具体描述
ＪＵＭＰ公認的「漫畫教學」漫畫登場！！
ＳＴＥＰ１…關於工具
ＳＴＥＰ２…筆的練習法
ＳＴＥＰ３～５…臉的畫法
ＳＴＥＰ６～７…河下水希老師怦然專訪！！要怎麼畫出可愛的女孩呢！？
ＳＴＥＰ８…身體的畫法
ＳＴＥＰ９～１０…關於動作
ＳＴＥＰ１１…關於背景
ＳＴＥＰ１２～１３…島袋光年老師突擊專訪！等等內容不勝枚舉…
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读后感
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用户评价
这本《村田雄介 漫画教室R》简直是我漫画学习道路上的“定海神针”。我一直是个热衷于构思故事和角色的人，脑子里总是充满了各种奇思妙想，但苦于画技不足，无法将这些想法具象化。我尝试过很多方法，看了不少教程，但总感觉学到的都是一些零散的技巧，缺乏一个系统性的框架。直到我遇到了这本书，我才真正体会到什么叫做“专业”。村田老师不仅是一位技艺精湛的漫画家，更是一位非常优秀的教育者。他在这本书中，将自己多年的创作经验和独到的见解，毫无保留地分享给了读者。他不仅仅是教你如何画线条，更是教你如何“思考”如何去画。我尤其欣赏他对“人物设计”的讲解，他深入浅出地分析了如何通过角色的外形、服装、甚至是一些细节的配饰，来反映人物的性格、背景和能力。他强调了“设计要服务于故事”，也就是说，角色的设计不能是凭空想象，而是要与他们在故事中的角色和作用紧密相连。例如，一个强大的反派，可能在设计上就会运用一些硬朗的线条和不对称的造型，来突出其危险和不羁的特质。他还分享了许多关于“如何创造有吸引力的角色”的秘诀，比如如何赋予角色独特的“记忆点”，以及如何通过角色的成长和变化来让观众产生共鸣。这本书让我明白，一个成功的角色，不仅仅是画得好看，更重要的是能够引起观众的情感共鸣，并且在故事中扮演重要的角色。
评分这本《村田雄介 漫画教室R》的出现，简直是为我这种想画漫画却不知从何下手的“手残党”量身定做的。我一直很喜欢村田雄介老师那种充满力量和细节的画风，尤其是《一拳超人》里埼玉老师的各种夸张表情和震撼的战斗场面，每次看都觉得无比畅快。但是，当我尝试自己拿起笔的时候，才发现自己连最基础的人物比例都抓不住，更别说那种流畅的动态感了。市面上也有一些漫画教程，但要么过于理论化，要么内容陈旧，实在提不起我的兴趣。直到我看到了这本书，封面是村田老师熟悉的笔触，瞬间就点燃了我心中的希望。翻开目录，看到里面涵盖了从基础线条、透视、人物结构到动态表现、场景构建、甚至是画面情绪的传达，内容之全面让我惊喜不已。最重要的是，每一章都配有村田老师亲自示范的清晰步骤图，而且他还用非常通俗易懂的语言解释了每一个细节的绘制技巧和背后的原理，完全不像那些枯燥乏味的理论书籍。我尤其喜欢关于人物动态表现的那部分，村田老师通过分析不同动作的骨骼和肌肉走向，讲解了如何让人物动起来，而不是僵硬地站着。他提到，关键在于理解动作的“力学”和“节奏”，这让我茅塞顿开。以往我画人物，总感觉哪里不对劲，可能是身体扭曲了，或者重心不稳，现在我终于明白了，很多时候就是因为忽略了这些最根本的原理。书里还强调了“观察”的重要性，鼓励我们多去观察生活中的人物动作，并将这些观察融入到自己的创作中，这一点对我来说非常有启发。我感觉这本书不仅仅是教我如何画画，更是在教我如何“看”世界，如何用画笔去捕捉和表达我所看到的一切。
