具体描述
作者简介
颜翔林，男，1960年10月生，江苏淮安人。教授，文学博士，哲学博士后。 水乡泽国的洪泽湖畔赋予本真而丰富的自然体验。后至岳麓山下、湘江岸边求学。在湖南师范大学攻读文艺学硕士学位。南国楚风熏染思与诗交融的美学追求，崇拜山水，潜心学术。1999年仲夏于南京师范大学获古典文学博士学位，随后在复旦大学哲学系从事博士后研究工作。出版学术著作：《生存与毁灭》、《死亡美学》、《楚辞美论》、《历史与美学的对话》、《宋代词话的美学研究》、《怀疑论美学》。
目录信息
读后感
上个世纪的最后一个十年之交，中国诗坛在连续五年中失去了五位卓有才华的年轻诗人。从1987年女诗人蝌蚪为情割脉开始，海子卧轨，骆一禾病故，戈麦投水，顾城悬树。即便上溯文学史，这种爆发式的诗人非正常死亡现象也属罕见。它带着鲜明的时代色彩，连同诗人们潜藏悲剧意识的诗...
评分这种东西非常能代表国内三流学术的生产方式，说白了就是文献学，根本没什么新意，而且做得又乱，实在看的无聊。就像当官的特别会写形式文章一样，这本书的作者也相当精通哲学万能文本，表面上谈古论今，纵横好几百万年，实际上所写的都是赘肉，腻的要死，如果缩写到80页差不多...
评分上个世纪的最后一个十年之交，中国诗坛在连续五年中失去了五位卓有才华的年轻诗人。从1987年女诗人蝌蚪为情割脉开始，海子卧轨，骆一禾病故，戈麦投水，顾城悬树。即便上溯文学史，这种爆发式的诗人非正常死亡现象也属罕见。它带着鲜明的时代色彩，连同诗人们潜藏悲剧意识的诗...
评分这种东西非常能代表国内三流学术的生产方式，说白了就是文献学，根本没什么新意，而且做得又乱，实在看的无聊。就像当官的特别会写形式文章一样，这本书的作者也相当精通哲学万能文本，表面上谈古论今，纵横好几百万年，实际上所写的都是赘肉，腻的要死，如果缩写到80页差不多...
评分上个世纪的最后一个十年之交，中国诗坛在连续五年中失去了五位卓有才华的年轻诗人。从1987年女诗人蝌蚪为情割脉开始，海子卧轨，骆一禾病故，戈麦投水，顾城悬树。即便上溯文学史，这种爆发式的诗人非正常死亡现象也属罕见。它带着鲜明的时代色彩，连同诗人们潜藏悲剧意识的诗...
用户评价
《死亡美学》这本书，绝对是一次震撼心灵的阅读。它让我明白，死亡不仅仅是生命的终结，更是一种深刻的哲学命题，一种复杂的文化现象，一种强大的艺术主题。作者在书中对“死亡的叙事”进行了极其详尽的梳理，从神话传说中关于冥界和来世的描绘，到历史事件中那些波澜壮阔的死亡场景，再到文学作品中对生命无常和死亡宿命的咏叹，都展现了人类如何通过叙事来理解、处理和赋予死亡意义。我被书中对不同文化中死亡叙事的对比分析所深深吸引。例如，东方文化中对祖先崇拜和轮回转世的强调，与西方文化中对个体救赎和永恒审判的关注，形成了鲜明的对照。这些不同的叙事方式，不仅仅是关于死亡本身的描述，更是关于生命价值、人性本质以及宇宙秩序的深刻思考。这本书让我意识到，我们对死亡的理解，很大程度上是由我们所处的文化环境和所接受的叙事所塑造的。它鼓励我们跳出单一的视角，去拥抱对死亡更广泛、更包容的理解。
评分当我读完《死亡美学》，内心久久不能平静。它不是一本能让我感到轻松愉悦的书，但却是一本让我感到充实、深刻的书。作者以一种极其敏锐的洞察力，捕捉到了人类在面对死亡时所产生的种种复杂情感，并将这些情感以一种艺术化的方式呈现出来。书中对“死亡的具象化”的分析让我印象深刻，从古埃及的木乃伊到中世纪的“死亡之舞”壁画，再到现代社会中各种与死亡相关的流行文化符号，这些具象化的表达，不仅仅是为了纪念逝者，更是为了让生者更好地理解、接纳，甚至控制死亡。它们是人类在漫长的历史中，与死亡进行对话、抗争、妥协的见证。作者在分析这些具象化符号时，并没有流于表面，而是深入挖掘了其背后所蕴含的文化意义、宗教信仰和心理需求。这本书让我看到了死亡并非一个抽象的概念，而是一种具体的存在，一种可以通过各种方式被感知、被表达、被艺术化的存在。它拓宽了我对“美”的理解，让我认识到，即使是与死亡相关的事物，也能以一种独特的方式触动人心，引人深思。
