《设计概论》内容简介:这是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上,我们本着“一切为方便考生考取高分”的宗旨进行:梳理重点必考知识点:摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述,综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。
最大化降低记忆强度:精简实用,字字要点,条目排列,让考生把有限的时间与精力投入到最需要的地方;花最少的时间,得到最多的分数。
强化标注重点关键词:对考生容易混淆、忽视的地方作特别标注,重要考点用★标记;考点关键词用粗体字标注;核心要点用标出,让考生一眼就能发现考点、重点所在。对于这些标注处,考生要投入更多精力复习。
按记忆线索归纳考点:归纳众多有联系的考点,让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点,实现考前突击高效背诵。
多种作答拓宽解题思路:对一部分题目给了几种不同的答案,或者对相同问题提供几种不同的问法,供考生训练变化,组合创新。
《设计的语境:观念、历史与实践的交织》 内容简介 《设计的语境》并非一本关于“如何设计”的工具书,它也不曾试图提供一套现成的设计法则或速成技巧。相反,本书将目光投向了设计现象背后更为广阔的土壤——那些塑造了设计观念、定义了设计实践,并最终影响我们如何感知和理解设计本身的多元语境。它是一次深入的探索,旨在揭示设计并非独立存在的孤立学科,而是深深植根于文化、社会、技术、经济乃至哲学思想的交织网络之中。 全书围绕“语境”这一核心概念展开,将设计视为一个动态的、不断演化的过程,这个过程受到诸多外部力量的牵引和塑造。我们不在此列举具体的“设计做什么”,而是致力于分析“设计为什么是这样”。本书的篇幅将详尽地剖析支撑设计活动的不同维度,引导读者从更宏观、更深刻的视角去审视设计在人类文明进程中的角色和意义。 第一部分:观念的溯源与演变 本部分将追溯设计的核心观念如何在漫长的历史长河中悄然萌芽、逐渐成型,直至影响当代的思考。我们将从人类早期对“形式追随功能”的朴素认知讲起,探讨古希腊哲学中关于美学与功用的辩证关系。随后,视角将转向文艺复兴时期,彼时艺术与科学的融合,以及对人本主义的强调,如何为设计的理性化和人化奠定了基础。 我们将深入考察工业革命带来的巨变,它不仅改变了生产方式,更对设计的角色提出了全新的挑战。大规模生产的普及,使得“标准化”和“可复制性”成为重要的设计考量。同时,新材料和新技术的涌现,也极大地拓展了设计的可能性,并催生了新的设计美学。例如,新艺术运动对自然形态的模仿,装饰艺术的繁复与奢华,以及现代主义对简洁、纯粹形式的追求,都深刻地反映了当时社会思潮和技术水平的烙印。 “功能主义”的兴起,及其在包豪斯等设计学府中的发展,将是本部分的重要篇章。这里,我们将详细梳理功能主义如何从一个对实用性的强调,演变为一种影响深远的设计哲学,以及它所带来的积极与消极影响。本书将不止步于对主要设计流派的罗列,而是着力分析这些流派背后的思想根源,它们如何回应当时的社会需求,又如何为后来的设计发展留下宝贵的遗产。 此外,我们还将探讨“符号学”和“现象学”等理论框架对设计观念的影响。设计不仅仅是物质的创造,更是意义的传达。通过符号学,我们可以理解设计元素如何被赋予文化含义,如何与观众进行沟通;而现象学则引导我们关注用户的主观体验,设计如何触及人的情感和意识。这些理论的引入,将帮助读者理解设计的深度和复杂性,超越纯粹的视觉判断。 第二部分:历史的纵深与时代的印记 历史是设计的母体。本部分将以历史为经,设计为纬,勾勒出不同时代的设计图景,以及这些图景如何被当时的社会、政治、经济和文化环境所深刻塑造。我们将考察不同文明在设计上的独特贡献,例如中国古代的工艺美学、日本的侘寂精神,它们如何在不同的文化土壤中孕育出独具特色的设计语言。 工业革命之后的西方设计史,将是本部分的重点。我们将深入分析19世纪的工艺美术运动,它如何作为对工业化机械生产的反思,倡导手工价值与艺术融合。20世纪初,现代设计的崛起,又与城市化进程、新兴资产阶级的审美趣味、以及两次世界大战带来的社会动荡和技术革新紧密相连。 本书将特别关注那些影响深远的设计运动和人物,但并非简单地介绍他们的作品。我们将深入探究,例如,为什么在那个特定的历史时期,会出现诸如“维也纳分离派”、“德意志制造联盟”等组织?他们各自关注的社会问题是什么?他们的设计理念又是如何回应这些问题的?我们还将审视20世纪中叶消费主义的兴起,广告和大众媒体如何影响了产品设计和品牌形象的塑造。 同时,本书也将触及一些常常被忽视的设计历史维度,例如设计与殖民主义、性别、阶级等社会议题的关系。设计并非总是中立的,它可能无意中或有意识地强化某些社会结构或价值观念。通过历史的回溯,我们可以更清晰地看到设计在不同历史节点上所扮演的复杂角色,以及它如何成为社会变迁的见证者和推动者。 第三部分:实践的场域与多元的视角 在理解了设计的观念和历史语境之后,本部分将聚焦于当代的实际设计实践,并尝试从多个维度去审视其复杂性。这里,“实践”不仅仅指具体的设计成果,更包括了设计的过程、方法、伦理以及其与社会互动的多重关系。 我们将讨论“用户体验设计”(UX)和“服务设计”等新兴领域,它们如何将人的需求和行为置于设计过程的核心,以及这种转变对传统设计理念带来的冲击。我们还将审视“可持续设计”、“包容性设计”等议题,它们是如何回应全球性的环境危机和社会不平等挑战,并为设计赋予新的伦理责任。 本书将邀请读者一同思考“设计决策”的本质。设计过程并非简单的技术操作,而是充满选择和权衡。我们将探讨,设计师在面对模糊的需求、有限的资源、以及潜在的伦 thical dilemmar时,如何做出判断。这包括了对不同设计方法的比较,例如从“以人为本”的设计(HCD)到“群体智慧”的设计,以及这些方法在不同情境下的适用性。 此外,我们还将探讨“设计创新”的驱动力,它可能来自于技术的突破,也可能来自于对现有模式的挑战,或是对潜在用户需求的敏锐洞察。本书不会提供“创新秘籍”,而是会分析创新发生的条件和机制,以及创新如何与市场、文化和社会接轨。 最后,本部分将引导读者思考“设计的边界”在哪里。在跨学科融合日益普遍的今天,设计的触角已经延伸到科学研究、社会治理、艺术创作等众多领域。我们如何理解设计在这些领域中的角色?设计的工具和方法如何与其他学科相结合?本书将鼓励读者以开放的心态,去理解设计作为一种解决问题、创造价值、塑造未来的通用性能力。 结语 《设计的语境》并非要告诉读者“应该如何设计”,而是希望通过对观念、历史和实践的深入剖析,为读者构建一个理解设计的宏观框架。它鼓励读者超越对设计表象的关注,去探究其深层的动力和意义。最终,本书旨在培养一种更为批判性、更为人文、也更为富有洞察力的设计视野,让读者在面对设计作品、理解设计现象时,能够看到更广阔的天地,体悟更深刻的内涵。这是一种对设计的深度对话,一种对设计在人类文明中不断演进的深刻反思。