Rolling Stones

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出版者:Hal Leonard Corp
作者:Rolling Stones (CRT)
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:
价格:$ 19.15
装帧:Pap
isbn号码:9781423414087
丛书系列:
图书标签:
  • 摇滚乐
  • 滚石乐队
  • 音乐
  • 流行文化
  • 摇滚史
  • 乐队
  • 音乐史
  • 演唱会
  • 专辑
  • 米克·贾格尔
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具体描述

The Guitar Play-Along Series will help you play your favorite songs quickly and easily Just follow the tab, listen to the CD to hear how the guitar should sound, and then play along using the separate backing tracks. The melody and lyrics are also included in the book in case you want to sing, or to simply help you follow along. The audio CD is playable on any CD player. For PC and Mac computer users, the CD is enhanced so you can adjust the recording to any tempo without changing pitch Eight songs, including: Beast of Burden * Happy * It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It) * Miss You * Shattered * She's So Cold * Start Me Up * Tumbling Dice.

尘封的乐章:二十世纪中叶城市交响曲的侧影 作者:[此处留空,请自行想象一位深谙历史与社会变迁的非虚构作家] 第一章:铁锈与梦想的交织 本书并非关于摇滚乐的狂热追逐,亦非对流行文化偶像的传记式梳理。它是一部深入二十世纪五十年代至七十年代北美和欧洲特定城市肌理的社会考察录,聚焦于那些在工业转型、战后重建与文化觉醒的巨大洪流中,默默塑造了我们今日世界面貌的普通人与边缘群体。我们将目光投向那些被高速公路规划擦除的街区、工厂烟囱下日复一日的劳作,以及在贫瘠土壤中萌发出的,对“更好生活”的朴素渴望。 作者以冷峻的笔触,重构了钢铁厂关闭后城市的心脏地带——底特律、利物浦、鲁尔区的部分缩影。这些地方,曾是全球工业产能的引擎,如今正经历着痛苦的收缩。我们跟随一位名叫阿尔伯特(Albert)的退役矿工的视角,审视他如何从昔日工会领袖的荣耀中跌落,转而为生计奔波于日益萎缩的码头。阿尔伯特的日记残片,记录的不是音乐会的热闹,而是对失业救济金的焦灼等待,以及与邻居们在社区中心为争取基本公共服务的无声抗争。 本书对“进步”的定义持审慎态度。它探讨了现代主义建筑思潮如何以一种自上而下的姿态,重塑了城市空间,往往以牺牲社区的有机联系为代价。我们细致描绘了政府推行的“城市更新”项目——那些宏伟的规划蓝图如何在一夜之间,将世代居住的低收入家庭驱赶至郊区,留下大片的废弃空间和相互猜疑的残局。这其中,穿插着对当时住房政策、种族隔离实践的严密考证,揭示了光鲜的经济数字背后,社会结构是如何被无形的力量撕裂。 第二章:无声的地下:知识与反思的萌芽 如果说第一章描绘了宏大的经济图景,那么第二章则潜入知识分子的沙龙与咖啡馆,考察那些在主流文化喧嚣之外,悄然酝酿的哲学与社会学思潮。我们关注的焦点是“异见者”——那些拒绝接受战后社会共识的学者、诗人、以及早期的反思性艺术家。 