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出版者:安徽美术出版社

作者:姚于惠

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:1996-09

价格:13.80

装帧:平装

isbn号码:9787539802985

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琉璃世界：中国古代玻璃艺术的流光溢彩 一、 序言：穿越千年时光的晶莹回响 本书旨在深入探讨中国古代玻璃艺术的悠久历史、精湛工艺、审美变迁及其在不同历史时期的社会文化意涵。中国，一个以玉石文化著称的国度，在漫长的历史进程中，也孕育出了同样璀璨夺目的玻璃艺术。这部作品并非仅仅是对出土文物的简单罗列，而是试图勾勒出一幅宏大而细腻的画卷，展现中国匠人如何将看似寻常的矿物，转化为具有生命力和哲思的艺术晶体。我们将从早期玻璃的冶炼技术谈起，逐步深入到汉代的神秘辉煌，魏晋南北朝的异域风采，再到唐宋的内敛含蓄，直至明清时期世俗化与世俗生活的高度融合，全面梳理中国玻璃艺术的发展脉络。 二、 早期探索：从炼丹炉到文明的曙光（先秦至两汉） 中国古代对玻璃的认知与使用，其历史可以追溯到遥远的青铜时代。然而，早期的“玻璃”（彼时更多被称为“琉璃”或“璆琳”）往往是冶炼过程中意外产生的副产品，其性质与天然矿物相近，产量稀少，多为贵族阶层的玩物或祭祀用品。 1. 技术起源与材料的秘密： 本章将详细剖析早期玻璃的主要成分——二氧化硅、铅或钡的引入，以及不同助熔剂的使用如何决定了玻璃的颜色和透明度。我们将重点分析当时的冶炼温度控制、着色剂（如铜、铁、钴化合物）的配比，并参照考古学证据，探讨早期玻璃作坊的地理分布。 2. 战国时期的仿玉与“复合玻璃”： 战国时期，玻璃制造技术开始成熟，其发展深受玉器文化的影响。本部分将聚焦于仿制玉器的“复合玻璃”，即通过多层玻璃叠加或贴合技术，模仿青玉、白玉的质感和色泽。此外，还将详细介绍“斑点玻璃”（Millefiori工艺的前身）的制作手法，这些精美的小件饰品，如耳珰、珠串，是当时手工业水平的集中体现。 3. 汉代：辉煌的“料器”时代： 汉代是中国玻璃艺术的第一个高峰。得益于西域丝绸之路的开辟和冶金技术的进步，玻璃的产量和复杂程度都有了质的飞跃。本章的重中之重是“西汉金缕玉衣”模型玻璃制品（非实物，而是工艺类比），以及对汉代“琉璃璧”、“琉璃觹”的深入研究。我们不仅关注其造型，更注重其在丧葬文化和等级制度中的象征意义。对汉墓出土的玻璃盘、壶等实用器皿的形制分析，也揭示了当时对中原传统器型模仿的倾向。 三、 融合与蜕变：魏晋南北朝的“胡风”与技术革新 这是一个民族大迁徙与文化大交融的时代。随着佛教的东传，玻璃器皿的用途发生了根本性的变化，开始在宗教供奉中扮演重要角色。 1. 佛教艺术中的玻璃： 魏晋时期，玻璃被赋予了神圣的色彩，常用于制作佛像的眼睛、佛龛的装饰以及舍利的容器。