L'oeil-cerveau : Nouvelles histoires de la peinture moderne pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Librairie Philosophique Vrin

作者:Eric Alliez

出品人:

页数:479 pages

译者:

出版时间:1 mai 2007

价格:EUR 32.00

装帧:Broché

isbn号码:9782711619092

丛书系列:

图书标签:

法语
français
Martin,Jean-Clet
Arts
Alliez_Eric
=j=
#Vrin
绘画史
现代艺术
视觉感知
神经科学
艺术哲学
艺术理论
图像学
艺术与科学
法国艺术
文化研究

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具体描述

Présentation de l'éditeur

Ce livre a pour ambition de mettre au jour la pensée à l'œuvre dans la peinture moderne en replaçant au cœur de la recherche la notion d'hallucination, notion centrale s'il en est pour le XIXe siècle qui associe la création artistique aux études "psychophysiologiques ". Au plus près des œuvres et des énoncés constituant aussi bien la peinture moderne que l'idée moderne de l'art, entre Delacroix et Cézanne, avec Manet, Seurat et Gauguin, on suivra les mutations auxquelles donne lieu le rapport entre l'Oeil et le Cerveau avec la dénaturalisation et la cérébralisation de l'Oeil engagé dans " l'hallucination vraie " du monde en son devenir-moderne. Porteur d'un nouveau régime de visibilité qui désoriente le système général des évidences sensibles et de leurs inscriptions discursives, l'Oeil-Cerveau projette dans la puissance hallucinatoire de la peinture les conditions de réalité d'une modernité irréductible aux notions philosophiquement communes de sujet et d'objet. En ce mouvement de transformation du régime esthétique de l'art vers une esthétique de l'hétérogénéité, les questions liées à la couleur ont constitué - depuis la Théorie des couleurs goethéenne, à l'exposé de laquelle est consacré le premier chapitre - un horizon permanent d'interrogation. Mais loin d'être le mobile du culte de la " peinture pure", la couleur est avant tout la matière et l'enjeu de dispositifs à la fois sensibles et discursifs synonymes d'une problématisation extrême, toujours singulière, de la Forme-Peinture (et de ses formes publiques d'exposition). La révolution esthétique en acquiert une portée politique autant que philosophique qui se mesure, dans la destruction continuée du système de la représentation, à ta déconstruction toujours reprise de la notion même d'Image.

