Big Band Era

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出版者:Hal Leonard Corp
作者:Taylor, Mark
出品人:
页数:75
译者:
出版时间:2004-2
价格:$ 18.07
装帧:Pap
isbn号码:9780634068317
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 摇摆乐
  • 大乐队
  • 音乐史
  • 20世纪音乐
  • 美国音乐
  • 文化史
  • 音乐欣赏
  • 历史
  • 艺术
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具体描述

For use with all Bb, Eb and C instruments, the Jazz Play-Along Series is the ultimate learning tool for all jazz musicians. With musician-friendly lead sheets, melody cues and other split-track choices on the included CD, this first-of-its-kind package makes learning to play jazz easier than ever before. FOR STUDY, each tune includes a split track with: * Melody cue with proper style and inflection * Professional rhythm tracks * Choruses for soloing * Removable bass part * Removable piano part. FOR PERFORMANCE, each tune also has: * An additional full stereo accompaniment track (no melody) * Additional choruses for soloing. Includes 10 songs: Air Mail Special * Christopher Columbus * Four Brothers * In the Mood * Intermission Riff * Jersey Bounce * Opus One * Stompin' at the Savoy * A String of Pearls * Tuxedo Junction.

乐章之外的时代回响:一部关于爵士乐黄金时代的深度剖析 书名: Rhythm & Soul: The Unsung Stories of Post-War American Music 作者: 阿尔伯特·詹金斯 (Albert Jenkins) 出版社: 河岸书局 (Riverbend Press) --- 简介: 本书并非对特定音乐风格流派的概述,而是一次深入探寻战后(1945年至1960年代初)美国音乐版图变迁的社会学和文化史考察。阿尔伯特·詹金斯,一位资深的音乐评论家兼文化人类学家,以其敏锐的洞察力和扎实的田野调查功底,带领读者离开了录音室和舞台的聚光灯,进入了塑造了这段时期声音的复杂社会结构、经济压力和种族动态之中。 《乐章之外的时代回响》的核心关注点在于“过渡”——一个被爵士乐黄金时代光芒所掩盖,却至关重要、充满矛盾的转型期。它探讨了当大规模的、以白人听众为主导的市场开始将“摇摆乐”视为老派文化符号时,音乐家们如何在个体艺术追求与商业生存之间艰难抉择的故事。 第一部分:灯光熄灭后的余烬——摇摆乐的商业解体与文化重塑 本书并未聚焦于大型乐队的辉煌时期,而是细致描绘了它们在二战后迅速衰落的内部机制。詹金斯指出,大型乐队的消亡并非仅仅归咎于乐手短缺或舞厅需求的下降,而是源于战后经济结构对小型、更具灵活性音乐形式的偏爱。 唱片工业的转变: 我们将审视哥伦比亚、RCA Victor 等主要唱片公司如何从推广数十分钟的整场演出转向聚焦于三分钟的“单曲”格式。这种格式的转变,如何从根本上扼杀了编曲的复杂性和即兴的广度? 广播电台的权力转移: 探讨“音乐总监”角色如何在战后兴起,以及他们如何基于种族和地域偏见,系统性地将非洲裔美国音乐家创作的“Rhythm & Blues”排挤出主流白人听众的电波。