具体描述
《诗馀画谱》刊行于万历四十年（1612），初名《草堂诗画意》，是根据南宋人所编选的《草堂诗馀》，因其名义，选其词作，仿其编次而成。编者从南宋人编选的《草堂诗馀》中选取了佳作一百篇（现残本存97首），除了署名李白的《菩萨蛮》（平林漠漠烟如织）和《忆秦娥》（箫声咽）外，其余全部都是宋代词作，且绝大多数是脍炙人口的名篇。其选词虽有得失，但可以算是一本较好的宋词选本。其版画主要是摹刻历代名家的画作。其绘事刻工，精妙流动，略无板滞；老松柔柳，临风伴月，尤擅胜场。编刻者在章法、场景、线纹等艺术处理上，都尽可能保留了名家原画的神韵，同时强调了木刻块面动静、虚实、刚柔的种种对比变化，在刀法上随类赋形，充分体现了徽派版画丰富妍丽的特点。校注者将原刻本中书法作品中的词作与通行本进行校对，对词作中的疑难字词及典故作了简明的注释，使得广大读者在欣赏了徽派版画的艺术魅力的同时，也能方便地阅读和欣赏宋词的婉美。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
我对这部作品的结构安排深感佩服，它不像某些画册那样杂乱无章，而是呈现出一种内在的逻辑性。初看时，感觉似乎是随机的景物组合，但随着不断深入，我开始察觉到其中暗含的某种季节更替或心境转换的脉络。比如，开篇多是一些春意盎然的景象，充满了生机与希望，随后逐渐过渡到夏日的浓荫和秋日的萧瑟，最后以冬日雪景收尾，那种由繁盛到内敛的节奏感，处理得极为自然流畅。这种结构上的设计，使得整部作品读起来如同在经历一次完整的人生旅程，充满了起伏和回味。而且，画家对于不同主题的把握极为精准，无论是描绘雄浑的山川大河，还是捕捉一朵娇嫩的荷花，其笔墨的力度和情绪的调动都恰到好处，绝无雷同之感。这种全面的艺术掌控力，让我对作者的造诣深感敬佩，这绝非一时兴起之作，而是长期积累和深刻体悟的结晶。
这本书带来的，不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种心性的沉淀。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们很少有机会能真正静下心来，去欣赏一个缓慢、精致的艺术品。每一次打开它，我都会刻意放慢呼吸的频率，让眼睛去适应画面中缓慢流淌的光影和细节。我发现，当我不再急于求成，去“看完”它的时候，那些平日里被焦虑和杂念占据的心灵空间，竟奇迹般地被释放出来，被一种宁静的力量所取代。这种宁静并非空洞的放空，而是一种充实的、被美滋养后的平和。那些复杂的线条和深远的意境，像是一种无声的冥想引导，将我的思绪拉回到当下，专注于眼前这片刻的永恒。它更像是一种精神食粮，能稳定我日益浮躁的心绪。我甚至开始模仿书中的一些构图，用手机随手拍下生活中的片段，虽然技法远不能及，但那种试图捕捉“瞬间美感”的冲动，正是这本书给予我的最大馈赠。
这本厚重的画册，装帧古朴典雅，纸张泛着温暖的黄光，触感细腻如丝绸。光是捧在手里，便能感受到一股沉静的书卷气扑面而来。我翻开扉页，里面的插图工笔细腻，用色清雅，仿佛能嗅到空气中弥漫的淡淡墨香。每一幅画作都像是从一段悠远的时光中截取出来的片段，人物的衣袂飘飘，山石的纹理层叠，无不透露出作者深厚的功底和对生活细致入微的观察。特别是那些描绘园林景致的画作，亭台楼阁的结构严谨，花木亭亭玉立，让人忍不住想探寻画中描绘的究竟是哪一处名胜古迹。整本书的排版疏密得当，留白恰到好处，使得画面有了呼吸的空间，观赏起来极为舒适，不会有那种被画面信息轰炸的压迫感。我甚至能想象到，当初的画家是如何屏气凝神，一笔一划地勾勒出这流传千古的韵致。这不仅仅是一本画册，更像是一部视觉的史诗，记录了某个时代对于“美”的理解和表达，值得反复摩挲品味，每一次翻阅都有新的发现和感悟。
初次接触这类古典艺术作品，我本抱着一种敬而远之的态度，总觉得太过高深莫测，难以亲近。然而，这部作品却以一种近乎温和的方式将我拉入了它的世界。书中的内容并非那种高高在上的庙堂艺术，它更像是文人雅士日常生活中信手拈来的点滴灵感汇集。比如几幅描绘案头清供的插图，笔墨间流淌出一种闲适而雅致的生活情趣，一只插在瓷瓶中的梅枝，几卷摊开的书籍，甚至是一方被摩挲得温润的砚台，都被赋予了独特的生命力。我惊喜地发现，欣赏这些画作，并不需要深奥的艺术史知识，只需要一颗愿意去感受、去体味寻常事物中蕴含的美的心。那些对光影的捕捉，对材质的细腻描绘，简直令人叹为观止。它教会我，艺术的最高境界或许不是追求宏大叙事，而是将平凡化为非凡，将日常提升至诗意。对于一个艺术门外汉来说，这本书无疑是一扇绝佳的入门之窗，它没有设置太多门槛，只是静静地展示着一种高品质的生活哲学。
装帧设计上的匠心独运，是这本书给我留下的又一个深刻印象。外壳采用的材质，经过长时间的把玩，已经在我手中留下了一层微微的光泽，那种与时间共同沉淀下来的痕迹，是任何印刷品都无法比拟的。内页的装订方式十分考究，即便翻到最中间的部分，画面也平整如初，丝毫没有折痕或脱页的风险，这无疑是对内容的尊重。更值得称道的是，每一幅画作的旁边，都配有简练而富有哲思的文字说明，这些文字并非生硬的注释，而是如同知音间的低语，引导观者进入画面的意境，却又留下了足够的想象空间。它们像是画龙点睛之笔，没有喧宾夺主，反而衬托出图像本身的韵味。这种图文结合的方式，使得阅读过程充满了互动性。我常常会先看图，在脑海中构建一个属于自己的故事，然后再去阅读旁边的文字，看看是否与我的想象不谋而合，这种精神上的对话，极大地丰富了我的审美体验。这套书的制作品质，完全达到了收藏级的标准，体现了出版方对传统工艺的敬畏与坚持。
有词有书有画，很适合惬意的随手翻。如果书的部分版面能大些就更好了。
可以。
可以。
早年旁听文学史三的时候，夫子推荐的。很有意思，是一些关于著名词句的插图。原来有一本浙江人民美术出版社出的，毕业晚会演舞台剧的时候丢进了“前任垃圾桶”，再也没找回来。虽然书是我自己买的，也并没有前任。
有词有书有画，很适合惬意的随手翻。如果书的部分版面能大些就更好了。
