Modern Art

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出版者:Flaming Tree Publishing
作者:
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2005-10
价格:60.00元
装帧:Paperback
isbn号码:9781844512669
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • art
  • design
  • modern
  • fashion
  • 设计
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  • 早晨
  • 现代艺术
  • 艺术史
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  • 设计
  • 艺术理论
  • 现代主义
  • 20世纪艺术
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具体描述

Modern Art gives a unique insight into the lives of some of the twentieth century`s most gifted artists, covering a diverse selection of works from the Expressionists and the Cubists to the Pop artists and the Post-Modernists. This superb new book provides the reader with an informative and richly illustrated overview od modern and contemporary art from countries across the world.

《时间的褶皱:一部关于光影与日常的考古学》 作者: 阿德里安·费舍尔 出版社: 蓝鲸出版 装帧: 精装,附赠摄影师手稿复印件 页数: 480页 --- 内容概述: 《时间的褶皱》并非一部宏大的历史叙事,而是一次深入的、近乎显微镜式的对“日常”物质性与时间性的哲学探究。本书以一种非常规的、图像学与现象学交织的视角,聚焦于那些在现代生活中被我们习以为常、却又在不经意间承载了深厚历史重量的“寻常物件”和“瞬间场景”。费舍尔认为,真正的“现代性”并非存在于博物馆的展厅内,而是溶解在那些被忽略的、等待被遗忘的边缘地带。 全书围绕三大核心主题展开:“物体的幽灵学”、“光线的地理学”和“等待的修辞”。作者通过跨学科的考察,融合了社会学、物质文化研究、以及法国现象学传统,构建了一个关于“存在如何显现”的全新框架。 第一部分:物体的幽灵学——未被命名的容器与残片 本部分致力于解构那些在现代物质文化中扮演了“背景”角色的物品。费舍尔挑战了传统的“功能至上”的物品观,转而探讨物品在被使用完毕或被遗弃后所残留的“记忆印记”和“物质的疲劳”。 章节细述: 1. 未完成的咖啡渍:时间在陶瓷上的刻度。 费舍尔以桌面上一个陈旧的咖啡杯边缘的环形污渍为起点,追踪了这种痕迹如何成为一个微观的时间记录仪。