具体描述
《写意论:九方皋相马法疏证》大纲成于60年代,《写意论:九方皋相马法疏证》只收入一、二卷部分。从九方皋相马法引出写意的三方面:中国艺术思维,中国艺术方法,中国美学体系。卷一讨论的艺术方法,重点分析草书写意。卷二写意史共用二十章论述楚汉原始写意,每章借名篇或者古代名士名言为引展开论述。《写意论:九方皋相马法疏证》对于中国美学思想中写意概念进行了详细阐述,使史论研究者和书法学习者更易于理解。
作者简介
韩玉涛,1938年生,河北景县人。1962年北京师范学院中文系毕业。中国社会科学院哲学所研究员。著有专著《中国书学》(1991年人民出版社),论文集《写意-中国美学之灵魂》(1998年深圳海天出版社),《书论十讲》(2007年江苏教育出版社)。
目录信息
提要
卷一 艺术方法的泥潭
第一章 艺术方法
第二章 艺术方法的泥潭
第三章 中国意匠——草书写意
第四章 鲁迅论意匠
卷二 写意史·楚汉原始写意
第一章 《大序》
第二章 《中庸》
第三章 《经解》
第四章 庄子
第五章 屈原
第六章 赵武灵王
第七章 老子
第八章 荀子
第九章 周易
第十章 九方皋
第十一章 刘安
第十二章 司马迁
第十三章 扬雄
第十四章 班固
第十五章 冯衍
第十六章 马融
第十七章 许慎
第十八章 崔瑷
第十九章 赵壹
第二十章 蔡邕
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须承认,一开始我被这本书的书名唬住了,觉得里面全是那些玄而又玄的理论,恐怕需要反复研读才能领悟。但事实证明,我的担忧是多余的。作者在全书的论述中,始终保持着一种极其清晰的脉络,即便是在探讨最为抽象的“神思”和“灵感”时,也能用非常贴近生活的例子来做佐证。这种平衡把握得极好,既有高度的理论深度,又不失阅读的流畅性。我特别喜欢其中穿插的一些作者本人的创作随笔,那些片段像是打开了潘多拉的魔盒,让我窥见了大师是如何在日常琐碎中捕捉灵感的。这本书的价值不仅在于它对“写意”这一概念的系统梳理,更在于它提供了一种看待世界的新视角。它鼓励读者打破固有的思维定势,去发现隐藏在平凡事物背后的独特韵味。读完之后,我感觉自己的思维变得更加开阔和灵活,不再局限于条条框框的束缚,这对我处理日常工作中的复杂问题也产生了积极的影响。
这本书的阅读体验,简直像是一场酣畅淋漓的精神漫步。我尤其被作者对“气韵生动”的解读所吸引。那种描述,不是用生硬的术语堆砌起来的,而是充满了画面感和生命力。比如,作者分析古人如何通过几笔看似随意的线条,表现出松柏的傲骨,或者山川的磅礴,简直是活灵活现。我以前看一些艺术评论,总觉得文字和作品之间隔着一层纱,但这本书不同,它直接将你拉入了创作的现场。它教会我如何去“看”,不是用眼睛的焦点去看,而是用心灵去感受。每当我合上书本,再去看那些经典作品时,总能捕捉到一丝以前忽略掉的微妙之处。这本书对于提升一个人的艺术感知力有巨大的帮助,它不是灌输知识,更像是一种点拨,让你茅塞顿开。它的语言风格非常个人化,带着一种不事雕琢的真诚,让人觉得作者就是坐在你对面,分享着他多年来的心得体会。这种坦诚相待的感觉,让阅读过程变得非常愉悦和投入。
刚翻开这本书的时候,我以为会是一本晦涩难懂的理论专著,毕竟“写意论”这个名字听起来就挺高深的。然而,作者的文字却有一种奇妙的魔力,它像是一位经验丰富的画师,在向你娓娓道来,如何用最简洁的笔触捕捉事物的神韵。我特别欣赏其中关于“留白”的章节,那里探讨的不仅仅是绘画技巧,更是一种人生哲学。作者巧妙地将东方的哲学思想融入其中,阐述了“虚”与“实”、“有”与“无”之间的辩证关系。读到那里,我仿佛能闻到宣纸上墨汁的清香,感受到毛笔落下时的力量与克制。那种意境,不是简单的描摹,而是心与物合一的境界。全书的结构布局也很有匠心,从基础的笔法到高级的意境营造,层层递进,让人感觉每读一章,自己的审美层次都有所提升。对于那些真正想深入了解艺术本质,而非停留在技巧层面的人来说,这本书无疑是一盏明灯,它引导我们去思考“为什么”要这样画,而不是仅仅停留在“怎么”画的层面。它让人明白,真正的写意,是心境的投射,是情感的流淌,而非机械的复制。
这本书给我的整体感觉是“气度恢宏,却又细腻入微”。作者在宏观上构建了一个完整的写意理论体系,但在微观的笔墨运用上,又有着令人叹服的细致入微的指导。比如,书中关于不同笔触对表达不同情绪的分析,简直是教科书级别的示范。它没有仅仅停留在“要用活的笔触”这种空泛的口号上,而是具体分析了速度、力度、墨色的浓淡变化如何精确地传达出喜怒哀乐。更让我惊喜的是,作者在书中探讨了传统写意美学与当代生活审美的融合问题。他并没有将传统艺术束之高阁,而是积极探讨如何在现代社会中,用写意精神去应对现代性的挑战,这使得全书的探讨具有了极强的时代意义。这不仅仅是一本关于艺术的书,更是一部关于如何在快速变化的世界中保持内心宁静和创作活力的指南。每一次翻阅,都有新的感悟,仿佛老友重逢,总能给予我新的启发。
这本书的文字韵味,是那种沉淀了岁月的老酒的香气,醇厚而悠远。它没有那种浮躁的、急于求成的气息,而是娓娓道来,仿佛时间在作者的笔下都慢了下来。我最欣赏的是作者对待“失败”和“模仿”的态度。他并不苛求读者一上来就追求“独创”,而是鼓励在扎实的模仿中去寻找自我。这种包容和耐心,在充斥着速成口号的时代显得尤为珍贵。书中对“意在笔先”的阐释,已经超越了技法的层面,上升到了对主体意识与客体世界关系的探讨,充满了思辨的力量。它成功地搭建起了一座沟通古今、连接东方与西方艺术思维的桥梁。读完这本书,我感觉自己不仅在学习一种艺术表达方式,更是在进行一场深刻的自我对话。它让我开始反思自己生活中的许多决策,是否也应该多一些“写意”的从容和洒脱,少一些刻意的雕琢和强求。这是一部需要慢慢品读、细细体会的佳作。
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