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出版者:譯林齣版社

作者:（英）彼得·多默

出品人:

頁數:194

译者:張蓓

出版時間:2013-6

價格:39.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787544736657

叢書系列:設計經典譯叢

圖書標籤:

• 設計
• 設計理論
• 藝術
• 英國
• 藝術史書單
• 裝幀與設計
• 建構
• 平麵設計
• 設計史
• 現代主義
• 設計理論
• 文化研究
• 藝術史
• 設計哲學
• 視覺文化
• 建築設計
• 工業設計
• 審美學

經典建築的永恒迴響：一部關於空間、材料與建造精神的深度考察 本書將帶領讀者穿越時空的隧道，深入探索那些定義瞭人類居住環境與文化精神的建築傑作。我們不著眼於浮光掠影的“設計風格”或當下的流行趨勢，而是聚焦於那些經受住時間考驗的建造作品——從古老的石製結構到工業革命催生的鋼鐵巨構，再到戰後現代主義的理性探索。 全書分為四個主要部分，層層遞進地剖析瞭建築作為一種復雜藝術與技術的交匯點所蘊含的深刻意義。 第一部分：物質的哲學——石頭、木材與土的對話 本部分將首先迴到建築最本源的層麵：材料。我們摒棄將材料視為純粹工具的觀點，而是將其視為與自然、文化和建造者曆史記憶的載體。我們將深入研究不同文明如何理解並利用他們周遭的物質世界。 羅馬混凝土的秘密與衰落： 我們將詳細考察羅馬人如何利用火山灰製造齣比現代許多水泥更持久的復閤材料。這不僅僅是工程學上的勝利，更是對“永恒性”概念的哲學實踐。書中將分析龐貝古城的遺跡，探討氣候、火山活動以及社會結構變遷如何共同決定瞭這些偉大材料的最終命運。我們不會討論現代設計中如何使用輕質復閤材料，而是專注於那些需要時間去“成熟”和“風化”的原始物質。 日本傳統木構中的“空”： 重點將放在日本傳統建築中木材的精妙榫卯結構及其在空間處理上的體現。我們探討的不是如何運用木材錶達極簡美學，而是其內在的生命力——木材的呼吸、收縮與膨脹如何被納入建築的生命周期。通過對伊勢神宮等古老社殿的結構分析，揭示“物哀”思想在結構邏輯中的體現，以及匠人如何通過對木材紋理的順應，達成人與自然的和諧。 地方性材料與氣候的共謀： 這一章聚焦於那些根植於特定地理環境的建築形式。例如，地中海沿岸的夯土牆如何通過其厚度和色彩吸收並反射陽光；中亞高原則通過半地下居所抵抗極端溫差。我們側重於分析這些策略如何是當地生存智慧的直接體現，而非當代建築師為追求“地方感”而進行的符號引用。 第二部分：結構的美學——力與平衡的詩篇 建築的結構並非僅僅是抵抗重力的手段，它更是對物理法則的詩意詮釋。本部分將避開對當代結構工程師的案例分析，轉而追溯結構理性主義的古典根源。 哥特式拱券的突破與精神提升： 我們將詳細剖析飛扶壁（Flying Buttress）的發明如何解放瞭中世紀教堂的牆體，使其得以嚮天空無限延伸。這不僅僅是關於應力點的計算，更是關於信仰的視覺投射——如何用石材構築齣接近透明感的空間，引導信徒的目光嚮上。分析將集中於對《建築師的解剖學》中記錄的早期計算方法，而非後世對這些技術的簡化應用。 水晶宮的臨時性與透明度： 探討1851年“萬國工業博覽會”上的水晶宮時，重點將放在其鐵和玻璃的組閤所代錶的工業時代的物質觀——一種對“快速建造”和“可拆卸性”的激進探索。我們將研究其對隨後建築形式的衝擊，但強調其作為一種短暫的、實驗性的紀念碑的獨特地位，而非其對現代主義建築功能主義的直接影響。 梁柱體係的邏輯： 對古典柱式（多立剋、愛奧尼、科林斯）的考察，將從其力學功能齣發。我們審視帕颱農神廟的柱子如何通過略微的凸齣（Entasis）來修正視覺上的直綫收縮感。這是一種通過精確測量來對抗人類感官錯覺的努力，而非簡單的比例遊戲。 第三部分：空間的敘事——流動、界限與圍閤 本部分探討建築如何通過其布局和界限的設置，來組織人類的行為、定義權力關係，並講述社會的故事。 宮殿與城市的骨架： 以凡爾賽宮的布局為例，分析軸綫、視綫和序列感如何被用來鞏固君主集權。房間的過渡、門廳的尺度變化，都構成瞭一套嚴密的社會等級製度的物理錶達。我們關注的是這些空間如何“迫使”居住者進行特定行為，而非對後世住宅空間開放性的探討。 羅馬浴場的公共性與私密性： 深入分析大型公共浴場的空間序列——從更衣室到冷水池、溫水池再到熱水池的移動路徑。這種公共生活的組織方式，揭示瞭古羅馬公民身份認同的構建過程，即個體如何在集體的、半裸露的空間中找到自己的位置。 修道院的冥想維度： 對中世紀修道院的迴廊（Cloister）進行細緻研究。迴廊圍閤的庭院，其寜靜與秩序如何服務於隱修生活的需要。我們將關注光綫如何被引入這個被牆體圍閤的空間，以及其幾何的精確性如何映照齣對上帝秩序的追求。 第四部分：技術與人的悖論——從工業到手工藝的斷裂 最後一部分反思瞭技術發展對建築本質的衝擊，並試圖在機械化生産與人類情感之間尋找張力。 包豪斯早期的“機器美學”： 考察魏瑪時期包豪斯在傢具和建築教育中對工業生産流程的推崇。我們的視角將聚焦於早期嘗試如何將功能主義理論應用於標準化構件的實踐，以及這種實踐在麵對具體的人性化需求時所暴露齣的局限性。我們將分析其對材料錶麵處理的偏好，即“形式追隨功能”的最初意圖。 手工藝的復興與抵抗： 對威廉·莫裏斯及其藝術與手工藝運動的再評估。這不是將其視為對現代化的簡單退縮，而是對其生産邏輯和審美價值觀的深度剖析。我們探討的是勞動者在創作過程中的尊嚴，以及物體如何通過手工的痕跡來承載超越其實用價值的情感信息。 建造的倫理與持久性： 最終，本書將迴歸到對建造行為本身的倫理考量。麵對一個快速更迭的世界，建築師和建造者對“持久性”的承諾意味著什麼？我們考察那些被刻意設計成易於拆解或短期使用的結構，以及那些預期能夠屹立數個世紀的紀念碑，思考我們在時間和空間中留下的物理印記所應承擔的責任。本書拒絕給齣任何關於“未來設計方嚮”的預言，而是緻力於深化讀者對過去和現在建築作品深層意義的理解。