评分《死亡美学》这本书，着实让我重新思考了“美”的定义。在许多文化语境下，死亡往往与丑陋、痛苦、悲伤联系在一起，但这本书却巧妙地将死亡置于审美的框架之下进行探讨，并呈现出一种令人惊叹的、复杂的“美”。作者并非鼓吹死亡本身的美丽，而是通过对人类历史上那些与死亡相关的文化现象、艺术创作以及哲学思考的梳理，揭示了在直面死亡的过程中，所涌现出的那些深刻的情感、理性的反思，以及由此产生的独特审美价值。我特别着迷于书中对“死亡象征”的分析，从古代神话中掌管冥界的诸神，到文学作品中那些与死亡有着不解之缘的意象，如骷髅、乌鸦、凋零的花朵等等，这些象征符号不仅仅是死亡的具象化，更是人类集体潜意识中对死亡的敬畏、恐惧、好奇与接受的投射。它们通过艺术化的方式被呈现出来，从而引发了观者内心深处的情感共鸣，形成一种超越生死界限的美感。这本书让我认识到，即使是面对最令人畏惧的事物，人类也能够凭借智慧和情感，将其转化为具有深刻意义的艺术表达，并从中发现一种别样的、触及灵魂的美。
评分《死亡美学》这本书，给我最大的感受是它所激发的“思考深度”。它并没有简单地罗列死亡的恐怖或者悲伤，而是以一种极其精妙的方式，将死亡与哲学、心理学、人类学、历史学以及艺术史等多个学科领域相结合，为读者提供了一个多维度、多层次的理解框架。我尤其欣赏书中对于“死亡作为一种艺术创作的驱动力”的探讨。许多伟大的作品，无论是文学、绘画还是音乐，都深刻地受到对死亡的思考和体验的影响。从莎士比亚的悲剧到歌德的诗歌，从伦勃朗的肖像画到马勒的交响乐，死亡的阴影或启示，常常是艺术家创作中最核心的元素之一。作者通过对这些作品的深入剖析，揭示了死亡如何激发艺术家去探索生命的意义、人性的弱点以及存在的脆弱性。这种探索本身，就具有一种深刻的、超越时空的价值。这本书让我明白，真正的艺术，往往是在直面生命的黑暗与终结时，才能够绽放出最耀眼的光芒。它鼓励我们不要回避死亡，而是将其视为一种激发思考、升华生命的契机。
评分《死亡美学》这本书，让我对“美”的理解有了翻天覆地的改变。它不再仅仅是愉悦和和谐的代名词，而是一种能够触及生命最深层、最本质意义的力量。我被书中关于“死亡的治疗性”的探讨所深深吸引。许多文化中的死亡仪式，不仅仅是为了告别逝者，更是为了疗愈生者的创伤，帮助他们走出悲伤，重新面对生活。这些仪式本身，往往也蕴含着一种动人的美感，它们通过集体的参与、情感的宣泄和象征性的行为，为个体提供了一个安全而有意义的释放空间。作者在书中，对这些具有治疗作用的死亡习俗进行了细致的描绘，并将其与艺术创作中的某些元素联系起来。比如，一些描绘安宁和解的艺术作品，也常常能够起到一种抚慰人心的作用，它们通过艺术化的语言，传达了对死亡的接纳和对生命的热爱。这本书让我认识到，即使是在最痛苦的经历中，人类也能够找到美的存在，并利用这种美来疗愈自己，重拾希望。
评分我必须承认，《死亡美学》带给我一种前所未有的阅读体验。它不是那种读完之后就能立刻得出结论的书，而是像一位睿智的长者，在与你娓娓道来，不断抛出新的疑问，引导你进行自我探索。书中对艺术史中死亡主题的分析尤为精彩，从凡·高的《星夜》中那种令人窒息的宇宙感，到毕加索《格尔尼卡》中对战争带来死亡的控诉，再到一些当代艺术家对生命与衰败的直接呈现，都揭示了死亡作为一种强大的象征，如何在艺术家的笔触下被转化、被解读，甚至被赋予新的生命。作者并不回避那些令人不适的画面和概念，反而以一种冷静而客观的态度，深入剖析了这些艺术作品所传达的对死亡的感受和理解。我被那些关于死亡艺术的细节所深深吸引，它们不仅仅是视觉的冲击，更是思想的触动。比如，书中对日本浮世绘中那些描绘艺伎死亡场景的版画的解读，让我看到了在一种高度精致的文化中，死亡如何被赋予了一种凄美而淡雅的韵味。又或者，对古代墓葬艺术中那些象征生殖与轮回的符号的解析，让我明白了死亡并非终结，而是一种转换，一种循环。这本书让我意识到，艺术不仅仅是对生活的模仿，更是对生命本质的追问，而死亡，无疑是其中最深刻、最永恒的追问之一。
