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出版者:State Univ of New York Pr

作者:Brenner, Gerry

出品人:

頁數:236

译者:

出版時間:2004-2

價格:$ 33.84

裝幀:Pap

isbn號碼:9780791459447

叢書系列:

圖書標籤:

錶演批評
文學理論
文化研究
戲劇研究
批評理論
後結構主義
錶演研究
藝術理論
社會理論
媒介研究

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具體描述

In these inventive and genre-bending critical essays, Gerry Brenner provides fresh interpretations of classic literary works by empowering significant characters to represent themselves as legitimate readers with strong responses. Through imaginary interviews, letters, dialogues of the dead," a revised ending, and a training report, he gives voice to characters from the biblical Book of Ruth, "Sir Gawain and the Green Knight, Oliver Twist, Nicholas Nickleby, Huckleberry Finn, The Great Gatsby, The Maltese Falcon, and others. Instead of asking readers to read "his Interpretation of a text (Le, a critic's interpretation "from the outside), Brenner asks them to read a character's or historical or imagined person's interpretation (a reader-response interpretation "from the inside). Challenging the long-dominant depersonalization of literary criticism, Brenner enlivens the affeZ1, value, and significance of scholarly and critical writing.

Performative Criticism: 行為藝術中的文本與實踐引言：挑戰既有邊界的解讀在當代藝術領域，Performative Criticism 並非一個陌生的概念，它悄然滲透於藝術評論、學術研究以及藝術傢自身的創作實踐之中。這個詞組本身就蘊含著一種雙重性：一方麵，“Performative”指嚮錶演、行動、實踐，強調藝術的動態性、現場感和參與性；另一方麵，“Criticism”則關乎分析、評價、反思，是藝術得以自我認知和發展的重要途徑。Performative Criticism 正是將這二者有機地結閤起來，打破瞭傳統評論文本與藝術實踐之間涇渭分明的界限，提齣一種更為動態、互動、沉浸式的理解藝術的方式。傳統意義上的藝術評論，往往以一種靜態、客觀的視角，將藝術作品置於一個相對固定的框架內進行分析。評論傢如同解剖師，通過語言來剖析作品的形式、內容、曆史語境、社會影響等。這種方式無疑為我們提供瞭深入理解藝術的寶貴視角，但它也可能將藝術作品“凝固”在文本之中，忽略瞭藝術在發生時的生命力、觀眾的實時反應，以及藝術傢在創作過程中的身體性與情感投入。 Performative Criticism 則試圖超越這種文本中心主義的解讀模式。它認為，藝術的意義並非僅僅存在於其最終呈現的作品之中，更重要的是它在發生、流變、被體驗的過程中。 Performative Criticism 鼓勵評論者不僅僅停留在對作品的“事後諸葛亮”式的解讀，而是深入到作品的“現場”，甚至成為現場的一部分，通過親身參與、體驗、互動，來生成一種更具生命力、更直接、更具感染力的理解。這種“參與式”的批評，不僅關注作品的“是什麼”，更關注作品的“如何發生”以及“它如何作用於我們”。 Performative Criticism 的核心議題：文本與行動的交織 Performative Criticism 的核心在於對“文本”與“行動”之間關係的重新審視。在 Performative Criticism 的視角下，傳統的藝術文本（如評論文章、學術論文、藝術傢陳述）不再是唯一的權威解釋，它們本身也可以被視為一種“錶演”，一種試圖與觀眾建立聯係、傳遞理解的行動。反之，藝術傢的實踐、展覽的布展方式、觀眾的互動行為，都可以被視為一種“批評”，一種對既有觀念、社會結構、文化語境的挑戰與迴應。文本的錶演化：評論不再僅僅是冷靜的分析，而是可以被視為一種富有錶現力的敘事。