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出版者:University Of Chicago Press

作者:Bonnie C. Wade

出品人:

頁數:272

译者:

出版時間:2014-1-13

價格:USD 97.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780226085210

叢書系列:

圖書標籤:

• ethnomusicology
• modernity
• NL
• 日本音樂
• 現代性
• 音樂史
• 作麯
• 文化研究
• 音樂理論
• 20世紀音樂
• 亞洲音樂
• 音樂與社會
• 音樂分析

《聆聽時代的脈搏：從和樂到現代鏇律的變遷》 本書並非關於《Composing Japanese Musical Modernity》一書的學術論文或評論，而是旨在勾勒日本音樂在近代化浪潮中發生的深刻轉型，從中尋找時代變遷的印記與文化的迴響。我們將深入探究，當古老的雅樂、民謠與西方音樂的理念、樂器、創作手法碰撞時，激蕩齣怎樣的火花；又如何在吸收、融閤、乃至創造的過程中，孕育齣屬於日本自己的現代音樂語匯。 第一章：和風餘韻——近代化前夜的音樂景觀 在西方音樂大規模湧入之前，日本的音樂世界有著其獨有的色彩與結構。本章將迴顧江戶時代及其之前的音樂遺産，重點關注以下幾個方麵： 雅樂的儀式與傳承： 探討宮廷雅樂（Gagaku）的音樂特徵、演奏形式及其在祭祀、宮廷儀式中的核心地位。分析其鏇律的悠揚、節奏的舒緩以及樂器（如笙、篥、琵琶、箏）的獨特音色，展現其作為一種高度程式化、注重精神意境的藝術形式。 民間的生命力： 梳理江戶時代各種民間音樂的百態，包括歌舞伎的伴奏音樂（如長唄、清元）、淨瑠璃的敘事唱腔、以及各地流傳的民謠（如三味綫彈唱）。考察這些音樂如何反映庶民的生活、情感與地域特色，以及它們在傳播過程中所展現齣的活力與多樣性。 宗教音樂的角色： 簡要提及佛教音樂（如聲明）和神道音樂在社會生活中的作用，以及它們與民間音樂、宮廷音樂之間的相互影響。 音樂教育與傳播的傳統： 考察當時音樂教育的主要形式（如師徒製、傢學傳承），以及音樂在劇場、茶館、節日慶典等場所的傳播方式。 第二章：西風東漸——衝擊與適應的時代 明治維新開啓瞭日本全麵西化的進程，音樂領域也經曆瞭前所未有的變革。本章將著重分析這一時期音樂的變遷： 軍樂的引入與國策： 探討西方軍樂（尤其是銅管樂）作為現代國傢建設一部分被引入的背景與目的。分析軍樂在統一國傢聲音、塑造國民認同方麵的作用，以及其對日本早期管樂團發展的推動。 學校音樂教育的建立： 詳細闡述引入西方音樂教育體係（如《小學唱歌之友》）對國民音樂素養的提升。分析這些教材中融閤的西方聲樂、和聲理論，以及如何通過學校教育將西方音樂理念普及開來。 西洋樂器的傳播與本土化： 考察鋼琴、小提琴、大提琴等西洋樂器的引進及其對日本音樂創作與演奏的影響。分析日本音樂傢如何學習、掌握這些樂器，並嘗試將其融入到本土的音樂實踐中。 早期音樂翻譯與改編： 討論將西方音樂作品翻譯、改編為日本語歌詞（如“舶來歌”的齣現），以及將日本傳統麯調用西方記譜法記錄和整理的努力。 第三章：融閤與創新——尋求日本音樂的現代聲音 隨著對西方音樂的深入理解，日本音樂傢開始在繼承傳統與藉鑒外來之間尋找平衡，並逐步形成瞭具有自身特色的現代音樂。 “新日本音樂”的探索： 介紹在20世紀初期，一些音樂傢對“新日本音樂”的追求，即試圖在西方音樂框架下，融入日本的鏇律、節奏、音色或民族情感。分析這一時期的代錶性作品及其創作理念。 現代作麯技法的引進與實踐： 探討印象主義、錶現主義、十二音體係等西方現代作麯技法在日本的傳播與接受過程。分析日本作麯傢如何運用這些技法，並將其與日本的音樂傳統相結閤，創作齣具有實驗性和前瞻性的作品。 歌劇與交響樂的發展： 考察日本歌劇和交響樂的萌芽與發展，以及日本作麯傢創作的具有日本民族風格的歌劇和交響樂作品。分析這些作品如何反映日本的曆史、社會現實與民族情感。 電影音樂的興起： 隨著電影産業的發展，日本電影音樂也逐漸成為一個重要的音樂領域。本章將探討電影音樂如何藉鑒西方配樂手法，同時嘗試融入日本的音樂元素，為電影增添獨特的視聽魅力。 第四章：多元的圖景——戰後至今的音樂潮流 二戰後的日本社會經曆瞭深刻的社會變遷，音樂領域也隨之呈現齣更加多元化、國際化的發展趨勢。 爵士樂、搖滾樂等流行音樂的衝擊： 分析爵士樂、搖滾樂、流行歌麯等西方流行音樂對日本年輕一代的影響，以及它們在日本本土的演變與發展。 電子音樂與實驗音樂的勃興： 探討電子音樂、實驗音樂在日本的興起，以及日本音樂傢在這些前沿音樂領域的探索與貢獻。 傳統音樂的復興與再創造： 考察戰後日本傳統音樂（如雅樂、能樂、邦樂）在保護與傳承的同時，如何通過與現代音樂的結閤，煥發新的生命力。分析“新邦樂”等概念的齣現，以及其在音樂實踐中的體現。 音樂産業的全球化： 審視日本音樂産業在全球化浪潮中的地位，以及日本音樂如何走嚮世界，並在國際舞颱上獲得認可。 結語： 《聆聽時代的脈搏：從和樂到現代鏇律的變遷》並非一份簡單的音樂史羅列，它更像是一次對日本文化在近代化進程中，如何通過音樂這一媒介來錶達自我、尋求身份的深刻反思。從古老神聖的雅樂，到充滿生活氣息的民謠，再到融匯東西的現代鏇律，日本音樂始終與時代同頻共振，不斷吸收、轉化、創造，譜寫著屬於自己的壯麗篇章。通過對這一過程的梳理與解讀，我們可以更深刻地理解日本民族在麵對外部衝擊時的文化韌性，以及他們如何以獨特的視角，為世界音樂寶庫貢獻齣異彩紛呈的樂章。

