The Senses of Modernism pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cornell Univ Pr

作者:Danius, Sara

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:

价格:57.5

装帧:HRD

isbn号码:9780801438998

丛书系列:

图书标签:

• Modernism
• Sensory Studies
• Literature
• Culture
• History
• Aesthetics
• Perception
• 20th Century
• Interdisciplinary
• Art

现代主义的感官世界：一场革命性的感知觉醒 “感官”——并非仅仅是五官的简单集合，而是一个由肉体、心灵、情感、乃至社会文化交织而成的复杂网络。当“现代主义”——这场席卷二十世纪初的艺术、文学、哲学和社会思想的巨大浪潮——与“感官”相遇，便碰撞出了前所未有的璀璨火花。本书并非对特定作品或作者的罗列，而是深入探寻现代主义思潮如何深刻地重塑了我们理解、体验和表达世界的方式，尤其是在感官层面的颠覆与革新。 现代主义的兴起，恰逢一个剧烈变革的时代。工业革命的加速、城市化的进程、科学技术的飞速发展，以及随之而来的社会结构和人际关系的动荡，共同催生了一种前所未有的疏离感、焦虑感和对传统价值的质疑。面对这样一个破碎而动荡的世界，现代主义者们不再满足于对现实的简单模仿或道德说教，他们开始转向探索人类内在的经验，尤其是那些最直接、最原始的感知方式。 视觉的重塑：打破线性与现实的藩篱 在视觉艺术领域，现代主义的革新尤为显著。印象派对光影瞬息万变的捕捉，梵高对色彩情感的极致运用，立体派对物体多维度的拆解与重构，以及抽象表现主义对形式与色彩纯粹性的追求，无不挑战着自文艺复兴以来根深蒂固的写实主义传统。艺术家们不再满足于“看见”什么，而是开始探索“如何看见”。 例如，立体派画家将一个物体从不同角度同时呈现，打破了传统的单点透视，迫使观者用一种全新的、多角度的目光去审视熟悉的现实。这种视觉体验，就像将一个物体置于无数个观察者的视野之中，观者需要主动参与到视觉的构建过程中，用自己的心智去整合破碎的画面，形成一个立体的、动态的整体感知。这种感知方式，不再是被动地接受，而是主动的建构，是对线性、固定的视觉经验的彻底解放。 色彩也不再仅仅是物体的固有属性，而成为了表达情感和内心世界的直接媒介。野兽派画家大胆而主观地运用纯粹的色彩，以至画面中的人物和景物失去了真实的色彩，却获得了前所未有的表现力。这种色彩的“非自然”运用，并非是对现实的逃避，而是对感官体验的深化。他们相信，色彩本身就蕴含着情感的力量，一种直接触及心灵的能量。观者面对这些色彩，可能会感受到莫名的兴奋、不安、宁静或激越，这种情感的共鸣，超越了对物体形象的辨识。 再者，现代主义艺术也挑战了“观看”的社会属性。在公共场所的展览，在私人收藏家的画廊，艺术品的观看行为本身就承载着一定的社会地位和文化资本。然而，现代主义艺术，尤其是那些激进的、非传统的作品，常常让观众感到困惑、甚至愤怒。这种“不适感”，恰恰是它解放感官的体现。它迫使观者暂时放下预设的审美标准和社会规范，以一种更本真的、更纯粹的视觉去面对作品，去感受色彩、线条、形式带来的直接冲击。 听觉的解放：从旋律到噪音的边界模糊 与视觉艺术的激进相比，音乐领域的现代主义同样掀起了一场感官革命。勋伯格的十二音体系打破了传统的调性束缚，以一种全新的方式构建音乐的逻辑，挑战了听众长期以来形成的对旋律和和声的习惯性期待。这种“无调性”音乐，并非是简单的混乱，而是一种对音乐内在结构和声音关系的全新探索。 然而，现代主义对听觉的探索远不止于音乐学院的实验室。它也关注到了城市生活中涌现出的全新声音景观：火车轰鸣、工厂喧嚣、汽车喇叭、人群嘈杂。作曲家如埃里克·萨蒂（Erik Satie）的“家具音乐”（Musique d'ameublement）试图将音乐融入日常生活，打破音乐的“神圣性”，让声音成为环境的一部分，一种背景的感知。