评分这本《村田雄介 漫画教室R》简直是为我这样的“绘画小白”量身定做的“救星”。我一直以来都对漫画有着浓厚的兴趣，但每次拿起画笔，都觉得无从下手，感觉自己就像一个完全不懂音乐的人，看着乐谱却不知道如何奏响旋律。市面上很多漫画教程，要么过于晦涩难懂，要么内容陈旧，很难吸引我坚持下去。这本书的出现，彻底改变了我的情况。村田老师用一种非常亲切、幽默、易懂的语言，将漫画创作的各个方面都进行了详细的讲解。他不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，并且会分享他背后的思考逻辑。我尤其喜欢他关于“线条的生命力”的讲解。他用大量的示范图，展示了不同线条所传达出的不同感觉，比如粗犷有力的线条可以表现力量感，而纤细流畅的线条则可以表现柔美感。他还分享了如何通过线条的粗细、虚实、疏密来表现物体的质感和层次。对于我这种初学者来说，最大的难点在于如何让画面看起来“不那么平”。这本书提供了非常实用的方法，比如通过“透视”来营造空间感，通过“明暗对比”来突出主体，以及通过“画面构图”来引导观众的视线。我跟着书中的练习，一点点地进步，感觉自己终于找到了漫画创作的“感觉”。
评分《村田雄介 漫画教室R》这本书，就像一位循循善诱的老师，一点点地引导我走出创作的迷茫期。我一直以来最大的困扰是，我能想到一些不错的点子，也能画出一些基本的人物，但就是无法将它们“讲”出来，也就是故事的叙事性很弱，画面显得杂乱无章，观众看了很难理解我想要表达什么。村田老师在这本书中，用非常直观和易懂的方式，讲解了漫画叙事的基本原理。他提到了“分镜”的重要性，并且详细分析了不同景别、不同角度的镜头在叙事中所起到的作用。他解释了如何通过镜头的切换和组合，来营造紧张感、营造氛围，或者突出人物的情绪。我特别喜欢他关于“画面节奏”的讲解，他用《一拳超人》中的一些经典场景作为例子，分析了如何通过画面数量、画面构图以及人物动作的连贯性来控制故事的节奏。例如，在描绘一场激烈的战斗时，可以通过快速切换特写镜头和全身镜头，来增强画面的动感和冲击力。而在描绘人物内心独白时，则可以通过大面积的留白或者缓慢的镜头推进，来营造一种宁静或者沉思的氛围。书里还强调了“引导线”的作用，也就是画面中那些看不见的线条，它们可以引导观众的视线，让他们自然而然地跟随画面的走向，去发现故事的关键信息。这一点对我来说非常重要，因为我之前画的画面，观众总是不知道该看哪里，看完一页也不知道发生了什么。这本书就像给我打开了一扇新的大门，让我明白了如何用画面来“说故事”。
评分这本《村田雄介 漫画教室R》简直是为我这样的“故事脑”量身打造的“画笔”。我一直以来都拥有丰富的故事情节和角色设定，脑子里总是有无数个英雄拯救世界，或者反派崛起的精彩故事。但是，每次想把这些故事通过漫画的形式展现出来的时候，就卡在了“如何画”这个环节。我的画技实在是太有限了，无法将脑海中的画面表现出来，这让我非常沮丧。这本书的出现，就像是为我注入了新的活力。村田老师不仅仅是传授绘画技巧，更是教我如何将“故事”融入到“画面”之中。他详细讲解了“分镜”的艺术，以及如何通过不同的分镜组合来叙述故事。他提到了“节奏感”的重要性，比如在描绘一场紧张的追逐戏时，可以通过快速切换的画面和特写镜头来营造紧张感，而在描绘人物情感交流时，则可以通过更长的镜头和柔和的画面来营造温馨的氛围。我还学到了如何通过“构图”来突出故事的重点，比如利用黄金分割或者对称构图来引导观众的视线，让他们更关注画面中的关键信息。村田老师还分享了他对“漫画脚本”的理解，以及如何与画师进行有效的沟通，这对于我这样的故事创作者来说，是极其宝贵的经验。这本书让我明白，一个好的漫画，是故事和画面的完美结合，而《村田雄介 漫画教室R》为我提供了实现这种结合的钥匙。