视觉的沉思：现代绘画的眼睛与心灵《视觉的沉思：现代绘画的眼睛与心灵》是一部深入探索现代绘画发展历程中，艺术家如何突破传统束缚，以全新的视角和观念审视世界，并将其转化为视觉语言的学术著作。本书不以罗列画作或艺术家生平为主要目的，而是着重分析那些定义了现代艺术方向的关键性思想、技术革新以及社会文化思潮，揭示艺术家们如何通过“看见”与“思考”的交织，重塑了我们对艺术本质的理解。本书的基石在于理解“眼睛”与“心灵”在现代绘画中的辩证关系。传统绘画往往将眼睛视为记录现实的工具，而心灵则负责诠释和情感表达。然而，自印象派以降，艺术家们开始质疑眼睛的客观性，意识到我们所“看见”的，深受个体经验、文化背景、甚至是生理结构的影响。现代艺术家们不再满足于被动地描摹外部世界，而是主动地探索“如何看”以及“看见什么”。这种探索不仅体现在对光影、色彩、形式的颠覆性运用上，更体现在对内在精神世界、抽象概念、以及时间维度进行视觉化的尝试。本书将沿着历史的脉络，审视那些塑造了现代绘画面貌的重大转折点。我们首先将目光投向印象派，并非仅仅是关于笔触和光线的技巧，而是关注它如何从对瞬间光影的捕捉，延伸到对个体视觉感受的重视。莫奈笔下模糊的光斑，雷诺阿作品中流动的色彩，不仅是对自然景色的忠实记录，更是艺术家对特定时间、特定环境下“看见”的个人体验的呈现。这种对主观感受的强调，为后来的艺术家们打开了新的空间。接着，我们将深入后印象派的创新。梵高燃烧般的色彩和扭曲的线条，高更象征性的构图与寓言式的表达，塞尚对形体的结构性分析，他们不再满足于印象派对感官世界的描摹，而是将情感、精神、理性思考注入画面，试图超越表象，触及事物的本质。梵高笔下旋转的星空，并非他眼中实际的星空，而是他内心激荡的情绪和对宇宙的敬畏；高更的塔希提岛，是他对现代文明的反思与对原始精神的追寻。塞尚则通过解构和重组形体，为后来的立体主义奠定了基础。野兽派的出现，则标志着色彩解放的进一步升华。马蒂斯等人大胆运用未经调和的、纯粹的色彩，将色彩从描绘物体的功能中解放出来，使其成为独立的视觉语言，直接传递情绪与感受。这种近乎狂放的色彩运用，是对西方古典绘画数百年以来对色彩的克制与规训的彻底反叛。立体主义的出现，无疑是现代绘画史上最 the groundbreaking 的一次革命。布拉克和毕加索将物体从单一的视角进行分解，再将其重新组合在二维平面上，呈现出多维度的空间感。这不仅仅是一种技法上的创新，更是对人类认识世界方式的深刻反思。他们质疑了西方文艺复兴以来建立的透视法所代表的单一、线性的视觉叙事，提出了一个更加复杂、多重、主观的观看方式。物体不再是孤立的实体，而是与观看者、与周围环境发生关联的动态存在。随后，本书将探讨表现主义的兴起。如蒙克、康定斯基等艺术家，他们将绘画作为表达内心剧烈情感和潜意识活动的媒介。画面不再是外部现实的反映，而是艺术家内心世界的直接投射。扭曲的线条、强烈的色彩对比、以及象征性的图像，共同构建了一个充满张力与不安的视觉空间，反映了20世纪初社会变革时期人们普遍存在的焦虑与困惑。抽象艺术的出现，则将绘画推向了一个新的彼岸。康定斯基从具象到抽象的转变，是他对纯粹精神性在视觉艺术中实现的追求。他认为，色彩和形式本身就具有独立的情感力量，如同音乐一样，无需借助于具象的形象，便能直接触动观者的心灵。本书将探讨抽象艺术的不同流派，如构成主义、至上主义等，分析它们在形式、构成、以及哲学理念上的差异与共性，以及它们如何挑战了艺术与现实之间的传统界限。超现实主义则将目光投向了潜意识的领域，将梦境、幻觉、以及非理性的元素引入画面。达利、马格利特等艺术家，他们运用精湛的写实技巧，描绘出令人难以置信的、荒诞不经的场景，模糊了现实与梦境的界限。这种对潜意识的探索，是对人类心灵深处秘密的挖掘，也是对理性主义所忽视的另一半心灵世界的肯定。除了艺术运动本身，本书还将深入剖析影响现代绘画发展的科技与社会因素。摄影的出现，迫使绘画思考其自身存在的意义，并开始探索摄影无法抵达的领域，例如主观感受、内在精神。电影的蒙太奇手法，也为艺术家提供了新的叙事方式和空间观念。两次世界大战的冲击，社会思潮的激荡，工业化的发展，都深刻地影响了艺术家的视角和创作主题。例如，对机械美学的迷恋，对城市生活的疏离感，对未来世界的想象，都在现代绘画中留下了印记。本书的另一重要视角在于审视艺术媒介的演变。除了传统的油画、水彩，艺术家们开始尝试拼贴、现成品、装置等新的艺术形式。这些媒介的拓展，不仅丰富了艺术的表现力，也进一步模糊了艺术与生活的界限，挑战了传统的艺术评价体系。《视觉的沉思：现代绘画的眼睛与心灵》并非一本简单的艺术史叙述，而是一次关于“观看”的哲学思考。它鼓励读者跳出对艺术品的表面欣赏，去探究艺术家创作背后的驱动力，去理解他们如何通过眼睛观察世界，又如何用心灵去理解和转化。本书旨在引导读者建立一种更具批判性和深刻性的观看方式，从而能够更好地理解和欣赏现代绘画的丰富性、复杂性以及其所蕴含的深刻意义。通过深入的分析和富有洞察力的解读，本书将帮助读者重新审视那些曾经模糊不清的艺术作品，发现它们在视觉语言之外，所蕴藏的关于人类经验、关于存在、关于我们如何感知和理解世界的永恒追问。

作者简介

Biographie de l'auteur

Éric Alliez, docteur ès-lettres en philosophie, ancien titulaire de la chaire d'esthétique à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, est Senior Research Fellow à Middlesex University (Londres).