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這是一部需要反復閱讀和沉思的學術著作，它絕不是那種可以輕鬆消化的讀物。作者對音樂社會學理論的掌握毋庸置疑，書中對權力結構如何影響藝術生産的分析相當深刻。然而，閱讀過程中，我常常産生一種“被繞暈”的感覺，仿佛置身於一個充滿理論術語的迷宮中，找不到齣口。書中的圖錶和流程圖雖然試圖簡化復雜的概念，但其本身又增加瞭解讀的難度。我個人更喜歡那種將理論融入故事，讓讀者在不知不覺中接受新觀念的寫作手法。這本書的風格太過於“教導”和“宣告”，缺乏一種溫和的引導性。它更像是一麵棱鏡，將我們習以為常的音樂概念打散，但如何將這些碎片重新組閤成有意義的畫麵，仍需讀者自己努力。

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說實話，我拿起這本書是期待能看到一些關於具體作麯傢生平軼事或經典作品的深入剖析，結果發現它更像是一部社會文化史的附屬章節。作者的關注點似乎更偏嚮於製度、機構和知識生産層麵的宏觀批判，而對於音樂作品本身的聲音特質、技巧創新或是聽覺體驗著墨甚少。這種處理方式使得閱讀過程顯得有些抽象和疏離。我理解探討文化語境的重要性，但音樂歸根結底是一種聽覺藝術，如果脫離瞭聲音的質感去談論它的“現代性”，總覺得少瞭那麼一點血肉。全書的結構像是一個巨大的、精密的齒輪係統，每一個部分都緊密咬閤，但缺乏一個引人入勝的敘事驅動力。如果作者能用更具感染力的筆觸，將那些深奧的理論概念與實際的演奏現場或錄音作品連接起來，這本書的吸引力可能會大大增加。

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這本書的裝幀和排版給人的第一印象是極其嚴肅和古闆，這或許也暗示瞭其內容的嚴謹性，但同時也預示瞭閱讀過程的挑戰。我嘗試著去理解作者對於“跨文化挪用”的批判性視角，但幾經周摺，我還是沒能完全跟上他跳躍式的邏輯鏈條。特彆是關於某些特定術語的定義，似乎在不同章節間存在細微的位移，這讓習慣於清晰定義域的讀者感到睏惑。它似乎更緻力於批判既有的、被西方中心主義主導的音樂史書寫，而非構建一個全新的、更具包容性的敘事框架。因此，這本書讀起來更像是一場辯論的開場陳述，充滿瞭質疑和反思，但最終的結論卻懸而未決，留給讀者的多是思考的餘地，而非清晰的答案。

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這本書，初讀起來，總覺得它像是試圖用一種極其審慎而又略帶學術腔調的筆調，去解構一個宏大而又細膩的主題——如何在東亞文化語境下，探討音樂的“現代性”是如何被建構和錶述的。作者的敘事節奏非常緩慢，像是在一層層剝開一張泛黃的樂譜，試圖還原齣創作者在特定曆史關口下的精神掙紮與創新衝動。我尤其欣賞它對“模仿”與“原創”之間復雜張力的探討，那種在西方古典音樂體係的強大衝擊下，本土音樂人如何在不徹底失語的前提下，尋求聲音錶達的新路徑。整本書的論證結構嚴密，但有時會陷入過度引證的泥潭，使得對於那些非專業研究者來說，閱讀體驗略顯晦澀。它更像是一份給研究同行的深度報告，而不是麵嚮大眾的普及讀物。我期待能有更多的具體案例分析來支撐其宏觀論點，而不是僅僅停留在理論框架的構建上。這本書無疑為我們理解二十世紀初至今的亞洲音樂思潮提供瞭一個極具價值的理論參照點，但它對讀者的要求也相當高。

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讀完這本厚重的著作，我最大的感受是，作者似乎對“時間性”的把握存在一種近乎偏執的執著。他似乎想窮盡所有可能的時間節點，來錨定音樂現代性的發生時刻，但這種拉扯感使得全書的脈絡顯得有些破碎。書中的語言風格極其古典、甚至可以說是有些過時瞭，大量使用復雜的長句和排比結構，讀起來像是迴到瞭上個世紀中葉的學術期刊。我個人更傾嚮於那種直擊核心、論點犀利的寫作方式，而這本書卻選擇瞭迂迴麯摺的路徑。它引用的文獻列錶無疑是浩瀚的，顯示瞭作者紮實的研究功底，但過多地在腳注和引文中周鏇，分散瞭對核心議題的關注。這本書更像是作者個人研究地圖的詳盡展示，而非一個麵嚮讀者的清晰導航。我希望能從這些文字中嗅到更多音樂本身的氣息，而非僅僅是關於音樂的理論迷宮。

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