The Greatest Songs of the Rock Era

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出版者:Hal Leonard Corp
作者:Not Available (NA)
出品人:
页数:287
译者:
出版时间:
价格:$ 22.54
装帧:Pap
isbn号码:9781423417057
丛书系列:
图书标签:
  • 摇滚乐
  • 流行音乐
  • 歌曲
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具体描述

This stellar collection of pop-rock favorites features: American Pie * Call Me * Dancing Queen * Ebony and Ivory * Footloose * Hey Jude * I Swear * I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That) * Jessie's Girl * Jump * Like a Virgin * Smooth * When Doves Cry * and dozens more.

经典摇滚乐章的永恒回响:一部关于音乐演变与文化冲击的深度剖析 书名:《The Greatest Songs of the Rock Era》 图书简介 本书并非一本简单的歌曲选集或排行榜汇编,而是一部深入挖掘“摇滚时代”这一文化现象背后复杂肌理的学术性著作。它以一种批判性的、跨学科的视角,剖析了自上世纪五十年代中期诞生以来,摇滚乐如何从一种边缘的、反叛的亚文化形式,逐步演变成为全球主流文化的核心驱动力,并探讨了这种演变对社会结构、身份认同以及艺术表达产生的深远影响。 本书的重点聚焦于音乐语汇的演变、技术革新的驱动作用,以及摇滚乐与时代精神的共振与冲突。我们摒弃了传统音乐史叙事中对“最佳”或“最伟大”的简单断言,转而将关注点放在那些定义了特定时代转折点、开创了新音乐风格、或在社会语境中引发了强烈回响的作品和艺术家群体上。 第一部分:根源的熔炉与初啼(1950s – Early 1960s) 本部分追溯了摇滚乐在布鲁斯、乡村音乐、R&B 以及福音音乐等多元根源中的地理与文化交汇点。我们详细分析了早期摇滚乐(Rock and Roll)如何成为战后社会中青年人反叛心理的声学载体。重点研究了音乐录制技术(如磁带录音和电吉他的普及)如何从根本上改变了音乐的制作和消费模式。 社会学视角下的“边缘声音”: 分析了种族隔离政策和保守的道德标准下,早期黑人音乐家如何通过白人歌手的重新演绎(或“覆盖”)进入主流市场,以及随之引发的知识产权与文化挪用的复杂议题。 节奏与速度的革命: 探讨了“强劲的后拍”(backbeat)如何取代了传统流行乐的柔和结构,成为摇滚乐核心的能量来源。 第二部分:英伦入侵与迷幻的探索(Mid-1960s – Early 1970s) 这一阶段是摇滚乐艺术成熟与风格爆炸的时期。本书详尽考察了“英伦入侵”(British Invasion)现象如何将美国本土的摇滚根源重新包装并输出,同时引发了美国本土音乐家对自身传统的反思与超越。 从单曲到专辑的叙事转型: 深入剖析了概念专辑(Concept Album)的兴起,这一转变标志着摇滚乐不再仅仅满足于三分钟的流行格式,而是开始承载宏大的叙事和哲学思考。我们考察了录音棚如何从一个记录现场表演的场所,转变为一个可以创造出不可能在现场演奏的音乐景观的“乐器”。 迷幻、反文化与技术滥用: 分析了嬉皮士运动、反战思潮与迷幻药文化如何直接渗透到音乐的创作中,催生了前卫摇滚(Progressive Rock)和迷幻摇滚(Psychedelic Rock)中复杂的时间结构、非传统乐器使用和录音技术(如立体声和效果器)的革新应用。 第三部分:风格的碎片化与工业化的冲击(Mid-1970s – Early 1980s) 随着主流摇滚(Arena Rock)的日益商业化和过度制作,一股反动力量应运而生。本书详细记录了朋克(Punk)的回归本质主义的宣言,以及它如何通过极简的音乐结构和DIY(Do It Yourself)精神,对僵化的音乐产业进行了猛烈的冲击。 速度与愤怒的经济学: 朋克运动被视为对摇滚乐过度技术化和精英主义的一种社会性反弹。我们分析了其歌词中对政治、社会不公的直接批判,以及它如何为后来的独立音乐(Indie Music)奠定了组织和传播的基础。 后朋克与新浪潮的电子化: 探讨了在朋克运动的冲击后,音乐家如何开始融合电子合成器和鼓机,创造出更具实验性和忧郁气质的后朋克(Post-Punk)美学,以及这些元素如何预示了八十年代流行音乐的走向。 第四部分:MTV、商业化与另类的崛起(1980s – 1990s) MTV时代的到来彻底改变了摇滚乐的传播媒介和审美标准。音乐作品的视觉呈现与听觉体验同等重要,这极大地影响了音乐的制作、营销和消费模式。 影像的力量与身份构建: 研究了音乐录影带(Music Videos)如何成为定义艺术家形象和吸引全球观众的关键工具。我们将分析华丽金属(Glam Metal)的视觉符号学以及它们如何服务于一种特定的消费主义文化。 “垃圾摇滚”的文化反作用力: 重点分析了垃圾摇滚(Grunge)和另类摇滚(Alternative Rock)在九十年代初期的爆发。这不是一场简单的音乐复兴,而是对八十年代过度包装、虚假繁荣的文化修正。我们审视了这种“不适感”的音乐如何成功地将边缘情绪转化为主流商业成功,并探讨了这种成功对“另类”精神本身的消解作用。 结论:遗产与持续的对话 全书最后总结了摇滚乐在进入二十一世纪后面临的挑战——流媒体的冲击、流派的进一步模糊化以及电子音乐的强势崛起。本书认为,摇滚时代的核心遗产并非仅仅是特定的和弦进行或吉他音色,而是其所代表的对权威的质疑精神、对个体情感的诚实表达,以及不断寻求突破音乐边界的艺术冲动。这些精神内核,即使在音乐形式不断更迭的今天,依然在新的音乐形式中以不同的面貌持续回响。 本书旨在为音乐学者、文化评论家以及所有对现代流行文化演变抱有兴趣的读者,提供一个全面、深入且充满思辨性的框架,用以理解二十世纪后半叶最具影响力的音乐现象——摇滚乐。

