具体描述
Following the best seller Axel Vervoordt: Timeless Interiors, this volume of twenty new interiors expands on the Vervoordt vision for creating exceptional homes that combine natural elements, antiques, and fine art. The art of harmonious living is extolled in this volume through twenty bespoke interiors designed by the Axel Vervoordt company. Each room incorporates natural elements—light, water, metal, wood—blended with a modern aesthetic and punctuated with fine art. The Vervoordt concept of the home is revealed through a refined balance between art and nature to create timeless living spaces. The range of featured properties includes homes by the sea as well as in urban and rural locations, demonstrating a breadth of styles possible within the essential Vervoordt design principles. Photography by Laziz Hamani brings into focus both the unique design details and the carefully constructed interiors that fuse to create each striking setting. These exceptional residences are rich with inspirational ideas to incorporate into your own home so that you can celebrate your living space in the singular Vervoordt style.
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读后感
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用户评价
翻开这本《Axel Vervoordt》，首先映入眼帘的并非那些炫目的室内设计照片，而是一种沉静的力量，一种对“真实”材质的执着追求。它更像是一部关于如何看待空间哲学的论文，而非简单的样板间画册。我常常在想，当代设计语境中，我们似乎过度依赖新奇和复杂来证明“设计感”，但这本书却反其道而行之。它引导我们去关注木材的纹理在光线下的微妙变化，去感受混凝土的粗粝肌理与柔软织物之间的对话。作者似乎在用一种近乎冥想的方式，拆解了空间中每一个元素的本质属性。我特别欣赏其中对于“时间性”的探讨，那种不刻意去“做旧”却能自然流露出岁月痕迹的美学，让人感到一种深刻的安宁。它不是教你如何摆放一件昂贵的古董，而是启发你如何与你所处的环境建立一种更真诚、更少干预的关系。这种克制、深邃的审美取向，在充斥着快速消费主义和浮华装饰的当下，显得尤为珍贵和耐人寻味，让人读完后，即刻想回到自己的居所，重新审视那些被忽略的角落。
评分这本书给我的震撼，在于它彻底颠覆了我对“奢华”的定义。过去总觉得，奢华等于昂贵材料的堆砌，是无可挑剔的完美无瑕。然而，Vervoordt似乎在用实际案例告诉我，真正的奢侈在于“稀缺性”——稀缺的宁静、稀缺的留白、稀缺的呼吸空间。阅读过程如同跟随一位技艺高超的向导，穿梭于一系列看似极简却内涵丰富的场景之间。我尤其对那些将历史建筑的残缺之美巧妙融入现代生活的手法印象深刻。比如，如何在保留一堵斑驳的墙面时，又不让它显得突兀或廉价，而是让它成为叙事的一部分。这种对“不完美”的颂扬，需要极高的设计定力和对文化底蕴的深刻理解。它不是一种风格的模仿，而是一种生活态度的提炼。我合上书本时，脑海中浮现的不是具体的家具清单，而是一系列关于“光影如何塑造情绪”的思考。这种精神层面的引导，远比单纯的视觉刺激要持久得多，它促使读者去思考自己真正需要的是什么，而不是被市场潮流所裹挟。
评分坦率地说，这本书的阅读体验，与其说是在“看”设计，不如说是在“体验”一种极度内敛的感官世界。它完全避开了那种浮躁的、追求即时满足的视觉轰炸。你必须放慢速度，才能真正捕捉到那些微妙的细节——比如，一个精心挑选的天然石材的边缘处理，或者一把椅子座垫的织物质地与扶手木材的温度对比。这本书的魅力在于它的“触感”和“氛围”被文字和图像有效地转化了。很多设计书只是展示了“结果”，而这本却深入探讨了“过程”和“意图”。它让人开始反思自己家中那些陈旧的、被遗忘的物件，是否可以通过重新放置、重新理解，焕发出新的生命力。它鼓励我们拥抱那些带有缺陷的、真实的物品，而不是一味追求商店货架上的完美无暇。这种审美取向，无疑是对当前过度工业化和批量生产的一种温和而坚定的反抗，它提醒着我们，家应该是灵魂栖息的场所，而非一个展示最新潮流的样板房。
评分我是在一个安静的午后，抱着一种近乎朝圣的心情翻开这本书的，它带来的感受是连贯且深远的。它没有提供任何现成的“秘籍”，反而让你意识到，真正的风格源于内在的平静和清晰的自我认知。我最欣赏的一点是，它成功地将“艺术品”的陈列逻辑，无缝地嫁接到了日常居住空间中，却又不失生活的烟火气。例如，书中对于光线的运用简直是教科书级别的示范——如何让自然光成为空间中最主要的“装饰品”，如何让早晨和黄昏的光线为同一个空间带来截然不同的情感体验。这种对光影的敏感度，需要极高的天赋和长期的实践积累。阅读过程中，我时不时地会停下来，闭上眼睛，试图在脑海中重现那些场景的氛围，那种宁静、沉稳，仿佛时间都慢了下来。这本书的价值不在于它展示了多少昂贵的设计案例，而在于它提供了一套审视世界、理解美感的底层逻辑，这对于任何一个试图创造有深度、有灵魂的生活空间的人来说，都是无价之宝。
评分作为一名对建筑历史略有涉猎的爱好者，我发现《Axel Vervoordt》的价值在于它成功地架设了一座沟通古今的桥梁。它并非孤立地展示当代设计，而是深深植根于欧洲艺术史和哲学思辨之中。阅读这些文字，我仿佛能听到材料在低语，感受到不同时代工匠精神的传承。书中的叙事节奏处理得极其高明，它避免了那种教科书式的枯燥讲解，而是通过对一系列精心策划的项目的剖析，将美学理念自然而然地渗透出来。例如，它如何处理不同文化元素（比如东方禅宗美学与西方粗犷主义）之间的张力，并使之达到一种和谐的平衡。这种跨文化的融合不是简单的拼凑，而是一种深层次的理解和尊重。书中对“空”的运用令人拍案叫绝，那种留白不是为了节省成本，而是为了让那些留下的元素获得最大的表现力。这本册子更像是一部私人的日记，记录了一个大师如何通过不断的审视与取舍，最终达到一种近乎永恒的设计语言。
评分很好
评分这才是画廊该出的书嘛～
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评分为什么看的人这么少？
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