本书详尽分析了战后欧洲存在主义思潮在学术界的传播路径,特别是其如何被用来解读个体在官僚体制下的疏离感。我们考察了早期环境运动的先驱者们,他们并非高喊口号的激进分子,而是专注记录河流污染、空气质量恶化的地方性科学家和教师。例如,苏格兰一位名叫伊莎贝尔(Isabelle)的生物教师,她对当地水域微生物群落的长期监测数据,成为了后来环境法规制定的重要佐证,她的工作几乎不为人知,完全不具商业价值,只是一种对自然秩序的敬畏。 此外,本书对“青年群体”的描绘,也避开了对音乐娱乐的描述。我们考察的是战后婴儿潮一代中,那些在大学校园中对僵化教育体制发起挑战的学生组织。他们的诉求,更多地集中在对学术自由的争夺、对老一辈政治不作为的反思,以及对现有国际政治格局中殖民残余的批判。他们的集会,是在图书馆的地下室或租来的小礼堂里,进行着关于阿伦特、福柯早期论述的艰涩讨论,而非万人体育场的狂欢。 第三章:技术的双刃:效率与人性的对立 二十世纪中叶是技术飞速发展的时代,但本书聚焦于这种发展如何渗透并重塑了日常劳动的本质。我们深入研究了早期自动化技术在工厂和办公室中的应用,并非赞美其带来的效率提升,而是分析其对劳动力的替代效应及其带来的心理冲击。 我们选取了一个位于中西部的小型汽车零部件制造厂作为案例研究。通过对该厂从1962年到1975年的生产记录、工伤报告和员工流失率的交叉比对,本书揭示了引入第一批机械臂后,技术人员与操作工人之间产生的隔阂,以及那种“被机器取代”的隐秘焦虑。退休工人的口述史材料显示,他们怀念的不是工作的辛苦,而是那种通过双手和经验积累的、被社会认可的价值感。 同时,本书也考察了早期的计算机技术——那些笨重、昂贵的大型机——是如何被政府和大型企业用于人口普查、资源分配和情报分析。我们追溯了早期数据安全伦理的缺失,以及数据收集的无限制扩张如何悄悄地改变了个体与国家之间的权力关系。这部分内容,是对信息时代早期“透明度”悖论的冷静审视。 结语:未竟的编年史 《尘封的乐章》试图构建一个去魅的时代肖像。它拒绝将那个动荡而复杂的半个世纪简化为少数几位光芒四射的“巨星”的故事。相反,它将焦点投向了那些在时代巨轮下被碾压、被遗忘、或是在暗处默默耕耘的“微小主体”。通过对城市规划档案、地方报纸的未登载报道、内部会议纪要以及个体记忆的细致打捞,本书旨在还原一个更加立体、更具重量感的历史现场——一个充满了艰辛、局限、但又孕育着深刻社会变革的时代。这乐章,奏响的是城市生活的呼吸、劳动者的汗水,以及知识分子对“何以为人”的永恒追问。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须称赞作者在细节考据上的那种近乎偏执的追求。许多摇滚传记往往止步于“谁和谁睡了谁”或者“谁吸了多少毒品”,但这本书显然把重点放在了“为什么”和“如何”上。比如,它用整整三章的篇幅来分析吉米·米勒作为制作人的角色,不仅仅是技术上的指导,更是他如何成为乐队内部矛盾的催化剂和缓冲剂。作者没有回避米勒带来的争议,而是将其置于六十年代末七十年代初那种权力结构松动的背景下进行剖析。此外,关于服装和舞台形象的分析也极其到位。它没有停留在“他们穿得很酷”的层面,而是深入探讨了他们如何从最初的“坏男孩”形象,一步步演变成一种全球性的、具有符号意义的视觉语言,这背后涉及到对工人阶级身份的挪用、对贵族式的倦怠感的模仿等等复杂的文化编码。读完这些章节,我感觉自己像是拿到了一本关于二十世纪下半叶视觉符号学的秘密教材。

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这本书最让我感到震撼的地方,在于它对“持久性”这一主题的处理。在这个时代,一个乐队能维持超过十年就已经算是奇迹,而他们做到了几十年。作者并没有将这种持久力简单归结为运气或者商业头脑,而是将其视为一种持续的、痛苦的“自我更新”过程。它探讨了他们如何不断地与自己过去的辉煌成就进行搏斗——如何既要满足歌迷对经典曲目的期待,又不能陷入自我重复的泥潭。有一个非常精妙的比喻,作者将他们的职业生涯比作一条不断自我侵蚀又不断重生的蛇,每一段成功的专辑周期都意味着对旧有自我的牺牲。这种对艺术生命力的哲学思考,使得整本书的格调拔高了不止一个层次。它不再是关于一个摇滚乐队的故事,而是在探讨人类在面对永恒的欲望与有限的创造力之间的挣扎,这种张力贯穿始终,令人深思。

