Performative Criticism pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:State Univ of New York Pr

作者:Brenner, Gerry

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2004-2

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780791459447

丛书系列:

图书标签:

表演批评
文学理论
文化研究
戏剧研究
批评理论
后结构主义
表演研究
艺术理论
社会理论
媒介研究

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具体描述

In these inventive and genre-bending critical essays, Gerry Brenner provides fresh interpretations of classic literary works by empowering significant characters to represent themselves as legitimate readers with strong responses. Through imaginary interviews, letters, dialogues of the dead," a revised ending, and a training report, he gives voice to characters from the biblical Book of Ruth, "Sir Gawain and the Green Knight, Oliver Twist, Nicholas Nickleby, Huckleberry Finn, The Great Gatsby, The Maltese Falcon, and others. Instead of asking readers to read "his Interpretation of a text (Le, a critic's interpretation "from the outside), Brenner asks them to read a character's or historical or imagined person's interpretation (a reader-response interpretation "from the inside). Challenging the long-dominant depersonalization of literary criticism, Brenner enlivens the affeZ1, value, and significance of scholarly and critical writing.

Performative Criticism: 行为艺术中的文本与实践引言：挑战既有边界的解读在当代艺术领域，Performative Criticism 并非一个陌生的概念，它悄然渗透于艺术评论、学术研究以及艺术家自身的创作实践之中。这个词组本身就蕴含着一种双重性：一方面，“Performative”指向表演、行动、实践，强调艺术的动态性、现场感和参与性；另一方面，“Criticism”则关乎分析、评价、反思，是艺术得以自我认知和发展的重要途径。Performative Criticism 正是将这二者有机地结合起来，打破了传统评论文本与艺术实践之间泾渭分明的界限，提出一种更为动态、互动、沉浸式的理解艺术的方式。传统意义上的艺术评论，往往以一种静态、客观的视角，将艺术作品置于一个相对固定的框架内进行分析。评论家如同解剖师，通过语言来剖析作品的形式、内容、历史语境、社会影响等。这种方式无疑为我们提供了深入理解艺术的宝贵视角，但它也可能将艺术作品“凝固”在文本之中，忽略了艺术在发生时的生命力、观众的实时反应，以及艺术家在创作过程中的身体性与情感投入。 Performative Criticism 则试图超越这种文本中心主义的解读模式。它认为，艺术的意义并非仅仅存在于其最终呈现的作品之中，更重要的是它在发生、流变、被体验的过程中。 Performative Criticism 鼓励评论者不仅仅停留在对作品的“事后诸葛亮”式的解读，而是深入到作品的“现场”，甚至成为现场的一部分，通过亲身参与、体验、互动，来生成一种更具生命力、更直接、更具感染力的理解。这种“参与式”的批评，不仅关注作品的“是什么”，更关注作品的“如何发生”以及“它如何作用于我们”。 Performative Criticism 的核心议题：文本与行动的交织 Performative Criticism 的核心在于对“文本”与“行动”之间关系的重新审视。在 Performative Criticism 的视角下，传统的艺术文本（如评论文章、学术论文、艺术家陈述）不再是唯一的权威解释，它们本身也可以被视为一种“表演”，一种试图与观众建立联系、传递理解的行动。反之，艺术家的实践、展览的布展方式、观众的互动行为，都可以被视为一种“批评”，一种对既有观念、社会结构、文化语境的挑战与回应。