他探讨了“污渍”的本体论地位——它既是偶然的,又是必然的。这里引入了对“使用痕迹”作为一种非书面历史的解读。 2. 塑料的遗嘱:耐用性与瞬间的悖论。 深入分析了聚合物材料的特性,特别是那些廉价、批量生产的塑料制品(如一次性包装、废弃的电子元件外壳)。作者认为,塑料以其超乎寻常的持久性,反而制造了一种“永恒的暂时性”,它记录了我们对“即刻满足”的集体渴望,却又以僵硬的形态对抗着时间的自然消解。 3. 锁孔的秘密:缺席与进入的张力。 聚焦于门锁、钥匙孔等“边界装置”。锁孔不仅仅是一个物理入口,更是一种“承诺的结构”——它承诺了保护、私密和进入的可能。通过对不同时代锁具的形态分析,作者描绘了社会对“界限”的焦虑和渴望。 第二部分:光线的地理学——日常空间中的非线性照明 费舍尔将目光转向了光线,但不是对自然光或艺术照明的研究,而是关注光线在特定日常环境中的“行为模式”——它如何被建筑和家具塑形,以及这种塑形如何影响感知。 章节细述: 1. 百叶窗的截断:阴影作为构图的必要元素。 对办公楼、公寓中常见的百叶窗进行详细的形态学分析。每一条光栅投下的阴影都被视为对空间的“几何化惩罚”。作者讨论了这种人为分割的光影如何将一个连续的感知场域切割成一系列离散的、可控的“时间切片”。 2. 灰尘中的光晕:空气介质的可见性。 这一章探索了当光束穿过充满微粒(灰尘、烟雾或水汽)的空气时所产生的视觉现象。这不仅仅是物理学现象,更是对“不可见之物”被强行“显形”的过程的哲学反思。它揭示了观看行为本身对环境的干扰。 3. 反射的错位:镜面与窗玻璃的心理拓扑学。 比较了镜子(纯粹的自我投射)与窗玻璃(混合的内外反射)在捕捉光线时的差异。特别关注了夜晚,当室内灯光使玻璃成为一个半透明的反射面时,外界的黑暗与室内的虚假光影如何叠加,创造出一种“双重在场”的感知错觉。 第三部分:等待的修辞——被暂停的动作与叙事的间隙 第三部分将视角转向了人类行为的“间隙”——那些我们被迫或自愿停顿的时刻。费舍尔将“等待”视为一种主动的、具有生产力的状态,而不是被动的虚度。 章节细述: 1. 红绿灯的哲学:瞬间决断与时间的线性服从。 分析了交通信号灯作为现代社会对集体时间流动的最有效规训工具。红灯的静止如何强制个体进入一种被限制的、高度警觉的“内在反思”状态。作者研究了驾驶者在红灯前对周围环境的微小观察,这些观察构成了短暂的、非结构化的“白日梦剧场”。 2. 电话留言机的嘶鸣:延迟的交流与声音的化石。 探讨了在语音信息系统普及初期,那种等待他人留下口信的体验。声音的延迟性,以及“留言”本身作为一种声音行为的迟到性,如何改变了交流的即时性预期。留言声响的机械性,成为一种对人性交流的冷峻旁注。 3. 被遗忘的待办事项清单:计划的碎裂与当下的胜利。 收集并分析了被丢弃的、未完成的纸质清单和便签。这些文本记录了预期的未来,但由于被遗忘或放弃,它们反而解放了当下的空间。费舍尔将此视为一种“自发的反规划”,是主体对未来绝对控制权的微妙拒绝。 结语:回到无名的质地 作者在收尾处总结道,真正的生活质感和深刻的理解,隐藏在那些不被纳入主流叙事体系的“中性地带”。《时间的褶皱》呼吁读者放慢对“重大事件”的追逐,转而拥抱和细察那些构成我们存在基底的、微小而持续的物质摩擦与光影变化。这是一本挑战读者习惯性视觉模式的书,旨在引导我们重新发现被现代生活速度所过滤掉的现实的丰富性与复杂性。本书结构严谨,论证深入,充满了对感官经验的细致描摹,是研究当代感知哲学和物质文化不可或缺的参考。

