具体描述
人類的飲食行為，長久以來便與建築空間有著極其密切的關係，每一種飲食行為與每一種飲食空間，都述說著某種文化的精神意義；事實上，建築文化也改變了飲食空間的型態與飲食方式。文化的改變或創新，不僅影響了飲食方式，也影響了飲食的建築空間。
作為一個「飲食空間裡的建築家」，作者李清志喜歡去光顧不同的飲食空間，不是因為食物多美味，食材多麼珍貴稀有，也不是因為主廚是米其林等級的廚師，而是想去體驗奇特的飲食空間文化。
在他的旅行途中，也會將飲食空間的觀察，視為是城市觀察的一部分，畢竟城市不斷地進步當中，飲食內涵及飲食空間形態，有時候仍舊保存著過去的記憶與歷史，是城市學研究的重要線索。台灣人外食者眾多，台灣餐館、咖啡店林立，民眾的味蕾靈敏挑剔，早已從「吃美食」進化為「吃空間」，餐廳、咖啡館空間設計爭奇鬥艷，推陳出新，到餐館吃飯已經成為一種空間文化的品味活動。
《吃建築》一書試圖作為一種飲食空間的文化觀察，對於台灣人而言，這方面的思考與研究才正要開始，值得更多的關注。
作者简介
李清志：
建築學者、專欄作家、廣播主持人。
美國密西根大學(Ann Arbor)建築碩士。現任實踐大學建築設計系專任副教授。
酷愛旅行、攝影、電影。以都市偵探自許，定期發表著作。
作品包括：《安藤忠雄的建築迷宮》、《建築異型》、《鐵道建築散步》(大塊文化)、《東京建築酷斯拉》(遠流)、《天堂美術館》、《惑星建築》(以上晴天出版)、《街道神話》、《台北LOST & FOUND》、《巴哈蓋房子》(以上田園城市出版)、《台灣建築不思議》(馬可孛羅)……等。
目录信息
一、 TRADITION 傳統飲食中的新創意
1.屋形船的江戶風情
2.迴轉壽司新幹線
3.拉麵枯山水
4.名曲喫茶店
5.河豚的建築冒險
6.藤森先生的茶屋
7.火車便當的移動樂趣
8.貓街的懷舊美味
9.太陽餅的記憶
10.圓環之死
11.傳統市場的再生
二、 ART 舌尖上的藝術花朵
1.生魚片料理店的機械飛魚
2.美術館裡的美味關係
3.萊特的咖啡館
4.A to Z 小木屋
5.藝術病毒可樂機
6.美術館裡的現代茶屋
7.鴨川畔的一條魚
8.水滴咖啡館
9.變形蟲餐廳
三、 HIGHWAY 公路上的美味奇遇
1.鋼鐵人愛吃的甜甜圈
2.檸檬建築
3.巴哈熱狗建築
4.咖啡杯大樓
5.美味的怪獸大街
6.都市游牧民族的餐廳
7.甜點大樓
8.喜愛魚的建築師
9.旅行的飲食空間
四、 FUTURE 未來世界的飲食經驗
1.鐵塔的食物
2.東京的機械屋台
3.美少女的食物
4.立食文化
5.無人商店與吃電怪獸
6.高科技喫菸所
7.鋼彈入侵現實世界
8.電車男與女僕咖啡館
9.外星人肉乾店
10.罐頭居酒屋
五、WONDERLAND 神奇的飲食空間異境
1.教堂餐廳
2.路面電車咖啡館
3.海上龍宮海鮮舫
4.嬉皮村咖啡館
5.櫻花熱與花見便當
6.櫻花喫菸所
7.魔窟般的宴會天國
8.張牙舞爪的夢幻酒莊
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最吸引我的地方，在于它对“功能”二字的彻底颠覆。作者似乎在刻意挑战我们对“有用”的传统认知。他花了很长的篇幅去分析那些在城市规划中被视为“失败”或“冗余”的空间——比如那些被遗忘的地下通道、被拆除后只留下痕迹的基座，甚至是那些因为光线角度不对而从未被有效利用的角落。他认为，正是这些“无用”之处，才真正承载了城市最真实、最不设防的“人性”。文字风格在这里变得异常犀利和批判，语调充满了挑战性，仿佛作者正站在一个拆迁工地旁，对着过去的规划者们发出质问。我印象深刻的是他对“效率至上”原则的无情解构，他用大量对比鲜明的案例，揭示了当建筑被简化为纯粹的经济指标时，它如何失去了与居住者之间的情感纽带。这本书的行文节奏非常快，像是一连串的快速剪辑，每一页都充满了需要停下来反复咀嚼的观点，读完后会让人对身边的一切建筑产生一种强烈的“陌生化”感受。