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从文学性的角度来看,这本书的语言风格是极其多变的,甚至可以说是“狡猾”的。它不像那些教科书式的传记那样严肃刻板,反而带着一种近乎文学小说般的叙事自由度。有时候,它的句子结构变得异常复杂,充满了拉丁词汇和冗长的从句,营造出一种疏离而学术的氛围,让你不得不放慢速度,咀嚼其中的含义,仿佛在阅读福克纳。但下一刻,它又会突然变得极其口语化,充满俚语和那种伦敦街头的粗粝感,节奏快得像一首鼓点强劲的歌曲,直接将情绪灌入你的脑海。这种语言上的“即兴演奏”技巧,与书中描绘的乐队精神内核惊人地契合——永远在规范的边缘试探,永远不满足于一种固定的表达方式。阅读体验本身就是一场充满惊喜的旅程,让你永远无法预测下一页会带来什么,这本身就是对“滚石精神”最好的致敬。

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这本书的叙事节奏掌控得极好,完全不是那种平铺直叙的流水账。它采用了多重视角的切换,让我感觉自己像是在观察一个多面体的不同侧面。有时候,它会突然切换到一个近乎冷峻的新闻报道式的口吻,客观地记录了某次巡演期间发生的骚乱,或者乐队成员在法庭上与当局的交锋,那种文字的密度和精准度让人喘不过气,仿佛时间被压缩到了极致。紧接着,下一章节可能又会变成一段极其个人化的、近乎内省的独白,聚焦于某位成员在创作某个标志性Riff时的心境波动,那些关于灵感枯竭、关于完美主义的折磨,被刻画得入木三分,充满了艺术家的脆弱性。特别是有一段关于录制《Exile on Main St.》的章节,作者没有简单地描述他们“躲”在法国南部,而是深入挖掘了那种“流亡”状态对音乐本体的影响——那种被主流社会排斥后的自由感是如何催生出他们最狂野、最不羁的声音的。我甚至能感受到那种刻意制造的混乱感是如何被精心策划的,这已经超越了简单的“摇滚明星生活”,上升到了美学范畴的探讨。

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这本书的封面设计得很有冲击力,那种经典的红舌头标志在深邃的黑色背景下显得格外醒目,一下子就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本纯粹的音乐传记,聚焦于米克·贾格尔和基思·理查兹之间的恩怨情仇,或者仅仅是对他们那些脍炙人口的歌曲进行技术性的剖析。然而,当我翻开第一页,我发现我完全低估了它的深度。它没有急于抛出那些众所周知的花边新闻,而是以一种近乎散文诗的笔调,描绘了战后英国社会那种压抑却又孕育着巨大变革的氛围。作者似乎对那个时代的文化土壤有着深刻的洞察,将乐队的崛起与战后一代的集体焦虑和叛逆精神巧妙地编织在一起。读着那些关于他们早期在伦敦脏乱酒吧里演出的场景,那种原始的、未经雕琢的能量几乎要穿透纸面,我仿佛能闻到空气中弥漫的廉价啤酒味和烟草味。更让我惊喜的是,它用了大量的篇幅来探讨布鲁斯音乐如何像一条河流一样,自美国南部蜿蜒流淌至大西洋彼岸,并最终在伦敦的地下场景中找到了新的爆发点。这种追根溯源的叙事方式,让原本以为自己很了解摇滚乐的我,对“根源”有了全新的理解。它不是简单的历史罗列,而是一场关于文化挪用与再创造的精彩辩论。

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