作者简介

目录信息

读后感

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现代艺术对20世纪最天才的艺术家们的生活进行了有深度的分析,从他们的作品中选择了有代表性的杰作,从表现主义,到立体主义,到波普艺术到后现代艺术,对20世纪的艺术做了全面回顾和总结。

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现代艺术对20世纪最天才的艺术家们的生活进行了有深度的分析,从他们的作品中选择了有代表性的杰作,从表现主义,到立体主义,到波普艺术到后现代艺术,对20世纪的艺术做了全面回顾和总结。

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现代艺术对20世纪最天才的艺术家们的生活进行了有深度的分析,从他们的作品中选择了有代表性的杰作,从表现主义,到立体主义,到波普艺术到后现代艺术,对20世纪的艺术做了全面回顾和总结。

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现代艺术对20世纪最天才的艺术家们的生活进行了有深度的分析,从他们的作品中选择了有代表性的杰作,从表现主义,到立体主义,到波普艺术到后现代艺术,对20世纪的艺术做了全面回顾和总结。

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现代艺术对20世纪最天才的艺术家们的生活进行了有深度的分析,从他们的作品中选择了有代表性的杰作,从表现主义,到立体主义,到波普艺术到后现代艺术,对20世纪的艺术做了全面回顾和总结。

用户评价

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《Modern Art》这本书,为我打开了一扇通往现代艺术迷人世界的大门。它以一种非常人性化的方式,将那些看似抽象复杂的艺术观念和流派,娓娓道来。作者在书中展现出的渊博学识和深刻洞察力,令人叹服。我尤其欣赏书中对艺术家创作灵感来源和思想演变的探讨,这让我能够更深入地理解他们的作品,以及他们为何会选择特定的创作手法和表现形式。例如,在讲述立体派时,作者详细介绍了塞尚对毕加索和布拉克的影响,以及他们如何从非洲雕塑和东方艺术中汲取灵感,最终创造出革命性的立体主义。这种层层递进的分析,让我在阅读过程中不断产生新的认知和感悟。书中对不同艺术流派之间的关联和区别的梳理,也做得非常出色,它帮助我看到了现代艺术发展并非是孤立的事件,而是相互影响、相互促进的整体。我被书中那些富有创造力的艺术家们的精神所深深打动,他们的叛逆、他们的坚持、他们的对美的不断追求,都让我受益匪浅。这本书不仅仅是关于艺术的历史,更是关于人类不断探索和突破自我的精神写照。

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《Modern Art》这本书,与其说是一本艺术史的教科书,不如说是一场引人入胜的艺术探索之旅。作者的文字功底深厚,笔触生动,能够将复杂的艺术理论和历史演变过程,以一种易于理解且充满趣味的方式呈现出来。我特别欣赏书中对不同艺术流派内部差异的细致描绘,以及它们之间相互影响、相互排斥的动态关系。例如,在阐述抽象表现主义时,作者不仅介绍了其核心人物和代表作品,还深入分析了不同艺术家在抽象手法和情感表达上的独特之处,以及他们如何回应战后美国的文化氛围。阅读过程中,我总能感受到作者对于艺术的热爱和对人类创造力的赞颂。它让我意识到,现代艺术并非遥不可及,也并非仅仅是少数精英的玩物,而是普通人可以通过理解和感受来亲近的。书中对一些关键艺术概念的解释,比如“达达主义的虚无主义”、“波普艺术的挪用与复制”等,都十分清晰透彻,帮助我克服了以往对某些艺术流派的认知障碍。这本书的图片质量也非常高,每一幅作品都仿佛触手可及,让我能够仔细品味艺术家笔下的细节和色彩。它是一本能够激发思考、拓宽视野的艺术读物。

评分

《Modern Art》这本书,为我提供了一个全新的视角来审视现代艺术。作者的叙述方式既严谨又不失生动,他能够将复杂的艺术史演变过程,以一种引人入胜的方式展现出来。我尤其欣赏书中对不同艺术流派内部细微差别的挖掘,以及它们之间相互作用和影响的深入剖析。例如,在讲述抽象表现主义时,作者不仅介绍了其代表人物如波洛克和罗斯科,还深入分析了他们的创作理念和技法上的差异,以及他们如何回应二战后美国社会的精神状态。这种细致的解读,让我对抽象艺术有了更深刻的理解。书中对艺术家个人经历和创作心路历程的描绘,也让我对他们的作品有了更深的共情。我被那些在时代洪流中坚持自我、创造出划时代作品的艺术家们深深感动。这本书的语言流畅优美,即便是对于初次接触现代艺术的读者来说,也不会感到晦涩难懂。它成功地激发了我对艺术的浓厚兴趣,让我迫不及待地想要去了解更多,去亲身体验那些书中的艺术魅力。

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作为一名对艺术抱有极大兴趣的读者,《Modern Art》这本书简直是一场视觉与思想的盛宴。作者的叙事方式非常独特,他不是简单地按照时间顺序堆砌艺术家和作品,而是巧妙地将艺术发展与当时的社会思潮、技术进步以及哲学观念紧密结合起来。我尤其喜欢书中对那些“边缘”艺术家和“被遗忘”的艺术运动的挖掘和介绍,这使得我对现代艺术的理解更加全面和立体。它让我看到,那些被主流历史所忽视的创造力,同样具有不可忽视的价值。书中对一些艺术作品的解读,角度新颖且极具启发性,它能够引导我去思考作品背后的深层含义,以及艺术家想要传达的情感和思想。例如,当我读到关于未来主义的章节时,我不仅看到了他们对速度、机械和现代都市的讴歌,更感受到了他们对过往的颠覆和对未来的热切渴望。这本书的语言风格也非常吸引人,既有学术的严谨,又不失文学的浪漫,读起来丝毫不会感到枯燥。它不仅仅是一次知识的获取,更是一次心灵的触动,让我对艺术的理解上升到了一个新的层面。

