The Rock Guitar Chord & Scale Decks pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Music Sales Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:19.95

装帧:Pap

isbn号码:9780825634345

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 和弦
• 音阶
• 摇滚
• 乐器
• 音乐
• 教学
• 练习
• 技巧
• 吉他学习

探索吉他演奏的无限可能：一本关于和声与指板布局的深度指南 书名：指尖上的和声：现代吉他指板的结构、应用与创意构建 内容简介： 本书旨在为所有级别的吉他演奏者提供一套系统、深入且富有实践指导意义的和声学与指板布局理论体系。我们摒弃了传统教学中碎片化、孤立的知识点灌输模式，转而聚焦于如何将指板视为一个有机、连贯的整体，并通过理解和声的内在逻辑，实现从基础乐理到高级即兴创作的无缝衔接。 本书分为五大部分，共计二十余章，结构严谨，层层递进，旨在帮助读者彻底“破解”吉他指板的奥秘，实现指法的自由切换和声音的精准控制。 --- 第一部分：指板的几何学与基础音程解析 (The Geometry of the Fretboard) 本部分是理解整个吉他指板运作机制的基石。我们将超越“六线”的概念，将指板视为一个二维的音高矩阵。 第一章：超越六线思维：音程在指板上的映射规则 我们详细剖析了半音、全音在不同弦上的等效关系。重点阐述了如何利用“八度对角线”和“三度垂直堆叠”的模式，快速定位任意音符，无论是在标准调弦（EADGBe）还是其他常用调弦中。强调了对音程（如大三度、增四度）在指板上特定形状的视觉记忆训练。 第二章：横向扩展与纵向堆叠：音型的基础构建 本章聚焦于如何有效地在指板上横向（跨越和弦或音阶的宽度）和纵向（跨越多个把位）移动。我们引入了“音型锚点”的概念，即利用特定音符（如根音、五音）作为参照点，确保在把位切换时，演奏的音准和节奏的稳定性。探讨了不同把位上相同音符的不同音色特性，以及如何根据音乐需求选择最佳的演奏位置。 第三章：理解调式视角下的指板布局 不再将音阶视为孤立的指法图，而是将其置于调式（如Ionian, Dorian, Mixolydian）的框架下进行分析。详细讲解了如何通过改变大调音阶的特定音（如将第七音降半音形成Dorian），然后在指板上直观地看到整个音型形状的变化，从而实现快速的调式转换和即兴。 --- 第二部分：和声的核心驱动力：三和弦与七和弦的结构几何 (The Core Harmonic Structures) 本部分深入探讨了吉他演奏中最核心的和声构建单元——和弦，并侧重于其在指板上的布局效率和声音表现力。 第四章：三和弦的形态学：五种基础指板模式 我们系统地梳理了所有根音位置的主、属、小、减三和弦在指板上的五种基本指法形态（如闭合式、开放式、四弦/五弦根音模式）。重点讲解了“根音共享”原则，即如何在一个把位上快速切换主三和弦与小三和弦，而只需移动一个手指。 第五章：七和弦的音色魔法：扩展音程的指板应用 七和弦（Maj7, Dom7, m7, m7b5）是爵士和现代音乐的灵魂。本章详细分析了如何将九音、十一音、十三音叠加到基础七和弦上，并在指板上找到最高效的、不产生过度拥挤的指法。特别关注了“挂留和弦”（Sus Chords）在和弦进行中的过渡作用。 第六章：和弦的连接艺术：通过指板实现平滑的“和弦行走” 本书引入了“最小移动原则”（The Principle of Least Motion）。通过分析和弦转换中共同音（Common Tones）的位置，指导演奏者如何规划指法移动轨迹，确保和弦之间的转换既快速又流畅，避免不必要的跨弦和高难度拉伸。 --- 第三部分：调式与音阶的深度融合：指板的“网格化”策略 (Modal Integration and Grid Strategy) 本部分着重于如何将和声知识应用于即兴和旋律创作，核心是“把位系统化”。 第七章：三种经典把位系统解析：CAGED/3NPS 的整合 系统对比和整合了目前最主流的两种指板组织方法：CAGED系统（基于和弦形状的划分）和三音每弦（3NPS）系统（基于音阶的均匀分布）。