具体描述
電影是文學、是語言、也是藝術,透過電影文本的欣賞和分析,又如何提供社會和教育體系嶄新的性別教育指南?
本書研究與「性別越界」相關之影片,探討性別越界所帶給社會、政治、經濟、教育和性文化等各方面的影響,比較東西方處理的態度,並期許將相關性別研究成果運用在教學領域的思考,希望性別教育的研究和實務也能與時並進,展望多元性別的時代脈動意義和價值。
作者简介
葉尚祐,臺北人,國立臺東大學語文教育研究所畢業。曾獲教育部學海飛颺獎學金至美國留學,喜歡用融合東西方的角度看世界。
目录信息
第一章 緒論
第一節 研究動機
第二節 研究目的與研究方法
第三節 研究範圍及其限制
第二章 文獻探討
第一節 性別二元體系
第二節 電影與性別越界
第三章 電影鏡頭下的性別越界
第一節 另類的美學發微
第二節 鏡頭背後的特定意識形態
第三節 社會議題的焦點分延
第四章 電影鏡頭下性別越界所涉及的政治議題
第一節 社會性別平等
第二節 社會地位的變遷
第三節 社會的規範與限制
第五章 電影鏡頭下性別越界所涉及的經濟議題
第一節 中性選擇
第二節 新經濟
第三節 東西方的接受度
第六章 電影鏡頭下性別越界所涉及的教育議題
第一節 歧出性的道德與倫理
第二節 完美的性別教育
第三節 性別的自我認定與體制的磨合
第七章 電影鏡頭下性別越界所涉及的性文化議題
第一節 與創造觀型文化有關的性態度與性喜好
第二節 與氣化觀型文化有關的性態度與性喜好
第三節 與緣起觀型文化有關的性態度與性喜好
第八章 結論
第一節 相關理論建構的要點回顧/213
第二節 未來研究的展望/223
參考文獻/227
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我得说,这本书的深度远超我的预期。我本来以为它会是那种学院派的、充满晦涩术语的理论堆砌,但作者的叙述方式极其富有激情和洞察力。它不是在“说教”,而是在引导读者进行一场场酣畅淋漓的思想对话。尤其是在探讨跨性别叙事在主流电影中被边缘化和符号化的章节,那种心痛和愤怒是感同身受的。作者并没有回避那些难以启齿的争议点,反而勇敢地撕开了包裹在“艺术性”外衣下的意识形态滤镜。我特别欣赏它对不同文化背景下电影实践的对比分析,这让整个论述摆脱了单一的西方中心主义视角。读这本书,你感觉自己不是在被动接受信息,而是在一个思想的熔炉里被反复锤炼,那些原本模糊的、潜意识里的感觉,都被精准地捕捉并命名了。对于任何一个对影像文化抱有真诚好奇心的人来说,这绝对是书架上不能缺少的一本指南针,它指引着我们如何更清醒、更有批判性地面对屏幕上的一切。
这本书简直是电影理论界的开创性之作!它不仅仅是简单地梳理了影像中的性别议题,更像是一次深入骨髓的解剖,把我们习以为常的“观看”方式连根拔起,重新审视。作者的笔触细腻入微,对于光影、构图、剪辑这些技术层面的分析,都能完美地映射到对社会性别建构的批判上。读完之后,我再去看那些经典的、甚至是被奉为圭臬的电影片段时,总会忍不住在脑海里自动播放“性别透镜”下的重构版本。比如,那个标志性的特写镜头,以前觉得是表现人物内心挣扎的经典手法,现在却能清晰地看到背后隐藏的凝视权力是如何运作的,以及它如何不自觉地强化了某种刻板印象。这本书最让我震撼的地方在于,它没有止步于批判,而是提供了一套全新的、更具包容性的视觉语言分析框架。那种阅读体验,就像是突然被授予了一副能看穿电影幻象的“第三只眼”,让人欲罢不能,迫不及待地想要将这种新视角应用到下一部观看的影像作品中去检验。
这本书的文字风格非常独特,它兼具了学者严谨的考据和评论家犀利的洞察力。我很少看到一本书能把对艺术形式的赞美和对社会结构的批判结合得如此天衣无缝。它不只是停留在对“谁被看见”的讨论,更深入地探讨了“如何被看见”以及“不被看见的代价”。我印象特别深刻的是其中关于“非二元性别表达在不同剪辑节奏下的表现力”的讨论,这简直是教科书级别的分析,将抽象的身份概念具象化到了光栅之上。这本书的排版和引用也做得极其出色,每一次的理论溯源都清晰有力,极大地增强了论证的可信度。总而言之,它成功地在理论的广度和文本分析的深度之间找到了一个绝佳的平衡点,读完后,我对“电影”这个媒介本身的理解维度被彻底拓宽了,它不再是单纯的娱乐工具,而是一块极其重要的社会文化战场。
说实话,这本书的结构设计非常巧妙,它像一条精心编织的线性迷宫,每走一步都能发现新的出口和通往更深层次理解的阶梯。我特别喜欢作者在引入具体案例时那种旁征博引的功力,从黑白默片时代的光影魔术,到当代数字影像的碎片化叙事,几乎没有遗漏重要的转折点。最让我耳目一新的是关于“男性气质的脆弱性”在商业大片中是如何被微妙地展现和消解的分析。这种细致入微的文本解读,让我对那些看似毫无问题的爆米花电影产生了全新的敬畏——原来每一个镜头、每一个眼神的停顿,都可能蕴含着巨大的文化政治能量。这本书并非只适合专业人士,即便是刚接触电影理论的门外汉,也能被它那种清晰的逻辑链条和层层递进的论证所吸引。它成功地将复杂的理论概念,转化成了人人都能理解并产生共鸣的视觉语言。
这本书的阅读体验是‘痛苦’与‘顿悟’交织的奇妙过程。它迫使我反思自己过去几十年来作为观众所形成的‘观看习惯’,很多时候,我们是多么轻易地就接受了银幕上被预设好的性别范式。作者的文字极具穿透力,它直指人心,毫不留情地揭示了影像工业在维护既有权力结构中的推波助澜作用。特别是关于“拟像”与“真实”在性别表达上的缠绕,读得我冷汗直冒。这不再是简单的“好人”与“坏人”的二元对立叙事,而是对整个符号系统的结构性审视。我感觉自己像是站在一堆破碎的镜子前,每一个碎片都反射出不同的、有时甚至是相互矛盾的自我认知。这本书的价值在于,它提供了一种超越简单的“政治正确”讨论的深度,它关乎我们如何存在于这个被视觉媒介高度塑造的世界中。
勉强爬完了。理论讲不明白,废话太多,教育的角度还算创新吧。但是为了引用而引用,还引了一大堆维基百科,最要命的是主体四章里的“电影镜头”去哪了??i wonder 没有电影镜头分析你何苦前言里一本正经地框定15部片子呢
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