评分

《Modern Art》这本书,为我提供了一个深入了解现代艺术演变过程的绝佳窗口。作者的叙事方式非常吸引人,他没有采用枯燥的学术论文体例,而是以一种充满智慧和洞察力的方式,将艺术史的发展娓娓道来。我尤其欣赏书中对不同艺术流派之间相互关联和相互排斥的动态关系的详细阐述,这使得我对现代艺术的理解更加全面和立体。例如,在探讨表现主义时,作者不仅介绍了其在德国的兴起,还分析了其如何受到荷兰后印象派画家如梵高和高更的影响,并进一步催生了“桥社”和“蓝骑士”等艺术团体。这种层层递进的分析,让我能够清晰地看到艺术思想是如何在传承与创新中不断演进的。书中对艺术家个人经历和创作心路历程的描绘,也让我对他们的作品有了更深的共情。我被那些在时代变迁中坚持自我、创造出具有革命性意义的作品的艺术家们深深打动。这本书的语言流畅而富有感染力,即便是对于初次接触现代艺术的读者来说,也不会感到晦涩难懂。它成功地激发了我对艺术的浓厚兴趣,让我迫不及待地想要去探索更多,去感受那些艺术所带来的震撼与启迪。

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一本能够让我反复阅读、每一次都有新发现的艺术读物,《Modern Art》无疑达到了这个标准。作者的叙事风格极其吸引人,他没有采用枯燥乏味的学术语言,而是以一种充满激情和洞察力的方式,带领读者穿越现代艺术的百年长河。我尤其喜欢书中对艺术家们创作过程中遇到的挑战和困境的描绘,这让他们的作品不再是高高在上、遥不可及的,而是充满了人性的光辉和奋斗的痕迹。例如,在探讨印象派的早期阶段时,我看到了他们如何遭受评论界的嘲讽和抵制,但依然坚持对光影和色彩的探索,最终改变了艺术史的进程。书中对每一个艺术流派的成因、发展和影响的分析,都做得非常到位,它帮助我理解了艺术不仅仅是视觉上的享受,更是对时代精神和社会现实的反映。我被那些勇于挑战传统、开创先河的艺术家们的精神所深深吸引,他们的创新和突破,为我们留下了宝贵的艺术财富。这本书的排版设计也同样出色,图片清晰,文字流畅,阅读体验非常愉悦。它是一本能够激发思考、拓宽视野的绝佳读物。

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《Modern Art》给我带来的震撼,在于它不仅仅是一本关于“是什么”的艺术史,更是一本关于“为什么”和“如何”的艺术探索。作者巧妙地将不同艺术流派之间的联系与区别梳理得井井有条,让我在阅读过程中能够清晰地看到艺术思想是如何一代代传承、发展,又如何在颠覆中找到新的生命力。例如,印象派对写实主义的挑战,为后来的各种抽象艺术奠定了基础;而立体派对传统透视法的打破,又深刻地影响了我们对空间和物体的认知方式。书中对每一位重要艺术家的介绍,都不仅仅是生平事迹的堆砌,而是着重于他们如何回应时代、如何挑战传统、如何创造出具有划时代意义的作品。阅读时,我仿佛置身于那个充满变革的年代,与那些先锋艺术家们一同思考、一同探索。作者在分析作品时,视角独特且极具洞察力,能够揭示出许多我之前从未注意到的细节和深层含义。对于一些看似难以理解的抽象作品,书中也提供了详实的解读,帮助我打开了欣赏的思路,不再仅仅停留在表面。这本书的装帧设计也同样精美,每一幅作品的印刷都十分清晰,色彩还原度高,这对于艺术史书籍来说至关重要。它让我感到,这不仅是一次阅读体验,更是一次沉浸式的艺术学习之旅。