本书收录了对多位战后电台DJ的深入访谈,揭示了他们如何充当了音乐品味的把关人。 舞池的地理迁移: 作者追溯了传统大舞厅(如阿波罗剧院、萨沃伊舞厅)的命运,并分析了郊区化和青年文化的兴起如何使得音乐的消费场所从城市中心的共享公共空间,转变为家庭客厅的电唱机。 第二部分:小团体的火花与地下世界的构建 随着大乐队的解体,音乐的能量并未消失,而是被重新集中到了更小、更具实验性的组合中。本书对这一时期“现代爵士乐”(Modern Jazz)的兴起提供了极为精细的社会背景分析,强调其作为一种艺术姿态的诞生,而非仅仅是音乐技法的进化。 “布鲁斯”的回归与异化: 詹金斯深入探讨了早期的“比波普”(Bebop)音乐家如何刻意疏远大众,将音乐从娱乐产品提升为一种精英知识分子的语言。我们通过分析查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮等人的早年收入记录和居住地变迁,展现了这种“反商业”策略背后的生存逻辑。 东海岸与西海岸的文化分流: 本书将“酷爵士”(Cool Jazz)和“硬波普”(Hard Bop)的地域性差异置于更广阔的社会环境中考察。西海岸的“酷”如何与加州的精英教育机构和特定的白人中产阶级审美挂钩?而东海岸的“硬波普”又如何成为城市化、贫困化社区中对根源性布鲁斯精神的坚定维护? “蓝调”的都市化进程: 探讨了二战期间“大迁徙”带来的音乐家集中效应,以及这种集中如何催生了芝加哥和底特律的电声蓝调(Electric Blues)。书中包含了对Muddy Waters等音乐家使用放大器背后的技术和文化动机的独到见解——这不是为了音量,而是为了在嘈杂的城市酒吧中实现文化穿透力。 第三部分:声音的边缘与未来的预示 本书的后半部分转向了那些尚未被主流市场识别,但却预示着未来音乐方向的亚文化实验。 前卫音乐的萌芽: 詹金斯关注那些在爵士乐界内部寻求打破传统和声与节奏结构的先驱者,如塞西尔·泰勒和奥奈特·科尔曼。他们如何在缺乏赞助和录音机会的情况下,维护了音乐的纯粹性和前瞻性?本书揭示了他们早期演出的简陋条件和观众的强烈分歧。 福音的世俗化压力: 一章专门探讨了战后福音音乐面临的商业诱惑。随着黑人听众对更“时髦”声音的需求增加,教堂音乐的表演者如何在维持宗教严肃性与迎合市场对节奏感增强的需求之间进行微妙的平衡。这为后来的灵魂乐(Soul Music)的诞生埋下了伏笔。 技术与听众的疏离: 考察了高保真(Hi-Fi)音响系统的普及,如何改变了人们聆听音乐的方式——从公共的、共享的体验,转变为私人的、沉浸式的“发烧友”体验。这种私密化趋势,如何间接削弱了需要现场互动的摇摆乐所依赖的社会联系? 结语:遗失的和声 《乐章之外的时代回响》挑战了关于“爵士乐衰落”的简单叙事。它认为,我们今天所理解的丰富多样的战后美国音乐景观,是建立在对旧有形式的抗拒、新的技术挑战以及深刻的社会阶层和种族隔离之上的复杂产物。这本书不是关于“大乐队时代”的终结,而是关于“大众娱乐”向“个体表达”艰难过渡的史诗。它为我们理解现代流行音乐的碎片化结构,提供了一个至关重要的历史参照点。 这本书是为那些对音乐背后的权力结构、商业机制以及未被记录的幕后人物感兴趣的读者而写。 它要求读者暂时放下对宏大叙事的迷恋,去倾听那些在转型期的噪音、挣扎和不和谐音中孕育出的、更具人性和真实感的旋律。

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读后感

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用户评价

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我必须承认,这本书在构建世界观的深度上,达到了我近期阅读的顶峰。它不是简单地勾勒出一个背景,而是构建了一个逻辑自洽、细节丰满的生态系统。作者似乎对这个虚构的(或者基于现实的)社会结构有着深入的田野调查般的理解,从底层人民的日常琐事到权力阶层的微妙博弈,都描绘得丝丝入扣。更难得的是,这种宏大的背景铺陈并没有以牺牲个体命运为代价,相反,每一个小人物的行为逻辑都被这个世界观所支撑和解释。你看着他们的选择,会觉得“是的,在这个特定的环境和规则下,他们只能做出这样的决定”。这种高度的“真实感”和内在一致性,极大地增强了阅读的代入感和震撼力。当故事中的冲突爆发时,你会清晰地看到,这不是偶然的命运捉弄,而是系统性力量作用下的必然结果,这种洞察力让人叹服。