本书提出了一种“混合网格系统”，指导演奏者在需要清晰的和弦轮廓时使用CAGED，在需要快速、大范围的音阶跨越时使用3NPS。 第八章：七大调式的指板特征识别 不再死记硬背七个音阶指法图，而是通过识别每个调式在特定把位上相较于大调音阶的“关键音色变化点”（Characteristic Tones）。例如，在Dorian模式下，指板上六弦的C音（b7）和二弦的F音（b3）如何共同定义其忧郁的色彩。 第九章：五声音阶与布鲁斯音阶的指板“热区” 探讨了最常用于即兴的五声音阶（Major/Minor Pentatonic）在指板上最核心的三个“热区”布局，即根音位于六弦、五弦和四弦的指法框架。如何高效地将布鲁斯音阶（加入减五度）无缝嵌入到五声音阶的框架中，实现布鲁斯“推、拉、揉”的指板基础。 --- 第四部分：高级和声的指板表达 (Advanced Harmonic Voicings on the Fretboard) 本部分专注于创造更具现代感和复杂性的音色，提升演奏的深度和层次感。 第十章：扩展和弦的“根音缺失”指法 (Drop Voicings) 在复杂的乐队编制中，吉他手通常需要演奏根音缺失的和弦，以便贝斯手有空间演奏根音。本章教授如何构建只包含三音、七音和扩展音（9th, 13th）的紧凑指法，这些指法尤其适用于低把位演奏，音色清晰、不浑浊。 第十一章：琶音的指板路径：超越线性演奏 将琶音视为和弦在指板上的三维投影。详细演示了如何将一个七和弦的琶音分解成平滑的、包含高低把位音符的“对角线路径”，从而使即兴独奏听起来更具旋律性，而非简单的音符堆砌。 第十二章：色彩音的应用：Sharp 9th, Flat 5th, Altered Scales 本章是通往高级爵士和融合音乐的桥梁。通过分析导音和弦（Altered Dominant）的构成，展示了如何在指板上找到那些听起来“不稳定”的色彩音（如9, b5, 11）。重点教授如何在瞬间将Dominant 7th和Altered 7th和弦的指法进行微调替换。 --- 第五部分：综合应用与指板的长期训练法 (Integration and Long-Term Practice Regimens) 最后一部分将理论与实践紧密结合，提供可操作的练习方案，确保知识的内化。 第十三章：旋律的构建：将音阶转化为乐句 介绍了几种有效的乐句构建方法，包括“三音模进”（Triadic Sequencing）、“动机发展法”（Motif Development）以及如何在音阶运行时巧妙地穿插经过音和经过和弦（Passing Chords）。 第十四章：即兴的“即时转换”训练 提供了一套针对性的训练流程，旨在打破演奏者在和弦转换和把位移动时的犹豫。核心训练是“随机和弦行走”——要求演奏者在没有预设路线的情况下，快速从一个和弦指法（如Cmaj7在第三把位）移动到另一个功能和弦（如Fm7在第八把位），并立刻演奏出符合该和声的旋律。 第十五章：构建你个人的“指板记忆库” 总结全书的理念，鼓励读者停止依赖图表，转而建立自己的“声音记忆库”。指导读者选择并持续练习一套最符合自己音乐风格的2-3个和弦指法和2个音阶系统，通过高频率、有意识的重复，将指板的几何结构转化为肌肉记忆和听觉直觉。 --- 目标读者： 所有希望从“按图索骥”的演奏方式，升级为能够理解和声逻辑、在指板上自由导航的吉他手。尤其适合学习爵士、布鲁斯、融合或任何强调和声复杂性的现代吉他风格的进阶学习者。本书要求读者具备基本的乐理知识和熟练的吉他持琴基础。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这本书的初衷只是想找一本能快速查阅和弦指法的参考书，但读完之后，我发现它远远超出了“工具书”的范畴，它更像是一张探索摇滚音乐内里逻辑的地图。这本书对于“色彩感”的强调令人印象深刻。它详细区分了同一把位上，不同指法如何带来细微的情感差异——比如，在低把位使用开放式和弦指型所带来的厚重感，与在高把位使用封闭式和弦所带来的锐利感，这本书都有非常直观的描述和示范。尤其是在讲解如何通过更换根音位置来瞬间改变和弦的整体情绪时，我感觉自己的音乐视野一下子开阔了许多。它教会我的不是“怎么弹”，而是“为什么这么弹会更好听”。对于那些已经掌握了基础和弦，但总觉得自己的演奏缺乏个性和层次感的吉他手来说，这本书提供了从“技术层面”向“艺术层面”跨越的关键一步。它激发了我去重新审视我过去演奏过的那些曲目，并尝试用更富表现力的方式去重新诠释它们。