具体描述
A shockingly original first novel about one of the most passionate and unusual love stories of the 20th century
Inspired by the true story of Danish painter Einar Wegener and his California-born wife, this tender portrait of a marriage asks 'What do you do when someone you love wants to change?'
Set against the glitz and decadence of 1920s Copenhagen, Dresden, and Paris, The Danish Girl eloquently portrays the intimacy that defines a marriage and the nearly forgotten story of the love between a man who discovers that he is, in fact, a woman and the woman who would sacrifice anything for him. Uniting fact and fiction into a unique romantic vision, The Danish Girl explores the very heart of what connects men and women--and what separates them. But this book, like Arthur Golden's Memoirs of a Geisha, transcends the confines of sex and gender and historical place. Ultimately, The Danish Girl's lush prose and generous emotional insight make it, after the last page is turned, a love story that no reader will soon forget. With The Danish Girl, David Ebershoff will make one of the year's dazzling literary debuts.
作者简介
David Ebershoff is the publishing director of The Modern Library, a division of Random House. Originally from Pasadena, Californiam, he now lives in New York City.
目录信息
读后感
读这本书，想说的是：在人生这条路上，真正勇于做自己的人，都有独自穿过黑暗的勇气。 我们每个人，谁没点儿按自己的心意来活的想法？但真正可以活出自我的人，放眼望去，十无一二。我们大部分人，被别人的孩子、邻居的七舅老爷等等很多莫名其妙，看不见摸不着又时...
评分 评分 评分文/夏丽柠 1998年11月，非裔美国人丽塔∙海丝特，因她的跨性别身份，在马萨诸塞州遭到仇杀。为了缅怀逝者，人们将每年的11月20日定为“跨性别者纪念日”。此举更是为鼓励更多的人“勇敢做自己”！ 所谓跨性别者，通常是指一个人在心理上无法认同自己与生俱来的性别，相信自...
评分断断续续用了一个礼拜，读完了《丹麦女孩》的原著，有点话想说。 当今世界，社会氛围越来越包容，超常规的事情不仅能获得比以往更多的默许，甚至还会被大胆鼓励。一如扉页上铿锵有力的“勇敢做自己”，埃纳尔之所以能够变身莉莉，与格蕾塔的引导、纵容和支持密...
用户评价
我对影片中展现的几段核心情感互动，特别是主角与其伴侣之间的互动，深感震撼。那种跨越了传统定义的亲密关系，其基础建立在深刻的理解和无条件的信任之上，是极其罕见的银幕呈现。他们的对话，往往不是那种直白的表白，而是充满了试探、确认和深深的忧虑，每一次试探性的触碰，都像是对现有世界秩序的一次微小反抗。影片没有将伴侣塑造成一个简单的支持者，而是让她成为一个积极的参与者和共同的探索者，共同面对外部世界的审视和压力。这种双向的、共同成长的爱，使得整个故事的底色变得温暖而坚韧，即便在面对最严峻的挑战时，观众依然能感受到一种强大的情感支撑力。影片结尾的处理，非常高明地避开了传统的“大团圆”或“悲剧收场”，而是选择了一种更接近生活本质的、充满敬意的暂停，留给观众思考：真正的爱，是否就是给予对方成为其最真实自我的自由，即便这份自由可能会带来无法预知的代价。
