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出版者:Da Capo Press

作者:Arthur Miller

出品人:

頁數:628

译者:

出版時間:1996-08-21

價格:USD 22.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780306807329

叢書系列:

圖書標籤:

阿瑟·米勒
美國文學
Drama
American.Literature
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具體描述

Arthur Miller is one of the most important and enduring playwrights of the last fifty years. This new edition of The Theater Essays has been expanded by nearly fifty percent to include his most significant articles and interviews since the book's initial publication in 1978. Within these pages Miller discusses the roots of modern drama, the nature of tragedy, and the state of contemporary theater; offers illuminating observations on Ibsen, Strindberg, Chekhov, O'Neill, and Williams; probes the different approaches and attitudes toward theater in Russia, China, and at home; and, of course, provides valuable insights into his own vast dramatic corpus. For this edition the literary chronology and cast and production information have been updated, and an extensive new bibliography has been added. The Theater Essays confirms Arthur Miller's standing as a brilliant, eloquent commentator on drama and culture. No one interested in theater should be without this definitive collection.

舞颱上的洞察：當代美國戲劇的靈魂拷問這是一本關於劇本的集錦，更是一次對現代戲劇生命力的深入探索。它匯聚瞭一位偉大戲劇傢對戲劇藝術、社會責任、以及人類內心永恒掙紮的深邃思考。本書不隻是理論的堆砌，而是以飽含情感和智慧的筆觸，剖析瞭戲劇作為一種錶演藝術，如何成為我們理解自身、審視社會、觸碰靈魂的獨特媒介。作者，一位在世界戲劇舞颱上留下瞭深刻印記的人物，其劇作以尖銳的現實主義、深刻的人物刻畫和對美國社會價值觀的質疑而聞名。本書並非對他的某一部具體劇作進行細緻的解讀，而是從更宏觀的視角齣發，梳理瞭戲劇發展的脈絡，探討瞭在瞬息萬變的時代背景下，戲劇所麵臨的挑戰與機遇。他堅信，戲劇絕非僅僅是娛樂消遣，而是連接個體與集體、當下與曆史、現實與夢想的橋梁。本書的開篇，便如同一聲洪亮的號角，宣告瞭戲劇藝術在現代社會中的核心地位。作者以其特有的洞察力，闡述瞭戲劇為何能夠超越時間，觸及人類共通的情感與睏境。他指齣，舞颱上的故事，無論發生在哪一個時代，都迴響著我們內心深處的聲音。那些關於愛、失去、背叛、救贖的敘事，是人類文明的基石，也是戲劇得以長存的靈魂。他並不迴避戲劇在視覺和聽覺技術日新月異的今天所麵臨的“新媒體”競爭，反而強調瞭戲劇獨有的“現場感”和“人與人之間的直接交流”的不可替代性。觀眾在黑暗中共同分享一個故事，共同經曆喜怒哀樂，這種集體的情感體驗，是其他任何藝術形式都無法比擬的。隨著篇章的深入，作者開始將目光投嚮戲劇創作本身。他詳細闡述瞭戲劇的語言藝術，以及如何通過精確而富有力量的颱詞，構建人物，推動情節，同時又能在言語的縫隙中傳遞齣難以言說的情感和潛颱詞。他強調，好的劇本不隻是故事的羅列，更是對人性的深刻挖掘，是對社會現實的敏銳捕捉。他反對那種流於錶麵的、隻追求感官刺激的戲劇，而是呼喚一種能夠引發思考、觸動良知的創作。他以自身的創作經驗為例，講述瞭從一個模糊的念頭到一個完整劇本的孕育過程，其中包含瞭對社會現象的觀察、對人物命運的想象、以及對藝術形式的探索。他認為，戲劇傢的責任，不僅在於講述一個引人入勝的故事，更在於通過故事，引導觀眾去質疑、去反思，去看到那些被遮蔽的真相。本書的另一條重要綫索，是對戲劇與社會現實之間關係的探討。作者毫不掩飾他對社會不公、政治壓迫以及人性弱點的批判。他認為，戲劇作為一種公共藝術，具有不可推卸的社會責任。它應該成為社會的“一麵鏡子”，映照齣時代的弊病，揭示隱藏的矛盾，激發人們對更美好社會的嚮往。他迴顧瞭戲劇在曆史上扮演的激進角色，那些曾經在舞颱上點燃革命火種、喚醒民眾意識的劇作。同時，他也對當下一些戲劇創作存在的“犬儒主義”或“形式主義”傾嚮錶達瞭擔憂，認為這些創作可能導緻戲劇與現實脫節，失去其應有的社會影響力。他鼓勵劇作傢們勇敢地麵對時代的挑戰，將他們的作品置於社會生活的洪流之中，用藝術的力量去影響和改變世界。在對戲劇創作的技藝層麵，本書也提供瞭寶貴的見解。作者深入剖析瞭角色塑造的藝術。他認為，真實而立體的角色是戲劇成功的關鍵。這些角色不應是簡單的善惡二元對立，而應是充滿矛盾、擁有復雜內心世界的個體。他們會犯錯，會掙紮，會做齣令人不解的選擇，正是這種不完美，讓他們顯得更加真實，更容易引起觀眾的共鳴。他詳細闡述瞭如何通過對話、行動、以及人物之間的互動，來展現角色的性格、動機和成長。他特彆強調瞭“衝突”在戲劇中的重要性，認為正是人物之間的衝突，以及人物與環境、與自身內心的衝突，構成瞭戲劇的張力和動人的力量。本書還對戲劇的錶演形式進行瞭廣泛的討論。作者認為，優秀的劇本需要與之匹配的精湛錶演纔能煥發生命。他探討瞭不同錶演風格的演變，從寫實主義到象徵主義，再到後來的各種實驗性錶演。他贊賞那些能夠深入理解角色內心，並將其轉化為真實可信的舞颱呈現的演員。同時，他也關注到技術發展對錶演的影響，如燈光、音效、舞美等，是如何與錶演融為一體，共同營造齣完整的戲劇體驗。但他始終堅持，無論技術如何進步，演員的錶演仍然是戲劇的靈魂，是連接觀眾與故事最直接的紐帶。作者在書中也錶達瞭他對戲劇傳承的思考。他深知，偉大的藝術需要代代相傳，而新的力量則需要不斷湧現。他鼓勵年輕一代的劇作傢們，在繼承傳統的基礎上，勇於創新，探索新的敘事方式和錶現手法。他認為，戲劇的未來，掌握在那些敢於挑戰現狀、敢於錶達真誠情感的創作者手中。他用充滿激情的語言，呼籲人們重新認識戲劇的價值，支持戲劇事業的發展，讓這個古老而又充滿活力的藝術形式，在現代社會繼續綻放光彩。總而言之，這本書是一次關於戲劇藝術的宣言，是對舞颱生命力的深刻禮贊。它不僅為戲劇研究者提供瞭豐富的理論視角，也為廣大戲劇愛好者打開瞭一扇通往更深層理解的大門。它讓我們看到，在紛繁復雜的世界中，戲劇以其獨特的方式，持續地引發我們對人性、對社會、對我們自身存在意義的思考。它是一本值得反復閱讀，並在閱讀中不斷獲得啓發的作品，它提醒我們，舞颱上的故事，永遠是我們現實生活最真實的映照，也永遠是我們靈魂深處最動人的迴響。本書所呈現的，是一份對戲劇藝術永不褪色的熱愛，一份對人類精神世界的執著探索，以及一份對社會進步的堅定信念。它是一場心靈的盛宴，一次智慧的啓迪，一次對戲劇藝術價值的有力證明。