这本书的结构仿佛是一部交响乐的变奏，从开篇的沉重与思辨，到中段的批判与解构，再到最后的内省与回归。我必须承认，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它要求读者放下所有关于建筑的既有知识框架。它大量引入了符号学和现象学的概念，但又巧妙地将这些晦涩的理论融入到对具体场景的描述中，使得理论不再是高悬在空中，而是紧紧扎根于我们脚下的地面。作者在论述“边界”的概念时，尤其出色，他探讨了“室内”与“室外”、“安全”与“暴露”之间的模糊地带是如何被建筑师精心设计或无意中制造出来的。整本书的基调是内敛的，但其思想的穿透力却极其强悍，它迫使我重新审视自己与居住环境的关系——我们究竟是在“使用”空间，还是在被空间“定义”？这本书的语言精准而富有张力，像一把锋利的手术刀，剖开了现代城市生活下建筑的虚伪外衣，留下的，是令人深思的骨架。
相较于前文那种哲思和批判，这本书的后半部分突然转向了一种近乎田野调查的细腻描摹。它不再是高屋建瓴地谈论宏大叙事，而是深入到建筑的肌理和微观细节中去。作者用一种近乎昆虫学家观察标本的耐心，记录了墙皮剥落下的不同年代的涂料层次，记录了不同住户在同一扇窗户上留下的痕迹，甚至包括了雨水冲刷后留下的独特氧化纹路。这里的语言变得非常朴实、冷静，甚至带着一种近乎科学报告的克制。但正是这种克制，反而营造出一种更强大的情感冲击力，因为它将那些宏大叙事中被忽略的“日常的微小奇迹”凸显了出来。这种风格的转变是如此之大，让人不得不怀疑这是不是由两位截然不同的作者完成的。它提醒我们，建筑的生命力，往往不在于它最初的蓝图，而在于无数次被无意中触碰、被时间打磨的瞬间。
我原本期待能从这本书里读到一些关于材料革新或者新施工技术的介绍，毕竟“吃建筑”这个标题听起来就带着一种粗粝的、与物质世界紧密接触的暗示。然而，这本书的内容却像是一场精心布置的、关于“消解”的盛宴。它讨论的重点更多在于建筑在被使用、被遗弃，乃至被自然侵蚀的过程中，如何完成其社会角色的退场。我特别喜欢其中关于“时间性腐蚀”的章节，作者没有使用冰冷的技术术语，而是用非常口语化、甚至有些戏谑的语气，描述了混凝土如何“叹息”，钢筋如何“疲倦”。这种拟人化的手法，让原本僵硬的结构充满了生命感和悲剧性。这本书的结构非常跳跃，像是一系列未排序的笔记和闪回片段，需要读者自己去拼凑作者的逻辑链条。对于习惯了线性叙事的人来说，一开始可能会有些迷失，但一旦适应了这种碎片化的节奏，反而会觉得更贴近现实生活的无序和偶然性。它更像是一本艺术家的私人札记，而非严谨的学术论著。
这本书的开篇就以一种近乎哲学思辨的笔触，将“建筑”这个具象的物质载体，剥离出其日常的功能外衣，直指其作为人类存在方式的隐喻。作者并没有急于展示宏伟的设计图或详尽的工程细节，而是花了大量的篇幅去探讨空间感如何在个体意识中被构建和重塑。我记得其中有一段，他描述了在废墟中寻找时间刻度的过程，那种光影与残垣断壁之间的对话，读起来让人仿佛身临其境，感受到一种时间的重量和物质的脆弱性。这不仅仅是对建筑形态的观察，更像是对人类文明进程的一种缓慢而深沉的致敬或反思。语言上，大量使用了排比和对比的手法，句式长而绵密，充满了古典文学的韵味，读起来需要极高的专注力，但一旦沉浸其中，便会发现其背后蕴含的巨大信息密度。它不是一本教你如何盖房子的书，而是一本教你如何“看见”建筑的书，让你开始质疑那些习以为常的墙壁和屋顶背后，究竟隐藏了多少未被言说的权力结构和集体记忆。这种思辨的深度，着实令人震撼。
杉本博司在表参道的茶洒金田中 应该是2014去过的最佳用餐空间~
杉本博司在表参道的茶洒金田中 应该是2014去过的最佳用餐空间~
读起来倒是想和谁一起坐在日式旅馆看着月光喝清酒啊。|| 「出版業界的夢想」と思う。
系上吃的是不是分数就高？
李教授的书都是我的日本观光guide，所以我现在是成了一个安藤饭的饭？