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一本让人爱不释手、欲罢不能的艺术史读物,仿佛一扇通往全新视觉世界的窗户。当我翻开《Modern Art》的扉页,就被其精心编排的内容深深吸引。作者以一种近乎讲故事的方式,娓娓道来现代艺术发展至今的跌宕起伏。它不仅仅是罗列了那些耳熟能详的艺术流派和代表艺术家,更深入地探讨了这些艺术运动是如何在特定的历史、社会和文化背景下孕育而生,又如何在彼此的碰撞与融合中不断演进。从印象派对光影的细腻捕捉,到野兽派对色彩的大胆挥洒;从立体派对形体的解构重塑,到超现实主义对潜意识的奇幻探索,每一个章节都仿佛带我走进了一个鲜活的艺术现场。我尤其喜欢作者对艺术家个人经历和创作心路历程的描绘,这使得那些作品不再是冰冷的图像,而是充满了生命力和情感的表达。例如,在讲述梵高时,我能感受到他内心深处的挣扎与狂热,理解他为何选择用那般充满张力的笔触来描绘世界。这本书的语言流畅优美,即便是对于初次接触现代艺术的读者来说,也不会感到晦涩难懂。它成功地激发了我对艺术的好奇心,让我迫不及待地想要去了解更多,去亲眼见证那些书中的杰作。它不仅仅是一本艺术史书籍,更是一次关于人类创造力、情感表达以及时代精神的深刻反思。

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很少有一本书能让我如此全神贯注,甚至在阅读完毕后仍久久回味。《Modern Art》正是这样一本奇特的书。它没有采用枯燥的学术论文体例,而是以一种引人入胜的叙事方式,将现代艺术的脉络勾勒得清晰可见。我特别欣赏作者对于“现代性”这一概念在艺术中的体现所做的深入剖析。从工业革命带来的社会变迁,到两次世界大战对人类精神的冲击,这些宏观的历史背景如何被艺术家们用各自的语言和形式转化为艺术作品,书中都有详细的阐述。它让我明白,艺术从来不是凭空产生的,而是与时代同呼吸共命运的。我对书中所探讨的那些关于“什么是艺术”、“艺术的边界在哪里”等根本性问题的讨论尤为着迷。那些激进的艺术实验,那些挑战既有审美的作品,在作者的解读下,都变得有迹可循,甚至充满了智慧的光芒。当我阅读到某些艺术家如何从前人的经验中汲取养分,又如何大胆地打破窠臼,开创出全新的艺术语言时,我总会感到一种由衷的敬佩。这本书的排版设计也十分用心,文字与图片的搭配恰到好处,既保证了阅读的流畅性,又不乏视觉上的美感。它让我对现代艺术的理解,从最初的模糊认知,逐渐走向了清晰和深刻。

评分

阅读《Modern Art》的过程,就像在经历一场思想的洗礼和艺术的启迪。作者的文字功底毋庸置疑,他能够以一种极具感染力的方式,将现代艺术的发展脉络梳理得清晰而动人。我特别喜欢书中对那些重要的艺术概念和思潮的深入解读,例如“为艺术而艺术”的观念,以及后现代主义对宏大叙事的质疑。它让我明白,艺术的发展不仅仅是风格的演变,更是思想的不断碰撞和革新。书中对一些具象作品的分析,也同样精彩,它能够引导我去发现作品中隐藏的象征意义和情感表达。例如,当我阅读到关于达利的作品时,我不仅看到了其奇幻的意象,更理解了其中对潜意识和梦境的探索。这本书的排版设计也极其出色,图片印刷精美,文字清晰易读,整体的阅读体验非常愉悦。它不仅仅是一本艺术史书籍,更是一次关于人类创造力、想象力以及对世界不断探索的深刻颂歌。

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信息尚未更新,万变不离其宗,却是入门好读物

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