文本的表演化：评论不再仅仅是冷静的分析，而是可以被视为一种富有表现力的叙事。评论家可以运用戏剧化的语言、个人化的体验、甚至是身体的表达来呈现自己的解读。例如，一些评论家可能会选择在艺术空间中朗读自己的评论，将文字转化为声音和空间中的存在，让观众在聆听中感知评论的温度和力量。艺术家自述、展览导览、甚至是一些艺术装置本身，都可能成为一种“文本表演”，它们以更直观、更具冲击力的方式传达艺术家的意图和作品的意义。行动的批评性：艺术家的每一次创作、每一次表演，都是对现有文化、社会、政治议题的积极回应。这些行动本身就构成了对既有秩序的挑战和反思，是一种无声或有声的“批评”。例如，一个艺术家在公共空间进行的社会实验，其结果和过程本身就是对社会问题的深刻揭示和批评。观众在参与艺术作品时的体验和反馈，也是一种重要的“批评”，他们通过自己的身体反应、情感投入，对作品的有效性、共鸣度进行直接的评价。 Performative Criticism 强调的是一种“动态的意义生成”。艺术品的意义不是固定不变的，而是随着艺术家、作品、观众、以及所处的语境的不断变化而动态生成。因此，Performative Criticism 并不追求一种普适性的、最终的解读，而是关注意义在生成过程中的流动性、不确定性，以及由此带来的无限可能性。 Performative Criticism 的实践维度：跨越界限的探索 Performative Criticism 的概念并非仅仅停留在理论层面，它在实践中展现出丰富的可能性，并逐渐渗透到艺术创作、策展、以及教育的各个环节。沉浸式艺术体验：许多当代艺术展览，特别是那些强调观众参与和互动性的作品，都体现了 Performative Criticism 的精神。例如，一些戏剧化的装置艺术，观众需要通过肢体的移动、感官的投入来完成作品的体验。在这种情况下，观众不再是被动的观看者，而是作品意义生成的共同创造者。评论者在解读这类作品时，也需要将自己置于观众的位置，去感受作品带来的身体和情感上的冲击，而不是仅仅从形式或概念上进行抽离的分析。现场表演与介入：现场艺术、行为艺术本身就是 Performative Criticism 的直接体现。艺术家通过身体的表演，将观念、情感、社会议题以一种即时、动态的方式呈现出来。评论者对这类艺术形式的解读，则需要超越对“作品”本身的关注，而深入到表演的“过程”、艺术家与观众的“互动”、以及现场产生的“能量”。一些评论者甚至会选择在表演现场进行即兴的解读，将自己的思考融入到作品的发生之中。策展的表演化：策展作为一种连接艺术家、作品和观众的桥梁，其本身的运作方式也蕴含着 Performative Criticism 的特质。一次精心策划的展览，从空间布局、作品陈列，到导览设计、观众互动环节，都是一种“意义的表演”。一个成功的展览，能够引导观众以一种全新的方式理解和体验艺术，从而引发更深层次的思考和对话。策展人自身也成为了一种“表演者”，他们通过对作品的选择和呈现，塑造着观众的观展体验。跨学科的融合： Performative Criticism 也鼓励不同学科之间的对话与融合。它借鉴了表演研究、人类学、社会学、心理学等领域的理论和方法，将艺术评论置于更广阔的社会文化语境中进行审视。例如，评论者可能会将艺术作品的观看体验与社会心理学中的“群体行为”、“身份认同”等概念相结合，以更全面地理解作品的社会影响力。 Performative Criticism 的挑战与未来尽管 Performative Criticism 展现出强大的生命力和创新性，但它也面临着一些挑战。评价标准的模糊性：由于 Performative Criticism 强调主观体验和动态生成，如何建立一套相对客观、可沟通的评价标准，成为一个难题。传统的文本分析具有一定的可重复性和可验证性，而 Performative Criticism 的解读可能更加个体化和情境化。传播的局限性：现场表演和沉浸式体验的意义，很大程度上依赖于现场的氛围和参与者的共同经历。将这种体验完全转化为文本，并让未曾亲身经历的读者理解其精髓，是一个巨大的挑战。对评论者素养的要求： Performative Criticism 要求评论者不仅具备深厚的理论功底，还需要具备敏锐的感知力、开放的心态、以及勇于探索和实验的精神。评论者需要能够跳出传统的分析模式，拥抱不确定性，并愿意将自己置于情境之中进行思考。然而，这些挑战也恰恰是 Performative Criticism 的魅力所在。它迫使我们重新思考艺术的本质，重新审视我们理解艺术的方式。在信息爆炸、体验至上的当代社会，Performative Criticism 提供了一种更具活力、更贴近生命、更具创造性的解读艺术的路径。结论：拥抱动态的艺术生命 Performative Criticism 并非要否定传统艺术评论的价值，而是对其进行有益的拓展和补充。它邀请我们跳出文本的束缚，进入艺术发生的现场，用身体、感知、情感去体验和理解艺术。它鼓励我们看到，艺术的意义不是被“写”出来的，而是在不断的“发生”中被创造、被体验、被分享的。 Performative Criticism 提醒我们，艺术的生命在于其动态性、参与性和转化性。通过拥抱 Performative Criticism 的理念，我们可以更深入地触及艺术的本质，体验艺术的真正魅力，并在这个过程中，不断生成我们与艺术之间独特而鲜活的连接。它是一种对艺术“活”的生命的致敬，一种对意义“流”动的探索，一种对观众“参与”的邀约。