俗或者特定的历史事件，那这本书的价值就不仅仅停留在音乐技术层面，而是上升到了文化研究的高度。我期望它能像一个热情的当地向导一样，为我揭开那些古老歌谣中隐藏的凯尔特符号和海洋神话的面纱，让我不仅仅是“唱”这些歌，而是真正地“理解”它们。这种深度的文化挖掘，是任何快餐式的音乐教程所无法比拟的。

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