Screenwriting

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出版者:Allyn & Bacon
作者:Wendy J Henson
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2004-10-11
价格:USD 60.20
装帧:Paperback
isbn号码:9780205418299
丛书系列:
图书标签:
  • 写作技巧
  • 英文
  • 编剧
  • 格式
  • 屏幕剧本
  • 电影写作
  • 故事结构
  • 角色发展
  • 情节设计
  • 剧本格式
  • 创意写作
  • 影视编剧
  • 叙事技巧
  • 对话写作
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具体描述

Screenwriting: Step by Step is user-friendly basic introduction to successful screenwriting for the student and novice screenwriter. The text covers twelve steps to good screenwriting. It teaches students how to choose a theme, establish a central conflict and write a story that works as drama. The book is divided into two sections: "First Steps" which teaches students the essentials of writing drama; and "Next Steps" which teaches the essentials of writing drama expressly for film. The author's wealth of real-world experience is evident in the text's practical advice to beginning screenwriters.

《银幕剧本:故事的力量,影像的灵魂》 引言 在浩瀚的电影海洋中,每一部引人入胜的作品都离不开一个坚实的骨架,一个能够将抽象情感和宏大叙事转化为具体画面与动人情节的灵魂。这个灵魂,便是剧本。它不仅是导演、演员、摄影师乃至剪辑师等所有创作人员工作的起点和核心,更是观众与故事之间最直接、最深刻的连接。 《银幕剧本》并非一本关于如何“创作”剧本的教科书,更不是一本枯燥乏味的理论说教集。它是一次关于“剧本”本身的深度探索,一次对隐藏在光影背后,那些驱动我们情绪、引发我们思考、震撼我们心灵的叙事机制的细致解剖。本书的目标,是带领读者走进剧本的世界,去理解它的构成,感受它的生命力,欣赏它的艺术价值,并最终,拓宽我们对电影艺术理解的边界。 第一章:剧本的 DNA——故事的内核 任何伟大的故事,无论其形式如何,都拥有其独特的DNA。剧本,作为故事最原始的载体,更是将这种DNA清晰地呈现出来。《银幕剧本》将从最根本的层面出发,探讨故事的本质: 冲突的火种: 故事为何能吸引我们?最核心的答案往往在于“冲突”。本书将深入剖析不同类型的冲突——人与人、人与社会、人与自然、人与自我——它们如何点燃故事的引擎,如何驱动人物行动,并制造出观众期待的张力。我们将研究那些经典的冲突模式,以及如何在熟悉的框架内创造出令人耳目一新的矛盾。 人物的血肉: 故事是人物的舞台,而剧本则赋予人物血肉。《银幕剧本》将审视如何通过剧本,塑造出有深度、有动机、有成长的角色。我们会探讨人物弧光的重要性,即人物如何随着故事的发展而改变,这种改变是内在的还是外在的,是积极的还是消极的。此外,我们将研究如何通过对话、行动、甚至沉默来揭示人物的内心世界,让观众与角色产生共鸣,或是与之对抗。 结构的骨架: 剧本的结构,如同建筑的骨架,支撑着整个故事的稳固。《银幕剧本》将分析经典的叙事结构,如三幕式结构,但更重要的是,我们将探讨其背后的逻辑和多种变体。我们还会研究非线性叙事、碎片化叙事等现代电影中常见的结构手法,分析它们如何影响观众的感知和体验,以及如何在打破传统的同时,依然保持故事的完整性和吸引力。 主题的灵魂: 每一个引人深思的电影,背后往往蕴含着深刻的主题。《银幕剧本》将探讨剧本如何巧妙地传达主题,避免说教式的直白,而是通过人物的行为、情节的推进、象征的运用等方式,让主题在观众心中自然生长。我们将分析不同类型电影的主题呈现方式,以及如何通过一个精心设计的剧本,引发观众对生活、对社会、对人性的思考。 