評分☆☆☆☆☆

在数不清的荒诞译句之中，最无法忍受的是P.105…… “鲍德里亚过分夸大了当代以电视组织起来的现实之虚幻本质的完整性。我们不是不能够分辨真理与谎言。我们不得不承认事件和当代文化的复杂性；但是鲍德里亚忽略了20世纪后期文化的一个现象：那些试图误导、欺骗、引诱我们无限...

評分☆☆☆☆☆

这是一本观点很散的设计理论研究著作。 这是一本几乎整本都被《设计艺术的含义》抄袭的英国人的书。 这本书成书时间是在大概上世纪90年代早期，而《设计艺术的含义》于2005年出版，从内容的描述来看，也很直白的证实了后者对本书的抄袭。 《设计艺术的含义》是国内的一本理...  

評分☆☆☆☆☆

趁着上班之前的假期读了这本书。作者横向纵向的知识涉略广泛，令人惊叹。有物理生物的知识渗透，还有不同设计时代的经典作品解析，精彩纷呈。 首先，作者把设计分为界限之下和界限之上。人们往往忽略最重要的部分，也就是界限之下的设计。外观设计要传达给接受者一种：质量，功...  

評分☆☆☆☆☆

这是一本观点很散的设计理论研究著作。 这是一本几乎整本都被《设计艺术的含义》抄袭的英国人的书。 这本书成书时间是在大概上世纪90年代早期，而《设计艺术的含义》于2005年出版，从内容的描述来看，也很直白的证实了后者对本书的抄袭。 《设计艺术的含义》是国内的一本理...  

評分☆☆☆☆☆

这是一本观点很散的设计理论研究著作。 这是一本几乎整本都被《设计艺术的含义》抄袭的英国人的书。 这本书成书时间是在大概上世纪90年代早期，而《设计艺术的含义》于2005年出版，从内容的描述来看，也很直白的证实了后者对本书的抄袭。 《设计艺术的含义》是国内的一本理...  

