The Guitar Play-Along Series will help you play your favorite songs quickly and easily Just follow the tab, listen to the CD to hear how the guitar should sound, and then play along using the separate backing tracks. The melody and lyrics are also included in the book in case you want to sing, or to simply help you follow along. The audio CD is playable on any CD player. For PC and Mac computer users, the CD is enhanced so you can adjust the recording to any tempo without changing pitch Eight songs, including: Beast of Burden * Happy * It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It) * Miss You * Shattered * She's So Cold * Start Me Up * Tumbling Dice.
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我必须称赞作者在细节考据上的那种近乎偏执的追求。许多摇滚传记往往止步于“谁和谁睡了谁”或者“谁吸了多少毒品”,但这本书显然把重点放在了“为什么”和“如何”上。比如,它用整整三章的篇幅来分析吉米·米勒作为制作人的角色,不仅仅是技术上的指导,更是他如何成为乐队内部矛盾的催化剂和缓冲剂。作者没有回避米勒带来的争议,而是将其置于六十年代末七十年代初那种权力结构松动的背景下进行剖析。此外,关于服装和舞台形象的分析也极其到位。它没有停留在“他们穿得很酷”的层面,而是深入探讨了他们如何从最初的“坏男孩”形象,一步步演变成一种全球性的、具有符号意义的视觉语言,这背后涉及到对工人阶级身份的挪用、对贵族式的倦怠感的模仿等等复杂的文化编码。读完这些章节,我感觉自己像是拿到了一本关于二十世纪下半叶视觉符号学的秘密教材。
评分这本书最让我感到震撼的地方,在于它对“持久性”这一主题的处理。在这个时代,一个乐队能维持超过十年就已经算是奇迹,而他们做到了几十年。作者并没有将这种持久力简单归结为运气或者商业头脑,而是将其视为一种持续的、痛苦的“自我更新”过程。它探讨了他们如何不断地与自己过去的辉煌成就进行搏斗——如何既要满足歌迷对经典曲目的期待,又不能陷入自我重复的泥潭。有一个非常精妙的比喻,作者将他们的职业生涯比作一条不断自我侵蚀又不断重生的蛇,每一段成功的专辑周期都意味着对旧有自我的牺牲。这种对艺术生命力的哲学思考,使得整本书的格调拔高了不止一个层次。它不再是关于一个摇滚乐队的故事,而是在探讨人类在面对永恒的欲望与有限的创造力之间的挣扎,这种张力贯穿始终,令人深思。
评分从文学性的角度来看,这本书的语言风格是极其多变的,甚至可以说是“狡猾”的。它不像那些教科书式的传记那样严肃刻板,反而带着一种近乎文学小说般的叙事自由度。有时候,它的句子结构变得异常复杂,充满了拉丁词汇和冗长的从句,营造出一种疏离而学术的氛围,让你不得不放慢速度,咀嚼其中的含义,仿佛在阅读福克纳。但下一刻,它又会突然变得极其口语化,充满俚语和那种伦敦街头的粗粝感,节奏快得像一首鼓点强劲的歌曲,直接将情绪灌入你的脑海。这种语言上的“即兴演奏”技巧,与书中描绘的乐队精神内核惊人地契合——永远在规范的边缘试探,永远不满足于一种固定的表达方式。阅读体验本身就是一场充满惊喜的旅程,让你永远无法预测下一页会带来什么,这本身就是对“滚石精神”最好的致敬。
评分这本书的叙事节奏掌控得极好,完全不是那种平铺直叙的流水账。它采用了多重视角的切换,让我感觉自己像是在观察一个多面体的不同侧面。有时候,它会突然切换到一个近乎冷峻的新闻报道式的口吻,客观地记录了某次巡演期间发生的骚乱,或者乐队成员在法庭上与当局的交锋,那种文字的密度和精准度让人喘不过气,仿佛时间被压缩到了极致。紧接着,下一章节可能又会变成一段极其个人化的、近乎内省的独白,聚焦于某位成员在创作某个标志性Riff时的心境波动,那些关于灵感枯竭、关于完美主义的折磨,被刻画得入木三分,充满了艺术家的脆弱性。特别是有一段关于录制《Exile on Main St.》的章节,作者没有简单地描述他们“躲”在法国南部,而是深入挖掘了那种“流亡”状态对音乐本体的影响——那种被主流社会排斥后的自由感是如何催生出他们最狂野、最不羁的声音的。我甚至能感受到那种刻意制造的混乱感是如何被精心策划的,这已经超越了简单的“摇滚明星生活”,上升到了美学范畴的探讨。
评分这本书的封面设计得很有冲击力,那种经典的红舌头标志在深邃的黑色背景下显得格外醒目,一下子就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本纯粹的音乐传记,聚焦于米克·贾格尔和基思·理查兹之间的恩怨情仇,或者仅仅是对他们那些脍炙人口的歌曲进行技术性的剖析。然而,当我翻开第一页,我发现我完全低估了它的深度。它没有急于抛出那些众所周知的花边新闻,而是以一种近乎散文诗的笔调,描绘了战后英国社会那种压抑却又孕育着巨大变革的氛围。作者似乎对那个时代的文化土壤有着深刻的洞察,将乐队的崛起与战后一代的集体焦虑和叛逆精神巧妙地编织在一起。读着那些关于他们早期在伦敦脏乱酒吧里演出的场景,那种原始的、未经雕琢的能量几乎要穿透纸面,我仿佛能闻到空气中弥漫的廉价啤酒味和烟草味。更让我惊喜的是,它用了大量的篇幅来探讨布鲁斯音乐如何像一条河流一样,自美国南部蜿蜒流淌至大西洋彼岸,并最终在伦敦的地下场景中找到了新的爆发点。这种追根溯源的叙事方式,让原本以为自己很了解摇滚乐的我,对“根源”有了全新的理解。它不是简单的历史罗列,而是一场关于文化挪用与再创造的精彩辩论。
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