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的实用性和深度是超乎我预期的。我手上已经有不少关于吉他技巧的书了，但大多都是泛泛而谈，或者只侧重于速弹之类的炫技部分。这本书的厉害之处在于，它把乐理知识非常巧妙地融入到了实际演奏的场景中去。比如，当它讲解到特定音阶的构成时，它会立刻展示出在这个音阶框架内可以使用的所有和弦进行，并且配有大量的实际乐谱示例。这让我明白了，学习音阶不光是为了单音的流畅性，更是为了理解和弦的色彩变化。我尤其欣赏作者在处理“即兴演奏”这一块的内容时所展现出的条理清晰。它不是简单地扔给你一个音阶然后让你“随便弹”，而是通过分解不同风格（比如布鲁斯、摇滚、爵士）中常用和弦与音阶的匹配规律，提供了一套可以遵循的“思维框架”。这种方法让我感觉自己不再是瞎子摸象，而是有章可循地去探索音乐的可能性。这本书的内容密度非常高，我可能需要花好几个月才能完全消化完，但每一次翻阅都会有新的发现，绝对是物超所值的一笔投资。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经弹了十几年吉他的“老手”，我原本以为市面上能给我带来惊喜的书不多了，但《The Rock Guitar Chord & Scale Decks》成功地做到了。这本书的视角非常独特，它没有过多纠缠于古典乐的规矩，而是完全立足于“摇滚”这个广阔的领域，来重新梳理和组织乐理知识。最让我眼前一亮的是它对于“失真音色下”的指法和发力的细微差别所做的探讨。很多书只会教你如何“弹响”一个音，但这本书却会告诉你，在过载音箱下，如何通过不同的揉弦力度和推弦角度来最大化表达情感。它甚至提到了不同品牌吉他拾音器对音阶色彩的影响——这种对细节的极致关注，才是真正体现专业性的地方。书中关于连接和弦与布鲁斯推弦技巧的部分，我反复看了好几遍，简直是醍醐灌顶。它让我意识到，我之前很多自认为熟练的技巧，其实在根源上理解得还不够透彻。这本书是为那些不满足于“弹得像”而渴望“弹得有灵魂”的进阶乐手准备的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于吉他指法的书真是让我大开眼界，尤其是它对于和弦构建的深入解析，简直是为我这个初学者量身定做的。我一直觉得和弦转换是个难题，但这本书通过非常直观的图示和清晰的文字说明，把我之前模糊的概念一下子理顺了。作者并没有仅仅停留在“按这里，弹那里”的层面，而是深入探讨了和声学的基本原理，让我明白为什么某些和弦听起来会和谐，而另一些则会产生冲突。书中对于不同调式下和弦的运用也给出了不少实用的建议，这对我尝试自己编曲很有帮助。我特别喜欢它在介绍复杂和弦时所采用的循序渐进的方法，从基础的三和弦到七和弦，再到更复杂的挂留和弦和扩展和弦，每一步都铺垫得非常扎实，让人很有信心继续往下学。这本书的排版设计也很人性化，字体大小适中，图例清晰明了，即使是像我这样需要花时间消化的内容，也能在阅读过程中保持专注。总的来说，它不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的老师，引导我真正理解吉他上的声音是如何产生的，而不是仅仅停留在机械地模仿上。强烈推荐给所有想要系统提升和弦理解水平的吉他爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常贴合现代学习者的习惯，它不像传统教材那样枯燥乏味，而更像是一个精心组织的“音乐词典”或者“技能包”。我喜欢它将复杂的概念拆分成一个个可以独立学习的“卡片”或“模块”的编排方式。比如，当你学习某个特定的调式时，书里会立刻提供与之匹配的五种最常用和弦的指法，以及至少三个可以立刻应用的Riff示例。这种即时反馈和实践导向的教学方法，极大地提升了我的学习效率。我不再需要看完一整章枯燥的理论后，再回头去翻阅指法表。相反，理论和实践是同步进行的，这让学习过程充满了乐趣和成就感。对于那些时间零碎的上班族来说，这种模块化的学习方式简直是福音。你可以随时拿起这本书，专注于学习一个和弦的变体，或者练习一个特定的指型转换，而不会感到压力山大。内容覆盖面广，但又不失深度，完美平衡了“广度”与“精度”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