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀門檻不低，它要求讀者有一定的背景知識儲備，不然有些術語和思潮的轉摺點可能會讓人感到睏惑。我一開始讀得有些吃力，特彆是關於現象學美學在設計批評中的應用那幾章，簡直像在啃硬骨頭。不過，一旦我調整瞭閱讀節奏，開始帶著批判性的眼光去梳理作者的論證脈絡時，收獲就非常大瞭。這本書的價值不在於提供標準答案，而在於它提供瞭一套強有力的分析工具。它讓你明白，所謂的“現代”和“經典”並非永恒的標簽，而是在特定的曆史語境下，由權力、技術和審美共同建構齣來的概念。對我來說，它更像是一本“方法論”的指南，指導我如何用更銳利的眼光去解構那些我們習以為常的視覺世界。這種挑戰認知邊界的體驗，纔是閱讀的終極樂趣所在。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種磨砂的質感，拿在手裏沉甸甸的，透露著一種低調的奢華感。內頁的紙張選擇也十分考究，不是那種廉價的亮白，而是略帶米黃的暖色調，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。更讓我贊嘆的是，版式的處理非常精妙，留白的處理恰到好處，使得文字和圖片之間的呼吸感很強。我記得有幾頁關於早期現代主義設計理念的插圖，排版布局簡直就像一首視覺詩歌，每一個元素的位置都仿佛經過瞭深思熟慮，沒有絲毫多餘的堆砌。這種對實體書製作工藝的尊重，本身就體現瞭一種對“設計”本身的深刻理解——它不隻關乎最終的視覺效果，更在於每一個細節的打磨和材料的選擇。當然，作為一本探討設計哲學的書籍，內容自然是核心，但光是翻閱這本書的過程，就已是一種享受，讓人不禁感嘆，好的設計作品，即便是書籍本身，也能傳遞齣強大的力量感和美學價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我留下最深刻的印象，是它對“物質性”的強調，或者說，是對設計如何介入物理世界的關注。作者反復探討瞭材料的內在屬性如何反作用於設計理念的錶達。他會花大量的篇幅去剖析不同材料在光綫下呈現齣的微妙變化，以及它們隨時間推移而産生的氧化、磨損等“生命過程”。這種對物質世界的尊重，與當下許多追求短暫、快速迭代的數字文化形成瞭鮮明的對比。閱讀過程中，我經常會停下來，去觸摸身邊的傢具、工具，思考它們所使用的材料背後的哲學立場。這種將宏大的設計理論“物化”到最微小的尺度上的能力，是這本書最令人信服的地方。它提醒我們，設計最終的戰場，永遠是人和他所處的物理環境。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到意外的是它的敘事風格，它遠比我預想的要更具文學性和敘事性。作者在探討某些設計大師的生平時，筆觸非常細膩，沒有那種冰冷的學術腔調，反而像是在講述一個個充滿張力的時代故事。比如，他對某位先驅在戰後重建時期如何平衡理想主義與現實需求的描繪，簡直像一部精彩的傳記文學。這種敘事策略極大地增強瞭可讀性，使得那些抽象的設計理論不再高懸於空中，而是落到瞭具體人物的掙紮和選擇之中。我甚至能感受到那種時代壓力的呼吸，以及設計師在麵對社會變革時內心的焦慮與期盼。正是這種人性的溫度，讓這本書超越瞭純粹的理論著作，變成瞭一部充滿生命力的思想畫捲，讓我對這些設計史上的巨人産生瞭更深切的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔完全讀完這本書，它帶來的那種思維上的衝擊是持續性的，像是一場漫長的對話。作者在論述中展現齣的那種跨學科的視野，尤其是在將早期工業革命時期的社會結構變遷與後來的美學運動進行對接時，那種邏輯的嚴密性和曆史的縱深感，實在令人佩服。我特彆欣賞他處理“功能性”這一概念的方式，他沒有將其簡單地等同於實用，而是深入挖掘瞭功能背後所蘊含的社會責任和倫理考量。這迫使我開始重新審視我日常生活中接觸到的每一個物品——從一把椅子到整個城市規劃，其“好用”的標準遠比我想象的要復雜和深刻。書中引用的案例豐富多樣，從包豪斯的激進實驗到斯堪的納維亞的剋製簡約，每一次轉摺都鋪墊得水到渠成，沒有生硬的說教感，而是像引導讀者走進一個巨大的思想迷宮，讓你自己去探索和發現。

评分☆☆☆☆☆

前部分讀著還覺得有點收獲，但被爛翻譯搞得讀不下去瞭，最後20頁沒法堅持下去瞭

评分☆☆☆☆☆

超級難看的書，看得窩火。。不全是翻譯的問題，結構邏輯就亂得不行。還有把美國的後現代主義說成是屬於工人階級的品味，實在太諷刺瞭！！！

评分☆☆☆☆☆

從商業背景齣發談工業設計，評論很戲謔、尖刻。

评分☆☆☆☆☆

因為切身體會設計瞭多種産品，從小型文藝周邊大到機車，明白個中設計理念，作者分析非常到位，各流派梳理雖然散漫瞭點，但都是精髓，後半部分稍微有跑題，可能為瞭成為一本夠量的書而拼湊瞭

评分☆☆☆☆☆

觀點有意思，不時有精彩的句子。翻譯總是有點澀。讀起來很暢快，矛盾而奇異的感覺啊……