评分《村田雄介 漫画教室R》这本书，就像为我量身打造的“通关秘籍”。我一直是个对细节控到极致的人，尤其喜欢村田老师那种对任何事物都力求完美的态度。他的作品，无论是人物的表情、服装的褶皱，还是环境的描绘，都充满了令人惊叹的细节，仿佛每一笔都是经过深思熟虑的。但自己在尝试绘制的时候，总觉得画面不够“饱满”，缺乏那种充实感和生命力。这本书彻底解决了我的这个痛点。村田老师在书中，花费了大量篇幅讲解了“细节的魅力”以及如何将细节巧妙地融入到画面中，让画面更具表现力，而又不显得杂乱。他提到了“观察的深度”，鼓励我们不仅仅是看到事物的表面，更要去了解它的内部结构和运作原理。例如，在画人物时，他会深入讲解骨骼、肌肉的连接方式，以及不同衣物材质在身体上的垂坠感是如何产生的。他会通过大量的示范图，展示如何通过微小的变化，比如眉毛的细微抽动、嘴角的一丝弧度，来传达人物细腻的情感。他甚至还会讲到如何通过画面背景的细节，比如墙壁上的刮痕、窗户上的水珠，来烘托画面的气氛，赋予故事更深层的含义。我特别喜欢关于“背景绘制”的那一部分，村田老师讲解了如何从零开始构建一个写实的场景，从透视的原理到各种材质的肌理表现，都讲解得非常到位。通过这本书，我才真正理解到，细节并不是可有可无的装饰，而是构建一个真实、生动、有吸引力的漫画世界的基石。
评分《村田雄介 漫画教室R》这本书，对我而言，简直是“知识宝库”级别的存在。我一直对村田老师的创作过程充满好奇，他能够将如此复杂和充满张力的画面，描绘得如此流畅自然，这背后一定有着一套严谨的创作体系。这本书，就像是为我揭开了这层神秘的面纱。村田老师在书中，不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是分享了他作为一名职业漫画家的“创作思维”和“工作流程”。他详细介绍了从最初的“脑力激荡”到“草稿绘制”、“精稿细化”以及最终的“上色”或“黑白稿完成”的整个过程。他提到了“效率”的重要性，并且分享了许多关于如何提高创作效率的小技巧，比如如何高效地使用数位板、如何合理地规划作息时间、以及如何与助手进行有效的分工合作。我尤其对他在“自我审查”和“不断学习”方面的观点印象深刻。他强调了作为一名创作者，要时刻保持批判性思维，不断审视自己的作品，找出不足之处，并且虚心向他人学习，持续地进行自我提升。他还分享了一些关于“如何处理灵感枯竭”的经验，比如多去接触不同的艺术形式、多去旅行、多去体验生活，这些都是获取灵感的有效途径。这本书让我明白，成为一名优秀的漫画家，不仅需要扎实的画技，更需要严谨的工作态度、持续的学习精神和开阔的视野。
评分《村田雄介 漫画教室R》这本书，对我来说，是“打开新世界的大门”。我一直以来都对村田老师那种充满力量感的画面和精湛的细节表现力赞叹不已。然而，当我尝试自己去绘制复杂的场景，尤其是那些宏大的建筑或者错综复杂的机械装置时，总会感到力不从心，画面显得杂乱无章，而且缺乏真实感。这本书，就像一本“秘籍”，为我揭示了如何构建一个真实可信的“世界”。村田老师在书中，非常细致地讲解了“透视”的原理，并且提供了多种透视的绘制方法，包括一点透视、两点透视，甚至是多点透视。他通过大量的示范图，展示了如何运用透视来营造空间感和纵深感，让画面中的景物显得更加真实。我印象最深的是关于“机械设计”的讲解。村田老师分享了他如何从零开始设计一个复杂的机械装置，从基础的几何形状组合，到细节的添加，再到整体的协调性，每一步都讲解得非常到位。他强调了“功能性”和“美观性”的结合，也就是说，一个好的机械设计，不仅要看起来酷炫，更要符合其在故事中的功能需求。他还提到了“参考资料”的重要性，鼓励我们多去观察现实生活中的各种机械设备，从中汲取灵感。这本书让我明白，一个精彩的漫画场景，离不开对现实世界的细致观察和对机械原理的深入理解。