评分从文学改编的角度来看，这部电影成功地捕捉到了原著那种内敛而深刻的精神内核，同时又进行了极具胆识的电影化重塑。它没有被原著繁复的细节所束缚，而是提炼出了最核心的戏剧冲突点，并将之置于一个极具张力的时空背景下。影片对于“身份”这一主题的探讨，超越了简单的二元对立，它探讨了“成为自己”这一过程所需要的巨大能量，以及这种能量是如何消耗和重塑一个人与周围世界的连接的。我尤其欣赏影片对于“界限”的描绘——艺术家的创作界限、社会定义的界限，以及个人自我认知的界限。影片中关于医疗介入的片段，处理得极其克制和痛苦，它没有将科学描绘成万能的救赎者，反而揭示了在那个时代，科学本身也可能成为一种强加的束缚。这使得整部电影的思想深度远超一般的传记片，它更像是一部关于存在本质的哲学探讨。
评分这部作品的视觉语言达到了令人惊叹的艺术高度，与其说是观看一部剧情片，不如说是在体验一幅流动的、充满情感的油画。摄影师对光线的运用简直是大师级的，特别是室内场景中，那种柔和而富有层次感的自然光，为角色的每一次对视、每一次沉思都增添了无可替代的戏剧张力。色彩的运用非常克制和考究，从初期的浓郁深沉，到后期的清冷与明亮，每一个色调的转变都巧妙地暗示着主角心理状态的微妙演变。而配乐的选择，更是神来之笔，它没有采用那种直白煽情的交响乐，而是用了一些更具实验性和内省性的器乐组合，时而空灵，时而尖锐，精准地卡在了情绪的爆发点，既烘托了氛围，又巧妙地保持了叙事的疏离感，让观众得以保持审视的角度，而非完全沉溺其中。我对影片结尾那段关于“新开始”的描绘印象深刻，它没有给出任何廉价的安慰，而是用一种近乎诗意的留白，让观众自己去填补那些关于希望与未知的想象空间。
评分这部电影的叙事手法实在太引人入胜了。从一开始，镜头就带着一种近乎古典的优雅，将观众缓缓引入一个充满着十九世纪末哥本哈根特有的、那种略带潮湿和艺术气息的氛围之中。演员们的表演简直是教科书级别的，尤其是主角对于内心挣扎的细腻刻画，那种眼神的游移、肢体语言的微小变化，都精准地传达了一种无声的呐喊。我特别欣赏导演在处理历史背景时的谨慎和尊重，它没有将那个时代仅仅作为背景板，而是让那个时代的社会规范、科学萌芽以及艺术思潮，都成为了推动人物命运的关键力量。影片的服装设计更是令人赞叹，每一件戏服都仿佛带着那个时代特有的纹理和重量感，它们不仅仅是装饰，更是角色身份和内心转变的无声见证。观影过程中，我几次被那种强烈的共情感击中，你会真切地感受到，在那个保守的年代里，追求真实自我的勇气是多么的来之不易，那种对纯粹表达的渴望，即便跨越了时代的鸿沟，依然能深深触动现代人的心弦。它探讨的不仅仅是个人的身份认同，更是关于爱、接纳与理解的复杂人性课题，让人在走出影院后，依然久久不能平静。
评分这部电影的节奏感出乎意料地流畅，虽然它处理的是一个沉重且复杂的主题，但叙事推进的节奏把握得恰到好处，没有丝毫拖沓，也没有为了制造紧张感而过度戏剧化。导演对蒙太奇手法的运用非常高明，一些关键的场景转换，比如从画室到手术室，再到广阔的自然景观，它们之间的跳跃和并置，极大地增强了观众对于主角内心世界的体验感。与许多关注社会边缘群体叙事的影片不同，它聚焦于那个时代上层艺术圈的精英视角，这使得影片有了一种独特的、略带疏离的审视角度，它揭示了即使在享有特权和艺术自由的环境中，个体实现自我的道路依然崎岖难行。观影过程中，我注意到了一个细节：主角在不同身份时期，对镜子的凝视方式发生了显著变化，从最初的审视、到后来的接受，再到最终的释然，这种细微的镜头语言，比任何对白都要有力量，它构筑起了一个关于“观看与被观看”的完整叙事闭环。
评分Insipid work. Not recommended. The movie is so much better than the original book.
评分为即将上映的小雀斑的电影做功课.
评分为即将上映的小雀斑的电影做功课.
评分为即将上映的小雀斑的电影做功课.
评分为即将上映的小雀斑的电影做功课.
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