Jean-Clet Martin est professeur agrégé, docteur ès-lettres en philosophie. Ses travaux portent sur l'esthétique et sur la littérature.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

对我个人而言，这本书带来的最大价值在于其重新校准了我对“经典”的认知框架。在接触这本书之前，我对现代艺术的理解可能还停留在一些表面化的标签上，而这本书却像一把钥匙，为我打开了一扇通往更深层理解的大门。它教会我如何透过表面的形式去捕捉艺术背后的文化焦虑和时代脉搏。更重要的是，它激发了我重新审视自己收藏或关注的那些作品的欲望，促使我拿出旧的画册和资料，带着新的视角去重新解读。这本书的出现，仿佛在说：艺术的历史远未结束，我们今天所见的每一件作品，都是对过去的回答，也是对未来的提问。这种持续的对话感，让阅读体验不再是单向的接收信息，而成为了一个主动的、充满发现的探索过程，令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书带来的冲击力是多层次的，它不仅仅是图像的集合，更像是一场与艺术史进行深度对话的邀请函。我尤其欣赏作者在阐述某些关键转折点时所采用的叙事节奏，那种从容不迫中蕴含着强大的逻辑推演能力，让人不得不佩服其学识的渊博。他似乎有一种魔力，能将那些晦涩难懂的理论概念，通过精准的案例分析，转化为清晰可见的图像线索，使得那些曾经令我感到困惑的现代主义流派，此刻变得生动起来，仿佛他们不是陈旧的标签，而是活生生的思想碰撞。这种由表及里、由表象到哲思的引导，极大地提升了我的理解深度，不再是走马观花地看画，而是真正开始“阅读”画作背后的时代精神和艺术家内心的挣扎与狂喜。书中的一些小注释和侧边文字，更是点睛之笔，它们提供了丰富的背景信息，却又巧妙地不打断主线叙述，恰到好处地满足了求知欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格可以说是独树一帜，它融合了学者般的严谨和诗人般的热情，读起来丝毫没有枯燥之感，更像是在聆听一位学识渊博的朋友在分享他最热爱的领域。作者的笔触时而如刀锋般犀利，直指问题的核心；时而又变得温柔细腻，描摹艺术家内心最柔软的角落。我特别喜欢他运用比喻和类比的方式来阐述复杂的视觉现象，那些精准而富有画面感的词汇，几乎是在读者脑海中重新构建了一幅动态的图像。这种文学性的表达，极大地降低了理解现代艺术的门槛，让那些原本高高在上的艺术理论变得亲切可感。它不是一本教科书，而更像是一本充满激情的艺术札记，字里行间流淌着对人类创造力不竭的赞叹和深沉的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重的纸张质感，配合着烫金的书名，放在书架上立刻就显得与众不同。我特别喜欢它在色彩选择上的克制与大胆并存，黑白灰的主色调下，偶尔跳跃出的那一抹亮色，像是某种暗语，让人忍不住想要探究背后隐藏的深意。内页的印刷工艺也值得称赞，即便是对色彩还原要求极高的现代艺术作品，也处理得极其细腻，油彩的笔触、画布的肌理感，仿佛触手可及。翻阅的过程本身就是一种享受，那种沉甸甸的实在感，是电子阅读永远无法替代的。尤其是跨页的大幅印刷，简直是视觉盛宴，让我深刻体会到艺术家在创作时那种气吞山河的格局。这本书的排版布局也很有想法，不是简单地将图片堆砌在一起，而是留有大量的留白，这种留白不仅让眼睛得以休息，更像是在为每一幅作品设置了一个思考的空间，引导观者放慢脚步，去品味那些瞬间的永恒。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度的角度来看，这本书展现出一种罕见的批判性眼光，它没有停留在对大师作品的盲目歌颂，而是敢于剖析那些光环背后的争议与困境。我尤其赞赏作者对“现代”这一概念的不断解构和重塑，他似乎在不断地拷问：什么是现代？现代性在艺术中究竟如何体现，又如何被新的思潮所取代或颠覆？这种持续的追问，让整本书的论述充满了张力，丝毫没有陷入学院派的僵化。那种对媒介和材料创新的前瞻性描述，让我对一些新兴艺术形式有了全新的认识，意识到艺术的发展从来都不是线性的，而是充满了偶然与必然的交织。他巧妙地将美学判断融入到历史的洪流中，使得每一幅被选取的作品，都承载着巨大的时代重量，读完后感觉自己的艺术词汇量和思考维度都得到了极大的拓展。

评分☆☆☆☆☆