Theory for Art History pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Emerling, Jae

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2005-10

价格:$ 113.00

装帧:HRD

isbn号码:9780415973632

丛书系列:

图书标签:

艺术史
理论
艺术哲学
美学
批评理论
文化研究
视觉文化
现代艺术
当代艺术
艺术史方法论

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具体描述

For students and professors of art history and visual culture, this second volume in Routledge's "theory4" series is a valuable and concise introduction to the intersection between critical theory and art history. Beginning with precursor figures such as Sigmund Freud and Karl Marx, Jae Emerling goes on to focus on the major cultural theorists of the twentieth and twenty-first century with a sharp focus on questions concerning aesthetics. Devoting a chapter to each key figure, the text introduces each thinker's system of thought, situates them both historically and conceptually, and encourages the reader to turn to primary the primary texts. Figures included among many others are: * Walter Benjamin * Gilles Deleuze * Jacques Derrida * Alain Badiou * Giorgia Agamben The intersection between critical theory and art history is contentious. In imaginative and critical ways, "Theory for Art History "argues that the discipline and practice of art history only gains from a fuller knowledge of critical theory.

《艺术史理论》旨在为艺术史研究领域提供一个系统而深入的理论框架。本书并非对特定时期、风格或艺术家的详尽梳理，而是聚焦于理解艺术史研究本身的核心概念、方法论和理论视角。它引导读者超越单纯的图像分析和年代陈列，去探索艺术作品背后隐藏的意义生成机制、历史语境的影响以及不同理论流派如何塑造我们对艺术的认知。本书首先从艺术史作为一门学科的起源和发展入手，追溯其在十九世纪成为独立学术领域的历程，以及早期奠基者们如温克尔曼、里格尔、沃尔夫林等人的重要贡献。接着，它深入探讨了艺术史研究中几个关键的理论范畴，例如：风格分析与形式主义：考察了如何通过对作品形式语言（如线条、色彩、构图）的细致分析来理解其内在逻辑和历史演变，以及形式主义理论如何看待艺术的自主性和形式自身的价值。图像学与图像分析：阐述了图像学方法如何解读艺术作品中的符号、象征和寓意，以及图像如何承载和传播文化意义。这部分内容将涉及潘诺夫斯基等学者的重要理论。社会史学派与马克思主义批评：探讨了艺术作品如何与其社会经济基础、阶级关系和意识形态相联系，以及艺术如何反映、影响或挑战当时的社会结构。符号学与结构主义：分析了艺术作品如何被视为一种符号系统，通过意义的编码和解码来理解其传达的信息，以及结构主义如何揭示艺术作品背后的深层结构和生成规则。后结构主义与解构主义：审视了对宏大叙事和确定性意义的质疑，以及解构主义如何挑战艺术作品的稳定性和作者的中心地位，强调读者在意义构建中的主动作用。女性主义艺术史：关注女性艺术家、女性形象的再现以及艺术领域中的性别权力关系，揭示传统艺术史叙事中可能存在的性别偏见，并探索新的研究路径。后殖民主义与全球艺术史：探讨了西方艺术史叙事在殖民历史背景下的局限性，以及如何理解和书写非西方艺术、边缘化艺术以及跨文化交流中的艺术现象。视觉文化研究：将艺术史的视野扩展到更广泛的视觉现象，包括摄影、电影、广告、大众媒体等，探讨视觉在当代社会中的作用和意义。精神分析批评：运用弗洛伊德、拉康等精神分析理论来解读艺术作品的潜意识层面，探究艺术创作的心理动机和观众的观看体验。接收美学与读者反应理论：强调观众在艺术作品意义形成过程中的重要性，以及不同观众群体如何根据自身经验和文化背景对艺术作品产生不同的解读。本书不仅仅罗列和介绍这些理论，更重要的是示范如何运用这些理论来分析艺术史问题。它会提供分析的工具和视角，鼓励读者批判性地思考既有的艺术史叙事，并形成自己独立的见解。书中可能还会探讨一些重要的理论争议，例如关于艺术的“真相”与“虚构”、艺术与历史的互动关系、以及艺术史研究的伦理问题等。《艺术史理论》适合所有对艺术史有深入探索兴趣的学生、学者以及广大艺术爱好者。它将帮助读者构建一个更广阔的理论视野，从而更深刻地理解艺术作品的复杂性、历史性以及它们在我们文化中的持久影响力。通过对这些理论的理解和运用，读者将能够以一种更具批判性和创造性的方式来“阅读”艺术史，发现隐藏在图像之下的知识和意义。本书致力于培养一种理论自觉，让读者在面对任何艺术史现象时，都能有所依凭，有所思辨，从而提升其艺术史研究的深度和广度。