现代生活的画像 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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T.J.克拉克

江苏美术出版社

沈语冰

2013-6-1

503

CNY 79.00

平装

凤凰文库·艺术理论研究系列

9787534459030

图书标签: 艺术史艺术艺术理论印象派马奈克拉克艺术社会学巴黎

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发表于2025-02-24

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图书描述

19世纪60和70年代的巴黎向来被认为是一个崭新的城市，一个到处都是林荫大道、咖啡店、公园和郊外娱乐场所的地方，一个构成了“现代生活”的商业与休闲风俗的诞生地。T.J.克拉克通过质疑那些仅仅从技法上来看待印象派画家的史学家，着重描绘了马奈、莫奈、德加、修拉及其他画家试图赋予现代性以形式，并寻找现代生活中最具典型特色的代表——不管他（她）们是酒吧女、划船者、妓女、观光客，还是在草地上用午餐的小资产阶级。本书的核心问题是：现代绘画的出现究竟是一场拿破仑三世时期巴黎消费文化的庆典，还是对这一消费文化的批评性探索？这部经典著作的修订版包含了作者撰写的新序，以及148帧高质量的插图（其中30幅是附有高清局部的彩图）。

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著者简介

T.J.克拉克（1943-）英国著名艺术史家，艺术社会史研究的杰出代表。早年就读于剑桥大学圣约翰学院，30岁时在伦敦大学考陶尔德艺术研究院获得美术史博士学位，同年出版《人民的形象》和《绝对的资产阶级》(1973)，立刻被公认为英语国家“新艺术史”的杰作。在英国多所大学任教后，年仅37岁的他就担任了美国哈佛大学艺术史教授。现为美国伯克莱加州大学现代艺术教授，著有《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》(1985)、《告别观念》（1999）及《瞥见死神》（2008）等。

译者：

沈语冰，浙江大学教授、博士生导师，浙江大学美学与批评理论研究所所长。长期从事西方现代美学、现代艺术史与艺术批评史的教学和研究，本丛书执行主编。

诸葛沂，浙江大学美学与批评理论研究所博士，现任教于浙江农林大学艺术设计学院，从事艺术理论与视觉文化研究。

图书目录

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

鉴于目前在补课阶段，TJ 克拉克这本书让我意识到艺术社会学如何可能，结合我导的思路，目前的艺术批评实践其实必须要进入到语境之中，纯粹形式主义的批判已经没有任何意义了。不过，本书尽管叙述精彩，特别是对奥斯曼对巴黎的改造部分，我大致可以理解克拉克认为的印象主义画家绘画语言转向的社会学背景（的确破有说服力）。然而，对于马奈的名画《奥林匹亚》、《草地上的午餐》以及《女神游乐场的酒吧间》来说，除了对阶级的分析之外，似乎我们也要留意到，这三幅画中作为核心人物的女性对观看者的凝视，究竟意味着什么？克拉克在这里的叙述略显含混。此外，从绘画“走向平面”的趋势和阶级与意识形态之间的关系，正如沈语冰所言，克拉克的推导也并不能令所有人满意。

评分☆☆☆☆☆

贡布里希认为，只有首先依赖现成图式，再由情景逻辑压力予以修正，图画才有可能再现对象。克拉克的意思是，画家从现实出发改变惯例，现实才能在图画中有所反映。由此又不免联想到文学。理论上并不难懂，但艺术社会史作为艺术史的研究方法，最后一定得回归其为对艺术本身有更深入理解上。

评分☆☆☆☆☆

写得很是不错，连我这样的绘画白痴也看得津津有味，马奈以及追随者或许没有那么完全、彻底地呈现并描绘现代性，不过克拉克选取的十八世纪后期这个工业发展、城市结构、阶级流变的时期，借助印象派的画作来阐述现代性的表象与生成，还是非常有意思的唯一的缺陷是可能由于篇幅的关系，太多的论点与阐释未能深入与拓展下去。。。至于图书本身的质量方面，黑白印刷的图片非常悲剧，可能的话还是建议自己搜彩图来看～

评分☆☆☆☆☆

这本书为印象派绘画的研究开辟了一条新路，以往的研究重点关注印象派绘画的表现形式和技法，而本书则从社会学的角度来探讨印象派绘画和19世纪中后期巴黎现代性进程的关系，史料非常翔实，光注释就有100多页。不过本书看起来也有点难度，建议按照书后译者推荐的章节依序来看。

评分☆☆☆☆☆

不过瘾。只说了1960年代艺术家创作对象的改变（新巴黎景观和新劳工阶层），没有讲现代世界对观者视觉接受方式的影响，也没说对艺术的呈现方式的影响。60年代，奥斯曼男爵的巴黎改造计划还没完成，伴随拆迁的是社会结构的巨变，无产阶级被排除在主城区外，主城成了阶级划分模糊的地方，但不久，小资产阶级（城市新劳工阶层）文化就因其庸俗的可复制性，跟新巴黎的特点若合符节，成了巴黎阶层的主流。小资产阶级通过挑明与无产者的差别确认自身，以至“连娱乐都成了引人注目的姿态”。曾构成旧巴黎趣味的偶然性被整齐划一的单一性取代，公共生活设施侵入生活的私密领域，明码标价的百货大楼终结了消费的私密性，生活成为“与陌生人一起娱乐”。巴黎和陌生的巴黎人成了一种景观，成了与自己无关的观看对象，一切都是快速行动的印象，而意义渐渐模糊。