具体描述
'Any filmmaker seeking to present images draped in honesty should read this book. It is an absolute must' - E. Donald Two-Rivers, author of "Survivor's Medicine". Native American characters have been the most malleable of metaphors for filmmakers. The likeable "Doc of Stagecoach" (1939) had audiences on the edge of their seats with dire warnings about 'that old butcher, Geronimo'. "Old Lodgeskins of Little Big Man" (1970) had viewers crying out against the demise of the noble, wise chief and his kind and simple people. In 1995 Disney created a beautiful, peace-loving ecologist and called her Pocahontas. Only occasionally have Native Americans been portrayed as complex, modern characters in films like "Smoke Signals". "Celluloid Indians" is an accessible, insightful overview of Native American representation in film over the past century.Beginning with the birth of the movie industry, Jacquelyn Kilpatrick carefully traces changes in the cinematic depictions of Native peoples and identifies cultural and historical reasons for those changes. In the late twentieth century, Native Americans have been increasingly involved with writing and directing movies about themselves, and Kilpatrick places appropriate emphasis on the impact that Native American screenwriters and filmmakers have had on the industry. "Celluloid Indians" concludes with a valuable, in-depth look at influential and innovative Native Americans in today's film industry. Jacquelyn Kilpatrick, of Choctaw, Cherokee, and Irish descent, is a professor of English at Governor's State University in University Park, Illinois. Her articles have appeared in Creative Screenwriting and Cineaste.
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读后感
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用户评价
初读这本书，我以为它会是一部纯粹的电影史研究，但很快我发现自己错了，它远比我想象的要丰富和复杂。作者的学术功底毋庸置疑，引用的资料详实到令人咋舌，但高明之处在于，她没有让这些资料束缚住叙事的流畅性。相反，这些坚实的基石支撑起了她那些极具启发性的理论构建。这本书在理论框架上的创新尤其值得称道，它巧妙地融合了后殖民理论、符号学分析以及社会心理学的观察，构成了一个多维度的分析工具箱。特别是关于“凝视”如何在银幕上被构建和反制的章节，读起来酣畅淋漓，每一次转折都仿佛拨开了一层迷雾。对我个人而言，它提供了一种全新的批判性观看模式，让我未来再看任何影像作品时，都会下意识地去审视其底层的意识形态运作。这本书的价值在于，它提供了一套可以被迁移和应用的方法论，而不仅仅是关于某一个特定主题的结论。
评分这本《Celluloid Indians》的书名本身就带着一种引人深思的张力，让人不禁要去探究其背后的文化意涵。我翻开这本书的时候，立刻被那种扑面而来的历史厚重感所吸引。作者的笔触非常细腻，尤其在描绘那些早期电影制作过程中的细节时，简直就像是把我们带回了那个胶片飞速转动的时代。从灯光、布景到演员的走位，每一个环节都体现了那个时期特有的粗粝和浪漫。我特别欣赏作者在叙事中那种不动声色的批判力量，它不是那种咄咄逼人的说教，而是通过对史实的冷静梳理，让读者自己去体会那些被主流叙事所忽略的声音和视角。书中的一些案例分析极其精彩，比如对某一特定类型片发展轨迹的追踪，其洞察力之深，远超一般泛泛而谈的文化评论。读完之后，我感觉对理解当代流行文化中的一些刻板印象是如何一步步被固化下来的，有了更深层次的认识。它不仅仅是在谈论电影，更是在探讨身份、权力以及艺术表达的边界。
评分对于非专业人士来说，这本书的门槛可能会稍微高一些，因为它涉及到不少专业术语和历史背景知识。然而，如果读者愿意投入精力去跟随作者的思路，那么收获将是巨大的。我建议最好能配合一些相关的影像资料一同阅读，这样能够更好地理解作者笔下那些抽象的理论是如何在具体的电影片段中得到体现的。书中对特定电影作品的逐帧分析，简直是教科书级别的示范，展示了如何将严谨的学术分析与对艺术本身的真挚热爱结合起来。最让我印象深刻的是，这本书成功地挑战了许多我们习以为常的“常识性”认知，迫使我重新审视那些被反复播放、早已麻木的经典片段。它教会我如何带着一种“异样的眼光”去观看，去质疑那些被美化和神圣化的历史叙事。
评分坦白说，我花了相当长的时间才真正消化这本书的深度。它绝对不是那种可以轻松“一口气读完”的休闲读物。更像是一次需要反复咀嚼的盛宴，每隔一段时间重读，都会有新的感悟冒出来。我尤其喜欢作者那种近乎诗意的语言风格，尽管主题严肃，但文字本身却充满了节奏感和画面感，这或许是她作为一名深谙媒介语言的学者所独有的优势。书中关于早期电影制片厂制度对文化生产影响的论述，简直是一幅宏大的社会生态图景。她不仅关注屏幕上的内容，更关注屏幕背后的权力结构、资金流动以及观众群体的形成过程。这种宏观与微观的结合，让整本书的论述显得非常扎实且有说服力。有时候，我会停下来，思考作者提出的每一个论点背后的社会背景，那种强烈的代入感，让人仿佛置身于那个时代，亲历着文化转型的阵痛与机遇。
评分这本书最大的优点，在于它的平衡感——它既有学术的深度，又不失人文的关怀。作者在处理敏感的历史议题时，展现了极大的同理心和批判的勇气。她没有一味地去“审判”过去，而是试图去理解历史情境的复杂性，然后在此基础上进行有力的解构。书中对技术进步如何重塑文化表征的讨论，尤其发人深省，让我开始思考我们当前所处的数字媒介时代，又将如何影响和扭曲我们对身份的认知。它的结构安排也十分精妙，像一个层层递进的迷宫，引导读者逐步深入到问题的核心。读完全书，我感到自己的知识体系被极大地拓宽了，不再满足于停留在表层的观影体验，而是开始追求更深层次的文化解码。这是一部值得被反复阅读和引用的重要著作。
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