评分阅读《死亡美学》的过程，就像是在进行一场跨越时空的思想漫游。它没有一个线性叙事的主线，更多的是一种主题式的探讨，将不同领域、不同时代的思想碎片有机地连接起来，共同构筑起一个关于死亡美学的宏大叙事。我被书中那种严谨又不失人文关怀的分析所打动。例如，书中对宗教仪式的探讨，从基督教的弥撒到佛教的超度，再到非洲部落的葬礼，都展现了不同信仰体系如何通过仪式来处理死亡、安慰生者，并试图在死亡中寻找意义和慰藉。这些仪式本身，往往也蕴含着独特的审美价值，它们的庄重、肃穆、悲伤或是狂欢，都构成了一种对生命终结的独特回应。作者并没有对任何一种信仰或习俗进行评判，而是以一种尊重的态度，去呈现它们在面对死亡时的多样化姿态。这本书让我看到了人类在面对共同的终结时，所迸发出的无限创造力和情感表达，也让我对不同文化的生命观有了更深的理解。它不仅仅是一本关于死亡的书，更是一本关于生命的书，关于人类如何在最根本的困境中寻找意义和美的书。
评分在翻开《死亡美学》之前，我曾以为这会是一本充斥着黑色幽默和哥特式颓废的书籍，毕竟“死亡”二字本身就带着一种阴郁的吸引力。然而，当我沉浸其中时，我发现这本书远比我想象的要深邃和广阔。它并非仅仅在描绘死亡的仪式或视觉呈现，而是试图触及死亡在人类文明、艺术创作以及我们内心深处所激起的那些复杂而微妙的情感。作者以一种旁征博引、细致入微的方式，将不同时代、不同文化背景下对死亡的理解和表达方式一一展现，从古希腊的悲剧英雄对宿命的无奈，到中世纪对来世的虔诚信仰，再到文艺复兴时期对生命短暂的警醒，乃至现代艺术中对死亡的解构与重塑，无不展现出人类在面对永恒的终结时所迸发出的无尽思考和创作冲动。我尤其被其中关于“Memento Mori”（勿忘将死）这一概念的探讨所吸引，它不仅仅是一种警示，更是一种对当下生命的激励，促使我们在有限的时间里去追寻意义，去感受存在的温度。这本书就像一面多棱镜，折射出死亡在我们生命图景中的无数面向，让我重新审视了自己对生死这一根本性问题的看法，也引发了我对于如何活得更有价值的深层思考。它挑战了我们习以为常的对死亡的忌讳和恐惧，用一种更具哲学性和艺术性的视角，引导我们去接纳，去理解，甚至去欣赏死亡作为生命不可或缺的一部分所蕴含的独特魅力。
评分《死亡美学》这本书，是一次对生命本质的深刻反思。它没有回避死亡的残酷和令人不安的一面，但却以一种艺术化的、哲思性的方式，引导我们去理解和接纳死亡。我尤其被书中对“死亡与时间”的辩证关系所吸引。死亡是时间的终结，但同时，它也使得时间显得尤为珍贵。许多艺术家和思想家都曾通过对死亡的描绘，来强调时间的流逝和生命的短暂。例如，那些描绘“花开花落”、“日升日落”的艺术作品，常常暗含着对生命易逝的感慨，而这些作品之所以能够触动人心，正是因为它们触及了我们对时间流逝的共同感知。作者在书中，将这种对时间与死亡的哲学思考，与具体的艺术作品和文化现象相结合，展现了人类如何在艺术中表达对时间的敬畏和对生命有限性的深刻理解。这本书让我更加珍惜当下，也更加理解了为何死亡会成为艺术创作中永恒的主题。
评分在阅读《死亡美学》的过程中，我不断被作者的学识和思想所折服。这本书就像一座宝库，里面充满了各种关于死亡的智慧和洞见，涵盖了从哲学思考到艺术实践的方方面面。我特别喜欢书中对“死亡与欲望”之间关系的探讨。许多艺术家和哲学家都曾指出，对死亡的恐惧和对生命的渴望，是人类最根本的两种驱动力，它们相互交织，共同塑造了我们的行为和思想。书中对一些描绘死亡场景的艺术作品的分析，也常常揭示了其中隐藏的、对生命极致的追求和对感官的强烈渴望。例如，那些描绘殉道者受难的宗教画，虽然充满了痛苦，但也往往伴随着一种超脱和升华的美感，这种美感，正是源于对超越死亡的渴望。又或者，一些关于“死亡游戏”的艺术呈现，更是将死亡的危险与刺激与一种极致的体验结合起来。这本书让我看到了死亡并非总是带来绝望，有时它也能激发我们对生命最深切的爱恋和最强烈的欲望。
评分图书馆有的是这一版。个人有一种悲剧的情愫，来找找根源
评分好
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评分好
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