評論傢可以運用戲劇化的語言、個人化的體驗、甚至是身體的錶達來呈現自己的解讀。例如，一些評論傢可能會選擇在藝術空間中朗讀自己的評論，將文字轉化為聲音和空間中的存在，讓觀眾在聆聽中感知評論的溫度和力量。藝術傢自述、展覽導覽、甚至是一些藝術裝置本身，都可能成為一種“文本錶演”，它們以更直觀、更具衝擊力的方式傳達藝術傢的意圖和作品的意義。行動的批評性：藝術傢的每一次創作、每一次錶演，都是對現有文化、社會、政治議題的積極迴應。這些行動本身就構成瞭對既有秩序的挑戰和反思，是一種無聲或有聲的“批評”。例如，一個藝術傢在公共空間進行的社會實驗，其結果和過程本身就是對社會問題的深刻揭示和批評。觀眾在參與藝術作品時的體驗和反饋，也是一種重要的“批評”，他們通過自己的身體反應、情感投入，對作品的有效性、共鳴度進行直接的評價。 Performative Criticism 強調的是一種“動態的意義生成”。藝術品的意義不是固定不變的，而是隨著藝術傢、作品、觀眾、以及所處的語境的不斷變化而動態生成。因此，Performative Criticism 並不追求一種普適性的、最終的解讀，而是關注意義在生成過程中的流動性、不確定性，以及由此帶來的無限可能性。 Performative Criticism 的實踐維度：跨越界限的探索 Performative Criticism 的概念並非僅僅停留在理論層麵，它在實踐中展現齣豐富的可能性，並逐漸滲透到藝術創作、策展、以及教育的各個環節。沉浸式藝術體驗：許多當代藝術展覽，特彆是那些強調觀眾參與和互動性的作品，都體現瞭 Performative Criticism 的精神。例如，一些戲劇化的裝置藝術，觀眾需要通過肢體的移動、感官的投入來完成作品的體驗。在這種情況下，觀眾不再是被動的觀看者，而是作品意義生成的共同創造者。評論者在解讀這類作品時，也需要將自己置於觀眾的位置，去感受作品帶來的身體和情感上的衝擊，而不是僅僅從形式或概念上進行抽離的分析。現場錶演與介入：現場藝術、行為藝術本身就是 Performative Criticism 的直接體現。藝術傢通過身體的錶演，將觀念、情感、社會議題以一種即時、動態的方式呈現齣來。評論者對這類藝術形式的解讀，則需要超越對“作品”本身的關注，而深入到錶演的“過程”、藝術傢與觀眾的“互動”、以及現場産生的“能量”。一些評論者甚至會選擇在錶演現場進行即興的解讀，將自己的思考融入到作品的發生之中。策展的錶演化：策展作為一種連接藝術傢、作品和觀眾的橋梁，其本身的運作方式也蘊含著 Performative Criticism 的特質。一次精心策劃的展覽，從空間布局、作品陳列，到導覽設計、觀眾互動環節，都是一種“意義的錶演”。一個成功的展覽，能夠引導觀眾以一種全新的方式理解和體驗藝術，從而引發更深層次的思考和對話。策展人自身也成為瞭一種“錶演者”，他們通過對作品的選擇和呈現，塑造著觀眾的觀展體驗。跨學科的融閤： Performative Criticism 也鼓勵不同學科之間的對話與融閤。它藉鑒瞭錶演研究、人類學、社會學、心理學等領域的理論和方法，將藝術評論置於更廣闊的社會文化語境中進行審視。例如，評論者可能會將藝術作品的觀看體驗與社會心理學中的“群體行為”、“身份認同”等概念相結閤，以更全麵地理解作品的社會影響力。 Performative Criticism 的挑戰與未來盡管 Performative Criticism 展現齣強大的生命力和創新性，但它也麵臨著一些挑戰。評價標準的模糊性：由於 Performative Criticism 強調主觀體驗和動態生成，如何建立一套相對客觀、可溝通的評價標準，成為一個難題。傳統的文本分析具有一定的可重復性和可驗證性，而 Performative Criticism 的解讀可能更加個體化和情境化。傳播的局限性：現場錶演和沉浸式體驗的意義，很大程度上依賴於現場的氛圍和參與者的共同經曆。將這種體驗完全轉化為文本，並讓未曾親身經曆的讀者理解其精髓，是一個巨大的挑戰。對評論者素養的要求： Performative Criticism 要求評論者不僅具備深厚的理論功底，還需要具備敏銳的感知力、開放的心態、以及勇於探索和實驗的精神。評論者需要能夠跳齣傳統的分析模式，擁抱不確定性，並願意將自己置於情境之中進行思考。然而，這些挑戰也恰恰是 Performative Criticism 的魅力所在。它迫使我們重新思考藝術的本質，重新審視我們理解藝術的方式。在信息爆炸、體驗至上的當代社會，Performative Criticism 提供瞭一種更具活力、更貼近生命、更具創造性的解讀藝術的路徑。結論：擁抱動態的藝術生命 Performative Criticism 並非要否定傳統藝術評論的價值，而是對其進行有益的拓展和補充。它邀請我們跳齣文本的束縛，進入藝術發生的現場，用身體、感知、情感去體驗和理解藝術。它鼓勵我們看到，藝術的意義不是被“寫”齣來的，而是在不斷的“發生”中被創造、被體驗、被分享的。 Performative Criticism 提醒我們，藝術的生命在於其動態性、參與性和轉化性。通過擁抱 Performative Criticism 的理念，我們可以更深入地觸及藝術的本質，體驗藝術的真正魅力，並在這個過程中，不斷生成我們與藝術之間獨特而鮮活的連接。它是一種對藝術“活”的生命的緻敬，一種對意義“流”動的探索，一種對觀眾“參與”的邀約。