本章将探讨进口玻璃与本土仿制玻璃的界限，以及这些器物如何适应和融入当时已有的佛教造像体系。 2. 瓶与罐的异域风情： 这一时期的玻璃器皿，尤其是在北方地区出土的器物，在造型上深受中亚、西亚（如萨珊波斯）的影响。我们将详细剖析那些带有复杂模制纹饰的玻璃瓶、双耳罐，它们独特的曲线和棱角设计，标志着玻璃制造技术的国际化进程。 3. 铅钡玻璃的衰退与钠钙玻璃的探索： 技术层面上，这一时期玻璃的配方开始出现微妙的调整，对高铅玻璃的依赖有所减弱，对钠钙玻璃的仿制和改良成为新的趋势，这为唐代的精进打下了基础。 四、 盛世气象：唐代的创新与实用化（唐宋） 唐代，国力鼎盛，文化开放包容，玻璃艺术在继承前代的基础上，展现出前所未有的自信与活力。 1. “坦腰壶”与“宝相花纹”： 唐代玻璃器皿在造型上摆脱了早期对玉器的刻意模仿，开始追求自身的质感和造型美。本章将重点描摹著名的唐代“坦腰”玻璃壶，分析其器身的几何分段结构。同时，对模制和切割技术在装饰上的应用，如宝相花、联珠纹的应用，进行细致的图解说明。 2. 陶瓷工艺对玻璃的启发： 陶瓷烧制技术的成熟，反过来影响了玻璃工匠。本节将讨论唐代玻璃在釉色控制上的进步，尤其是对绿松石色和深蓝色的成功掌握，这些颜色在唐三彩陶器中也有所体现，显示出工艺间的相互借鉴。 3. 宋代的内敛与文人趣味： 宋代，玻璃艺术趋于精致、小巧和内敛。它更多地融入了文人雅士的生活，成为书房清玩、香具的一部分。宋代玻璃的特点是色彩偏向淡雅的乳白或浅绿，强调器物本身的比例和光泽，工艺上更加注重细微的打磨和抛光。 五、 登峰造极：明清的世俗化与料器的繁荣 明清时期，玻璃制造达到了技术上的巅峰，并完成了从宫廷奢侈品到广泛世俗用品的转变。这一时期的官方和民间作坊并行发展，尤其是清代康熙、乾隆年间，宫廷造办处的玻璃工艺达到了前无古人的高度。 1. 宫廷的“料胎”与“画珐琅”： 康乾盛世，宫廷对玻璃的需求极为旺盛。本章将重点分析宫廷玻璃的特点：一是利用吹制、模制技术制作的大型摆件和陈设器；二是将玻璃作为“料胎”，在其上施以珐琅彩或金彩描绘的“料胎画珐琅”制品，这类工艺的繁复程度和艺术成就极高。 2. 民间料器的世俗生活： 在民间，玻璃制品极大地丰富了普通百姓的物质生活。从日常使用的“料器”首饰、灯罩，到用于节庆的戏曲脸谱、动物造型的玩件，都展现了玻璃材料的极度多功能性。对这一时期模制技术和切磨工艺的细节分析，将揭示其如何通过规模化生产来满足庞大的市场需求。 3. 挑战与终结：西风东渐的影响： 晚清时期，西方光学玻璃和工业化生产技术的传入，对传统的手工玻璃制造业造成了巨大的冲击。本章将探讨传统中国玻璃艺术在面对西方技术挑战时的挣扎与转型，并最终概述其在近代历史中的式微。 六、 结语：晶莹之下的文化密码 本书最后将总结中国古代玻璃艺术的审美特质——对光影的敏感、对色彩的运用以及对器物形态的本土化改造。玻璃，这种源自西方的材质，在中国匠人的手中，被赋予了深厚的东方哲学与审美情趣，最终成为中华文明中一抹不可磨灭的晶莹之光。