这种对声音的包容性处理，模糊了音乐与噪音的界限，提醒我们，我们生活在一个由声音构成的复杂网络中，而不仅仅是被精心编排的旋律所包围。 同时，电子技术的兴起也为听觉感知带来了前所未有的可能性。录音技术的发展，使得声音可以被保存、复制和传播，这改变了音乐的创作、表演和聆听方式。过去，音乐的体验是即时而短暂的，而现在，声音可以被“固定”，成为一种可以反复琢磨的对象。这种对声音的“实体化”处理，也深刻地影响了人们对听觉的感知。 现代主义艺术家们也意识到，声音的感知与情感和记忆息息相关。一段旋律，可能勾起一段逝去的往事；一种熟悉的环境音，可能唤醒深埋心底的情绪。这种对声音与内在世界的连接的探索，使得听觉不再仅仅是物理的振动，而是承载着丰富个体经验的感官通道。 触觉、嗅觉、味觉的回归：身体经验的重新肯定 在现代主义的浪潮中，那些相对被边缘化的感官——触觉、嗅觉和味觉——也得到了重新审视和肯定。现代都市的生活，往往是抽象的、非物质的，我们更多地依赖于屏幕上的影像和抽象的概念。然而，身体的直接经验——皮肤的触感、空气的气味、食物的味道——却是我们与世界建立最基本联系的基石。 文学作品中，现代主义作家们开始更加细腻地描绘人物的身体感受。普鲁斯特在《追忆逝水年华》中，通过一块玛德琳蛋糕引发的对童年回忆的潮涌，展现了嗅觉和味觉如何能够激活深埋的记忆，带来超越时空的感知体验。这种对身体感官的关注，是对现代社会日益抽象化、虚拟化的一种反拨，是对人类最本真的存在方式的重新肯定。 在绘画中，一些艺术家也开始关注材质的肌理和物质感。他们可能会使用粗糙的颜料，将砂石、布料等物质融入画面，试图通过触觉的联想来增强作品的表现力。观者在观看这些作品时，仿佛能够感受到颜料的厚重、画布的纹理，甚至空气中的尘埃。这种对物质本身的呈现，是对感官体验的直接诉求。 更进一步，现代主义也挑战了感官体验的等级划分。长期以来，视觉和听觉被认为是更为“高级”和“理智”的感官，而触觉、嗅觉、味觉则被认为是更为“原始”和“低级”的。现代主义者们则试图打破这种固有的观念，强调所有感官的平等价值，以及它们在构成完整人格和理解世界过程中的重要作用。 感官的交织与融合：多重感官体验的时代 现代主义最深刻的影响之一，在于它促使人们认识到，感官并非孤立运作，而是相互交织、相互影响的。一种强烈的视觉冲击，可能会伴随着某种情绪的涌动；一种独特的香气，可能会唤醒一段模糊的记忆；一种细微的声音，可能会引发身体的某种本能反应。 现代主义的艺术家和思想家们，正是看到了这种感官之间的动态联系。他们不再将艺术视为单一感官的表达，而是试图创造一种能够调动多种感官的综合体验。例如，剧场表演，可以通过舞台布景、灯光、音效、演员的肢体语言、甚至是气味（在一些实验性演出中）等多种元素，共同营造一种沉浸式的多感官环境，让观众在其中获得更丰富、更立体的感知。 电影作为一种新兴的艺术形式，也成为了现代主义感官融合的绝佳载体。光影的变幻、声音的节奏、叙事的推进，共同构建了一个既能满足视觉需求，又能调动听觉和情感的沉浸式体验。这种“视听艺术”，恰恰是现代主义对感官融合趋势的有力证明。 结语：感官的解放，对“在场”的追寻 在经历了工业化、城市化和信息化的冲击后，现代社会似乎离我们的身体经验越来越远。我们生活在一个由屏幕、算法和抽象概念构成的世界里，有时会感到疏离和空虚。而现代主义的感官革命，正是在这样的背景下，提供了一种回溯和重塑我们与世界联系的方式。 它鼓励我们重新审视那些最直接、最本真的感官经验，挑战那些固有的感知模式和价值判断。它提醒我们，世界并非仅仅是客观存在的物质，更是我们个体通过感官去感知、去体验、去构建的动态过程。现代主义的感官世界，是一场持续的解放，是对“在场”的深切追寻，是邀请我们以更丰富、更深刻的方式，去感受生命，去理解这个不断变化的时代。这本书，正是试图在现代主义的宏大叙事中，揭示这场感官革命的深度与广度，为我们理解当下，重塑与世界的感知连接，提供一份深刻的启示。

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