第二章:文字的力量——剧本的语言艺术 剧本的语言,是连接想象与现实的桥梁。它不仅仅是文字的堆砌,更是充满画面感、节奏感和情感张力的艺术。《银幕剧本》将聚焦于剧本的语言艺术: 场景的绘制: 剧本中的每一个场景,都是一幅等待被填色的画作。《银幕剧本》将研究场景描述的艺术,如何用简洁而精准的文字,勾勒出环境的氛围、时间的流逝、人物的状态。我们将学习如何运用感官细节,让读者仿佛身临其境,感受到空间的广阔或局促,光影的明暗,甚至空气的温度。 对话的生命: 对话是剧本中最具生命力的部分之一。《银幕剧本》将深入探讨优秀对话的特质:真实性、潜台词、角色个性化。我们将分析对话如何推进情节,如何揭示人物关系,以及如何通过言语的张力制造戏剧冲突。我们还会研究不同文化背景和时代语境下的对话特点,以及如何写出既有时代感又不失普适性的精彩对话。 动作的描绘: 电影是视觉的艺术,而剧本中的动作描写,便是为镜头语言提供蓝图。《银幕剧本》将探讨如何用精炼的动作描写,传达人物的情绪、意图和力量。我们将学习如何区分“表演性动作”和“叙事性动作”,以及如何通过动作细节,展现人物的性格和状态,让表演者能够准确地把握角色的情感。 潜台词的深邃: 伟大的剧本往往在字里行间隐藏着更深层的含义。《银幕剧本》将揭示潜台词的力量,即人物未曾说出口,却通过眼神、肢体语言、语气暗示的含义。我们将研究如何设计充满潜台词的对话和场景,让观众主动参与到解读过程中,体验到剧本的层次感和复杂性。 第三章:超越文字——剧本的视觉化与转化 剧本并非最终的艺术品,它是一个通向电影世界的指南。《银幕剧本》将探讨剧本如何被转化为银幕上的影像: 镜头的语言: 剧本的文字最终需要通过镜头来呈现。《银幕剧本》将分析剧本的结构和描写如何影响导演的镜头选择和调度。我们将研究场景设置、镜头运动、景别运用等视觉元素,如何在剧本的字里行间被暗示或直接体现。 剪辑的节奏: 剪辑是电影的“第二次创作”,而剧本的节奏,则是剪辑的基础。《银幕剧本》将探讨剧本如何通过场景的长度、对话的密度、动作的连贯性等,预设出电影的节奏感。我们将分析快节奏与慢节奏的运用,以及它们如何影响观众的情绪和故事的推进。 演员的演绎: 剧本为演员提供了角色的灵魂。《银幕剧本》将研究剧本如何为演员提供塑造角色的可能性,包括角色的动机、情感变化、行动逻辑等。我们将探讨优秀剧本如何激发演员的创作灵感,让他们能够赋予角色鲜活的生命。 主题的视觉呈现: 剧本中的主题,需要通过影像来具象化。《银幕剧本》将分析如何通过摄影、美术、灯光、声音等视觉元素,强化和烘托剧本的主题。我们将研究象征、隐喻等视觉手法,如何在剧本的指导下,在银幕上得到完美的呈现。 第四章:经典的对话——剧本的传承与创新 纵观电影史,无数经典剧本留下了宝贵的财富。《银幕剧本》将回顾和分析那些影响深远的剧本,并探讨剧本创作的传承与创新: 时代的回声: 不同时代的电影剧本,都带有其鲜明的时代印记。《银幕剧本》将通过对不同时期经典剧本的分析,展现社会文化、科技发展、审美变迁如何影响剧本的风格和内容。 类型片的演进: 剧本是类型片得以形成的基石。《银幕剧本》将探讨不同类型片(如科幻、悬疑、喜剧、剧情片等)的剧本特点和发展脉络,以及如何在这个框架内进行创新,打破陈规。 叙事的边界: 随着电影艺术的不断发展,剧本的叙事边界也在不断拓展。《银幕剧本》将关注那些勇于探索新叙事模式、挑战观众观看习惯的剧本,探讨它们如何通过结构、人物、主题等方面的创新,为电影艺术注入新的活力。 来自世界的声音: 电影是跨越国界的艺术,《银幕剧本》也将放眼全球,介绍不同国家和地区的优秀剧本,了解它们独特的文化视角和叙事风格。 结语:剧本的永恒魅力 《银幕剧本》并非仅仅停留在对剧本的分析层面,它更希望激发读者对电影艺术的更深层次的理解和热爱。剧本,作为故事的起点,影像的灵魂,是所有电影创作的基石。它用文字构建出虚拟的世界,用对话赋予角色生命,用结构编织出引人入胜的情节。 通过对剧本的深入剖析,我们能够更好地理解一部电影是如何“讲故事”的,又为何会触动我们的心弦。我们能够欣赏到那些在字里行间闪耀着智慧和情感的光芒,那些在幕布后悄无声息地驱动着一切的力量。 愿《银幕剧本》能成为您开启电影世界深度探索的钥匙,让您在未来的每一次观影中,都能发现那些隐藏在光影之下的,剧本的永恒魅力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我原本对这种题材不太感冒,总觉得那些探讨哲学思辨的作品容易流于空泛。然而,这部作品的厉害之处在于,它将那些宏大的命题,比如“存在的意义”或“自由意志的边界”,全部落实到了极为生活化、甚至有些平庸的角色日常中。你看似在看一群普通人的烦恼,但细品之下,却能发现那些烦恼是如何映射出我们共同的困境。编剧的笔触极其细腻,没有刻意拔高或贬低任何一个角色,每个人物都有其自洽的逻辑和不可避免的悲剧性。这才是真正的文学厚度。

