具体描述
彼得·多默是英国设计领域知名的批评家与实践者。
本书《现代设计的意义》贴近生活，介绍了从吹风机到家具，各种日常商品所包含的微妙的象征意义。
生动介绍了20世纪风格变化的背景。
描述了科技发展引起的设计剧变。
阐释了设计与消费品，以及环境保护的关系。
本书是关注设计和应用艺术者的理想读物。它阐明了“界限之上”和“界限之下”的设计，以及风格设计和工程设计的区别；介绍了20世纪风格变化的背景，主要是经济背景；描述了科技发展引起的设计剧变，以及它们带给家居设计、为富人的设计和手工艺复兴的实际影响；最后，它提出了一个重要问题：新世代的人已经意识到地球的脆弱性，对于他们来说，后现代设计的短暂特性无疑是错误的隐喻，那么谁将掌管未来？
作者简介
彼得·多默，作家与策展人。著作包括由《新珠宝》（与拉尔夫·特纳合著）、《新家具》、《新陶器》组成的“新”系列，以及《制作者的艺术》、《现代设计的意义》、《1945年以来的设计》等。多默深得制造商的欣赏，在批评家中也颇有名声，他的研究兴趣是应用艺术、设计、建筑，以及它们之间的关系和它们在社会中的角色。
目录信息
第一章 设计风格 风格与工程之间的关系
“界限之上”与“界限之下”
好风格
没有自主的工匠？
第二章 九十年 1900年以来的设计风格
选择的权利
美国经济与20世纪设计
欧洲的设计与消费
第三章 如水中之水 新材料的冲击
塑料的价值
超导体革命
生物体的局限
皮格马利翁
无形的基础设施
第四章 我们的家庭景观 设计与家庭
延伸人体功能的工具
机器的灵魂
以物品表达感情
变化中的价值观
第五章 高级设计 奢侈品的教训
金钱的神力
珍品
以手工制品服务富人
标志品
第六章 评价手工制品 工作室手工艺品及其风格的意义
大卫·派
总结
从贸易中解放的自由
自我实现
手工艺品的风格
对立的美学？
第七章 设计未来 环境保护与保守主义
广告与意识形态
真材实料
设计与社会根基
注释
图片来源说明
索引
· · · · · · (收起)
读后感
在数不清的荒诞译句之中，最无法忍受的是P.105…… “鲍德里亚过分夸大了当代以电视组织起来的现实之虚幻本质的完整性。我们不是不能够分辨真理与谎言。我们不得不承认事件和当代文化的复杂性；但是鲍德里亚忽略了20世纪后期文化的一个现象：那些试图误导、欺骗、引诱我们无限...
这是一本观点很散的设计理论研究著作。 这是一本几乎整本都被《设计艺术的含义》抄袭的英国人的书。 这本书成书时间是在大概上世纪90年代早期，而《设计艺术的含义》于2005年出版，从内容的描述来看，也很直白的证实了后者对本书的抄袭。 《设计艺术的含义》是国内的一本理...
这是一本观点很散的设计理论研究著作。 这是一本几乎整本都被《设计艺术的含义》抄袭的英国人的书。 这本书成书时间是在大概上世纪90年代早期，而《设计艺术的含义》于2005年出版，从内容的描述来看，也很直白的证实了后者对本书的抄袭。 《设计艺术的含义》是国内的一本理...
在数不清的荒诞译句之中，最无法忍受的是P.105…… “鲍德里亚过分夸大了当代以电视组织起来的现实之虚幻本质的完整性。我们不是不能够分辨真理与谎言。我们不得不承认事件和当代文化的复杂性；但是鲍德里亚忽略了20世纪后期文化的一个现象：那些试图误导、欺骗、引诱我们无限...
在数不清的荒诞译句之中，最无法忍受的是P.105…… “鲍德里亚过分夸大了当代以电视组织起来的现实之虚幻本质的完整性。我们不是不能够分辨真理与谎言。我们不得不承认事件和当代文化的复杂性；但是鲍德里亚忽略了20世纪后期文化的一个现象：那些试图误导、欺骗、引诱我们无限...