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这本书的语言风格简直是一场华丽的文字盛宴,简直让人目不暇接。作者的遣词造句带着一种古典而又富有生命力的美感,仿佛每一个词语都被仔细打磨过,嵌入到句子中后,立刻焕发出独特的光彩。我尤其喜欢它对环境和氛围的描摹,那些景物的描写,不是简单的罗列,而是带着强烈的情感色彩和象征意义,让读者仿佛真的能闻到空气中弥漫的味道,感受到阳光穿过树叶投下的斑驳光影。有些段落的句式长短错落有致,节奏感极强,读起来像是在听一首精心编排的交响乐,时而激昂,时而舒缓,充满了音乐性。但这种华美绝非空洞的辞藻堆砌,它始终服务于故事的核心情感,每一次华丽的转身,都是为了更深刻地揭示人物的某种境遇或心境。对我来说,阅读的过程更像是一种审美体验,每一次翻页都是对语言艺术的重新发现。

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这本书最让我感到惊喜的是它对人物复杂性的处理,简直是教科书级别的“灰度描绘”。在这里,没有绝对的英雄或彻头彻尾的反派,每个人物都是由无数矛盾和灰色地带构成的集合体。我特别欣赏作者敢于展示人物的软弱、虚伪和那些不光彩的动机,但同时又巧妙地挖掘出他们身上闪光的、人性中难以磨灭的闪光点。你会在阅读过程中不断地修正你对某个角色的最初判断,从最初的同情到后来的不解,再到最后的理解甚至共鸣,这是一个非常动态的情感体验。作者似乎深谙人性的幽微之处,能够将那些我们通常不愿意承认或面对的心理活动,精准地剖析并呈现出来。这种对人性的坦诚与深入挖掘,使得整部作品拥有了超越时代和背景的普适性力量,让人读完后久久不能释怀,不断反思自己与他人的关系。

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从整体的阅读体验来看,这本书的阅读门槛稍高,但一旦进入状态,其回报也是极其丰厚的。它不迎合读者的惰性思维,它要求读者主动去参与到意义的构建中来,需要调动起大量的知识储备和联想能力去理解那些深层的文化隐喻和历史典故。初读时,我偶尔会因为跟不上作者的跳跃性思维而感到些许吃力,但每当我停下来,回头对照前文的线索进行梳理后,那种“豁然开朗”的感觉是无与伦比的,仿佛解开了一个精巧的谜题。这种互动性极强的阅读方式,让它不仅仅是一部消遣之作,更像是一场智力上的挑战与对话。它拒绝被简单地定义或归类,其开放性的结局和多义性的主题,确保了它能够在不同读者的心中激发出截然不同的解读和回响,这正是一部伟大作品的标志。

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这本书的叙事节奏简直是教科书级别的!作者对时间节点的把控精准得令人咋舌,故事的张力在一开始就建立起来,然后如同一个精密的瑞士钟表,每个齿轮都在恰当的时机咬合,推动情节向前发展。我特别欣赏它在描绘人物内心挣扎时的那种细腻入微,那些潜藏在角色对话和肢体语言下的暗流涌动,让整个故事充满了厚重感。尤其是在处理几个关键性的转折点时,作者没有选择那种突兀的戏剧化处理,而是通过一系列看似不经意,实则精心铺垫的事件链,让角色的命运自然而然地走向那个高潮。读到后半部分时,我几乎是屏住呼吸在阅读,生怕错过任何一个细微的暗示。这种层层递进的叙事手法,让读者在享受故事的同时,也在不断地进行逻辑推演和情感投入,直到最后一页,那种满足感是油然而生的,仿佛跟随主角经历了一场漫长而值得的旅程。这本书的结构之稳固,几乎可以拿来做写作研究的范本。

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