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这部作品的对白简直是教科书级别的范本,每一句听起来都像是经过千锤百炼,掷地有声,却又丝毫没有说教感。它有一种独特的节奏感,你知道吗?那种对话的一来一往,就像是两个顶尖棋手之间的博弈,每一步都充满了试探、反击和出其不意的妙手。我甚至开始留意作者是如何运用停顿和省略的,那些未说出口的话,往往比说出来的更具冲击力。对于有志于从事剧作行当的人来说,这本书的价值不在于故事本身有多么曲折,而在于它展示了如何用语言雕刻出人物的灵魂。

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这部电影的剧本简直是鬼斧神工,每一个场景的切换都如同丝般顺滑,让人完全沉浸其中。导演的镜头语言精准地捕捉到了人物内心深处的挣扎与渴望,那些沉默的瞬间比任何台词都更具力量。特别是高潮部分的对峙戏,文戏打得极其漂亮,演员们的微表情变化都在为剧本的张力添砖加瓦。我得说,真正好的剧本,是能让观众在脑海中自行构建出更宏大世界的蓝图,这部作品无疑做到了这一点。它不是那种依靠廉价的视觉奇观来取悦眼球的作品,而是扎根于深刻人性洞察的文学性表达。

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我最近读到一本关于叙事结构的书,里面提到最成功的作品往往是那些敢于打破传统线性叙事的框架,去探索时间、空间以及意识流的复杂交织。这本书给我的感觉正是如此,它在讲述一个故事的同时,也在解构“如何讲故事”这件事。它采用了非传统的视角转换,让你感觉自己像是一个多维度的观察者,同时体验着A角色的恐惧和B角色的自负。这种叙事上的实验性并非故作高深,而是服务于主题——即现代社会中个体认知的碎片化与疏离感。读完后,我的思绪久久不能平静,需要时间去梳理那些被巧妙埋藏的线索和隐喻。

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我常常觉得,一部好的作品应该像一把锋利的刻刀,能够精准地切开我们习以为常的表象,直抵事物本质。这部作品就是这样一把刀。它毫不留情地剖析了权力结构下人性的异化,那种压抑感从文字中几乎要溢出来。它没有给我们一个轻松的答案或廉价的希望,反而强迫我们直面那些最令人不安的真相。看完之后,我没有感到被治愈,而是感到被警醒,它让我的批判性思维达到了一个前所未有的活跃状态。这绝对不是那种读完就忘的快消品,它更像是一次深刻的精神洗礼。

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前面六章,讲的是基础知识。观点清晰,精确易懂,值得一读。后面的六章,个人感觉在没有实践经验的前提下,读来无趣亦无大的收益。

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当工具书看的,知晓了不少的基本中英文词汇。也只能当工具书用,因为真正的编剧,是不是都不会看这些?

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当工具书看的,知晓了不少的基本中英文词汇。也只能当工具书用,因为真正的编剧,是不是都不会看这些?

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前面六章,讲的是基础知识。观点清晰,精确易懂,值得一读。后面的六章,个人感觉在没有实践经验的前提下,读来无趣亦无大的收益。

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前面六章,讲的是基础知识。观点清晰,精确易懂,值得一读。后面的六章,个人感觉在没有实践经验的前提下,读来无趣亦无大的收益。

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