用户评价
坦白说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者有一定的背景知识储备，不然有些术语和思潮的转折点可能会让人感到困惑。我一开始读得有些吃力，特别是关于现象学美学在设计批评中的应用那几章，简直像在啃硬骨头。不过，一旦我调整了阅读节奏，开始带着批判性的眼光去梳理作者的论证脉络时，收获就非常大了。这本书的价值不在于提供标准答案，而在于它提供了一套强有力的分析工具。它让你明白，所谓的“现代”和“经典”并非永恒的标签，而是在特定的历史语境下，由权力、技术和审美共同建构出来的概念。对我来说，它更像是一本“方法论”的指南，指导我如何用更锐利的眼光去解构那些我们习以为常的视觉世界。这种挑战认知边界的体验，才是阅读的终极乐趣所在。
这本书给我留下最深刻的印象，是它对“物质性”的强调，或者说，是对设计如何介入物理世界的关注。作者反复探讨了材料的内在属性如何反作用于设计理念的表达。他会花大量的篇幅去剖析不同材料在光线下呈现出的微妙变化，以及它们随时间推移而产生的氧化、磨损等“生命过程”。这种对物质世界的尊重，与当下许多追求短暂、快速迭代的数字文化形成了鲜明的对比。阅读过程中，我经常会停下来，去触摸身边的家具、工具，思考它们所使用的材料背后的哲学立场。这种将宏大的设计理论“物化”到最微小的尺度上的能力，是这本书最令人信服的地方。它提醒我们，设计最终的战场，永远是人和他所处的物理环境。
这本书最让我感到意外的是它的叙事风格，它远比我预想的要更具文学性和叙事性。作者在探讨某些设计大师的生平时，笔触非常细腻，没有那种冰冷的学术腔调，反而像是在讲述一个个充满张力的时代故事。比如，他对某位先驱在战后重建时期如何平衡理想主义与现实需求的描绘，简直像一部精彩的传记文学。这种叙事策略极大地增强了可读性，使得那些抽象的设计理论不再高悬于空中，而是落到了具体人物的挣扎和选择之中。我甚至能感受到那种时代压力的呼吸，以及设计师在面对社会变革时内心的焦虑与期盼。正是这种人性的温度，让这本书超越了纯粹的理论著作，变成了一部充满生命力的思想画卷，让我对这些设计史上的巨人产生了更深切的共鸣。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种磨砂的质感，拿在手里沉甸甸的，透露着一种低调的奢华感。内页的纸张选择也十分考究，不是那种廉价的亮白，而是略带米黄的暖色调，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。更让我赞叹的是，版式的处理非常精妙，留白的处理恰到好处，使得文字和图片之间的呼吸感很强。我记得有几页关于早期现代主义设计理念的插图，排版布局简直就像一首视觉诗歌，每一个元素的位置都仿佛经过了深思熟虑，没有丝毫多余的堆砌。这种对实体书制作工艺的尊重，本身就体现了一种对“设计”本身的深刻理解——它不只关乎最终的视觉效果，更在于每一个细节的打磨和材料的选择。当然，作为一本探讨设计哲学的书籍，内容自然是核心，但光是翻阅这本书的过程，就已是一种享受，让人不禁感叹，好的设计作品，即便是书籍本身，也能传递出强大的力量感和美学价值。
我花了很长时间才完全读完这本书，它带来的那种思维上的冲击是持续性的，像是一场漫长的对话。作者在论述中展现出的那种跨学科的视野，尤其是在将早期工业革命时期的社会结构变迁与后来的美学运动进行对接时，那种逻辑的严密性和历史的纵深感，实在令人佩服。我特别欣赏他处理“功能性”这一概念的方式，他没有将其简单地等同于实用，而是深入挖掘了功能背后所蕴含的社会责任和伦理考量。这迫使我开始重新审视我日常生活中接触到的每一个物品——从一把椅子到整个城市规划，其“好用”的标准远比我想象的要复杂和深刻。书中引用的案例丰富多样，从包豪斯的激进实验到斯堪的纳维亚的克制简约，每一次转折都铺垫得水到渠成，没有生硬的说教感，而是像引导读者走进一个巨大的思想迷宫，让你自己去探索和发现。
糟糕的翻译。相比隐喻、美感之类的，实用性功能更重要吧。继续学陶艺去！
极有洞见的书，尽管篇章安排过于散乱且以转述为主，但所转述的对象国内几乎都检索不到相关信息，也算是变相提供文献目录。四五六章尤佳。翻译中文不好，基础的艺术常识也欠缺。界限上下（above or below the line）的区分是形式/功能区分的一种变形，强调的恰恰是功能过度复杂后形式已变成遮盖功能的表面，如此才能使得功能得以运作。
因为切身体会设计了多种产品，从小型文艺周边大到机车，明白个中设计理念，作者分析非常到位，各流派梳理虽然散漫了点，但都是精髓，后半部分稍微有跑题，可能为了成为一本够量的书而拼凑了
观点有意思，不时有精彩的句子。翻译总是有点涩。读起来很畅快，矛盾而奇异的感觉啊……
引起思考 揭穿表面的现实 尖刻警醒