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读后感

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用户评价

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阅读这本书的过程,就像进行了一次跨越时空的“朝圣之旅”。它不仅仅是罗列了伟大的歌曲,更重要的是,它成功地捕捉并固化了“摇滚时代”那种桀骜不驯、追求自由的文化精髓。当你读到关于某个里程碑式专辑的幕后故事时,你似乎能闻到录音棚里弥漫的烟味,听到乐手们在凌晨三点为了一个完美的和弦而争论不休的场景。这种强烈的代入感,是任何纯粹的音乐评论都难以企及的。这本书做到了让文字“歌唱”起来。它让我对那些经典曲目有了全新的理解,也激发了我去重新审视当代音乐,去思考,在今天这个碎片化的时代,是否还有哪种音乐能汇聚如此强大的文化能量。对于任何珍视音乐作为一种文化载体和精神象征的人来说,这本书都是一份不可多得的财富。

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说实话,我最担心的是这类选集会遗漏掉一些我认为至关重要的、但可能不那么主流的乐队或流派。然而,这本书的广度令人刮目相看。它巧妙地平衡了那些无可争议的巨头(那些你翻遍任何音乐史都会看到的名字)与一些在特定地区或特定小众领域内有着深远影响的“隐形冠军”。这体现了编者在收集资料时,并非只依赖于销量排行榜,而是更看重作品本身的艺术价值和持久的影响力。我曾向几位音乐圈的朋友推荐这本书,其中一位是专门研究地下音乐的学者,他竟然也在其中找到了他推崇的一些早期独立摇滚作品的踪影。这种跨越主流与非主流边界的包容性,让这本书的价值瞬间提升了好几个档次,它不再仅仅是一本流行指南,更像是一部非官方的、但极具洞察力的摇滚乐百科全书。

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我必须承认,我是一个非常挑剔的听众,尤其对音乐的历史脉络和文化背景有着近乎苛刻的要求。这本书给我带来的惊喜,恰恰在于它没有停留在对旋律的简单赞美上,而是深入到了时代精神的层面。比如,它对七十年代那些具有社会批判性的歌曲的选取和编排,那种递进感,让我仿佛再次置身于那个充满动荡与变革的年代。评判一本音乐选集是否优秀,关键在于它能否激发读者的好奇心,引导他们去探索更深层次的内容。这本书无疑做到了。我花了好几个下午,对照着书中的推荐曲目,去研究每一个乐队的创作背景,以及他们是如何在特定的历史节点上,通过音乐发出了那个时代最强有力的呐喊。它不是让你被动接受歌单,而是让你主动成为一个探索者。这种互动性和引导性,对于提升我对摇滚乐的整体认知水平,起到了至关重要的作用。

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从排版和装帧上看,这本书也体现了一种对“经典”的尊重。纸张的质感、字体的大小选择,都让人在阅读时感到一种久违的厚重感和仪式感。我通常不喜欢在电子设备上看音乐资料,总觉得少了点“触感”。这本书的物理存在感非常强,当我把它放在桌上,随便翻开一页,总能被某个曲目的介绍或旁注所吸引。更让我欣赏的是,它在描述那些标志性吉他独奏或鼓点编排时所使用的语言,精确而富有画面感,完全避免了空泛的形容词堆砌。它成功地将听觉的体验,转化为视觉和文字的享受。这对于那些想要向新一代介绍摇滚乐魅力的人来说,是一份绝佳的“入门指南”,因为它用最清晰、最有说服力的方式,解释了为什么这些“老歌”至今仍能震撼人心。

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这本精选集简直是为我这种骨灰级摇滚乐迷量身定做的!光是翻开目录,我就能感受到编者对这个音乐时代的深刻理解和无比敬意。它不像市面上那些粗制滥造的“精选”,只是简单地堆砌热门金曲,而是真正挖掘了那些奠定摇滚乐基石、影响了几代音乐人的“圣歌”。我记得有一次,我正在为一场派对挑选背景音乐,正为找不到既有时代感又不会太小众的曲目而发愁时,我偶然发现了这本书。它提供的不仅是歌曲列表,更像是一份详尽的摇滚史诗时间轴。每一首歌的选择都充满了考量,似乎都在无声地讲述着从布鲁斯根源到迷幻浪潮,再到朋克反叛的完整叙事。那些我以为已经遗忘在角落里的B面歌曲,在这里被重新发掘出来,赋予了新的生命。我甚至因为这本书,重新去翻箱倒柜,把尘封已久的黑胶唱片又拿出来听了一遍,那种沉浸式的体验,是任何流媒体播放列表都无法比拟的。它真正做到了“精选”,每一个音符都掷地有声。

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