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这本书在艺术史的脉络梳理上做得非常出色，它成功地将一个相对小众的工艺领域，置于全球艺术交流的大背景下去考察。它没有固守传统地域分类，而是大胆地探讨了早期印刷品如何作为文化使者，跨越丝绸之路和海路，影响了欧洲早期的插画风格，以及反过来，西方传入的铜版画的某些表现手法是如何潜移默化地融入本土创作中的。这种宏大叙事与微观技法分析的结合，使得阅读体验极为丰富。我尤其赞赏其批判性的眼光，比如对某些被过度神化的“经典作品”背后的经济动机和权力运作的揭示，这让艺术的解读更加立体和真实。它让我意识到，即便是最朴素的工艺，也承载着复杂的历史信息和商业逻辑。对于希望进行跨学科研究的学者来说，这本书提供的参考资料和理论框架是极其宝贵的。

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坦率地说，我最初是对这本书的装帧设计感兴趣才买的，但翻阅之后，发现其内容远超我的预期。它在“材料学”这一块的讲解简直是教科书级别的严谨。书中对不同树种（如梨木、黄杨木）在不同湿度下的收缩率、对油墨吸附性的差异，进行了详尽的数据对比和图表分析，这种量化的研究方式让我这个偏向感性理解的人也深感信服。它用一种近乎工程师的精确性，来解构传统手艺的成功因素。我特别喜欢其中关于“水印与油印”在色彩饱和度和层次过渡上的物理差异的探讨，这部分内容简洁明了，但对于理解最终视觉效果的形成至关重要。全书的逻辑结构非常清晰，从基础的木材处理到复杂的刀法运用，再到装裱固色，层层递进，即便对艺术史不甚了解的人，也能沿着作者的思路，完整地构建起对整个制作流程的认知链条。这本书的价值在于，它让“神秘的手艺”变得可被理解、可被量化，这对于现代工艺的传承和创新都是极大的助力。

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我是一个历史爱好者，对明清时期江南文人的生活方式特别感兴趣。这本书给我提供了绝佳的切入点。它不仅仅是工艺书，更是一部生动的社会风俗志。通过对当时刻版作坊的组织结构、学徒制度，乃至刻师的社会地位变迁的描述，我得以一窥那个时代文化生产的幕后世界。书中详细记录了当时雕刻工具的形制和保养，比如一套完整的工具箱里，不同角度的凿子和刻刀是如何分工合作的，这让人联想到当时文人对生活器物的精益求精。尤其有趣的是，作者还引用了许多当时的私人信函和日记片段，描绘了刻师们在赶工期时的焦虑与成就感，使得冰冷的“技术史”瞬间变得有血有肉。我仿佛能听到刻刀与木屑摩擦的声音，闻到松节油和墨水的味道。这书的叙事节奏把握得极好，张弛有度，绝不枯燥，非常适合在下午茶时慢慢品读。

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对于从事现代艺术创作的同行来说，这本书的理论深度和实践指导性是双向的支撑。它没有停留在浅尝辄止的技巧介绍，而是深入剖析了早期版刻艺术在媒介选择上所受到的地域和文化制约，比如特定木材的纹理特性如何直接影响线条的粗细和层次的过渡。我曾为如何更好地处理作品的“时间感”而苦恼，而书中对古代刻工如何通过刀法模拟岁月侵蚀的分析，提供了极具启发性的思路。作者不仅梳理了技法的演变，还细致考察了不同流派在处理阴影和高光时的哲学差异，这对于我们今天在数字时代寻找手工质感的“根源性”表达，非常有价值。它让人重新审视“限制”——正是那些原始工具和材料的限制，才催生出了那些意想不到的艺术张力。这本书读起来像是一场高水平的学术研讨会，观点犀利，论据扎实，读起来酣畅淋漓，每一章都能激发出新的创作火花。

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这本关于古代文献修复的专著，简直是一本活的历史教科书。作者以极其细腻的笔触，将那些尘封在故纸堆中的秘密娓娓道来，从纸张纤维的微观结构分析，到墨迹褪色的化学反应机理，无不展现出深厚的学术功底。我尤其欣赏它对于不同历史时期修复材料和工艺的对比研究，比如宋代的矾水处理法与清代的浆糊配方，那种跨越时空的对话感让人沉醉。书中穿插的大量高清文物细节图，更是无可替代的视觉盛宴，即便是对古籍修复不甚了解的门外汉，也能从中感受到那种对手中残卷的敬畏与怜惜。它不仅仅是讲解“如何做”，更深层次地探讨了“为什么这样做”，探讨了在有限的古代技术条件下，先辈们对文献生命的延续所倾注的匠心与智慧。读完后，我对“文物保护”这个概念有了更立体、更具温度的理解，它不再是冰冷的科学流程，而是历史传承中温柔的守望。这本书的排版和用纸都透着一股典雅的书卷气，捧在手里阅读，本身就是一种享受。

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