评分这本《村田雄介 漫画教室R》就像我漫长漫画学习路上的“灯塔”。我一直以来都非常崇拜村田雄介老师的画风，他笔下的人物充满了力量感和动感，而且每个角色的表情都非常到位，能够生动地传达出他们的喜怒哀乐。但是，我自己在画人物表情的时候，总是显得比较呆板，无法捕捉到那种微妙的情绪变化。这本书的内容，就像一股清流，直接命中了我最需要改进的地方。村田老师在这本书中，用极其耐心和细致的方式，讲解了如何绘制各种各样的面部表情。他从最基础的五官结构开始，逐一分析了眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛等各个部分的细微变化，是如何组合起来形成不同的情绪。他强调了“眼睛是心灵的窗户”，并且详细讲解了如何通过眼球的转动、瞳孔的收缩、眼皮的开合以及眉毛的形态来传递丰富的情感。他甚至还提到了，不同性格的角色，在表达相同情绪时，也会有细微的差别，比如一个自信的人和一个害羞的人，在表达喜悦时，表情可能会截然不同。我最受益的是关于“漫画式的夸张”的讲解，村田老师用《一拳超人》中的例子，说明了如何通过适度的夸张，来增强画面的表现力和趣味性，让人物的情绪更加鲜明。他还分享了如何通过“线条的力度”来传达人物的情绪，比如强有力的线条可以表现愤怒，而流畅的线条则可以表现悲伤。这本书让我明白了，画好人物表情，不仅仅是技术，更是一种对人物内心世界的理解和捕捉。
评分这本《村田雄介 漫画教室R》对我来说，简直是一次“醍醐灌顶”的体验。我一直觉得村田老师的画风有一种“有血有肉”的感觉，角色们无论是肌肉的起伏还是衣服的褶皱，都显得格外真实，仿佛触手可及。但是，我自己的作品总是显得比较“平面”，缺乏那种立体感和质感。尤其是画一些复杂的装备或者道具，总觉得不够精细，达不到我想要的效果。这本书的出现，彻底改变了我的认知。村田老师在书中详细讲解了关于“体积感”的塑造，他强调了光影在表现物体体积上的关键作用。他通过大量不同角度的示范图，清晰地展示了物体在不同光源下的受光面、背光面以及投影是如何形成的，并且是如何通过线条的粗细、疏密以及阴影的层次来表现物体的三维形态。我尤其印象深刻的是关于“圆柱体”的练习，村田老师用非常耐心和细致的笔触，一步步地讲解如何通过明暗交界线和反光来表现一个圆柱体的光滑度和立体感。我照着练习了好几遍，才慢慢体会到其中的奥妙。以前我画金属质感的装备，总觉得像一块铁疙瘩，现在我明白了，关键在于捕捉金属表面的高光和反光，以及它们在不同角度下的变化。书里还提到了如何通过“擦线”和“留白”来表现不同的材质，比如柔和的皮肤、坚硬的盔甲、或者飘逸的布料。这些细致入微的讲解，让我对“画出质感”这件事有了全新的认识。我感觉这本书不仅仅是教我技法，更是在传授一种“观察物体”的思维方式。
评分看着挺有收获的，当然漫画家不是你想当就能当
评分只是为了富坚才买了这本书，更想买鸟山明那本，可惜买不到了。
评分单卷完结，漫画形式的漫画指南，意外得有趣。教程部分颇为实用，插播的八卦更是各种欢乐，例如喜欢战神游戏的河下水希，真·吃货兼大胃王岛袋光年，富坚流分镜虎之卷……
评分单卷完结，漫画形式的漫画指南，意外得有趣。教程部分颇为实用，插播的八卦更是各种欢乐，例如喜欢战神游戏的河下水希，真·吃货兼大胃王岛袋光年，富坚流分镜虎之卷……
评分主要为初学者普及。葫芦曲线笑尿我，FJ那章还真是道貌岸然啊……ww
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