John Cage: Zen Ox-Herding Pictures pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:George Braziller, Inc.

作者:Stephen Addiss

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2009

价格:$25.16

装帧:Hardcover

isbn号码:9780807616017

丛书系列:

图书标签:

• 美国
• 禅
• cage
• English
• Arts
• John Cage
• Zen
• Ox-Herding Pictures
• Experimental Music
• Art
• Philosophy
• Buddhism
• Avant-Garde
• Silence
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• Performance Art

《约翰·凯奇：禅意牧牛图》是一本深入探索约翰·凯奇（John Cage）这位二十世纪最富争议和影响力的作曲家、艺术家、哲学家之一的创作生涯和思想体系的著作。本书并非对凯奇某一部特定作品的逐字逐句解读，也非简单的传记罗列，而是以一种更为宏观和深刻的视角，解构凯奇那看似“无声”却充斥着无限可能的声音景观，以及他那深受东方哲学，尤其是禅宗思想浸润的精神世界。 一、 凯奇的世界：打破声音的藩篱，拥抱偶然与寂静 约翰·凯奇的名字，常常与“4分33秒”这一颠覆性的作品联系在一起，这首乐曲以其“无声”的本质，彻底挑战了人们对音乐的定义，也由此开启了他对声音、寂静、偶然性以及艺术家角色的全新思考。本书将引领读者走进凯奇的艺术宇宙，探究他是如何一步步打破西方古典音乐的既有框架，将日常的声响，甚至空气中的寂静，都纳入到其艺术的范畴。 书中将详细阐述凯奇对“声音”概念的扩展。他认为，任何可以被听到的事物，无论是有意识组织的音乐，还是环境中随机产生的声响，都具有艺术的潜力。从街头的喧嚣到昆虫的鸣叫，从呼吸的声音到心跳的律动，都在凯奇的视野中闪烁着艺术的光芒。这种对声音的全面包容，不仅是对传统音乐美学的挑战，更是对生活本身的一种深刻的礼赞。 尤其值得一提的是，本书将深入剖析凯奇对“寂静”的理解。在“4分33秒”中，所谓的“寂静”并非是绝对的虚无，而是听众在特定空间内所能感知到的所有声响的总和——环境的噪音、观众的咳嗽、地板的吱呀声，甚至是自己内心的思考。凯奇并非否定声音，而是通过对“寂静”的极致追求，反衬出声音的无处不在，以及我们对声音的习惯性忽略。这种对“寂静”的探索，与禅宗对于“空”的理解有着异曲同工之妙，都指向一种超越二元对立的境界。 二、 禅宗的印记：牧牛图中的哲学沉思 “牧牛图”（Ox-Herding Pictures）是佛教中一个经典的禅宗公案，用来比喻修行者从迷失到觉悟的十二个境界。凯奇对这一公案情有独钟，并将其视为自己艺术创作和哲学思考的重要隐喻。本书将深入挖掘“牧牛图”与凯奇艺术之间的深刻联系，揭示禅宗思想是如何渗透到他作品的肌理之中的。 书中会详细解读“牧牛图”的十二个阶段：寻牛、见迹、见牛、得牛、牧牛、骑牛归家、忘牛损人、人牛俱忘、返本开静、双林灭寂。凯奇并非简单地将这些图像或概念照搬到自己的创作中，而是从中汲取精神内核，将其转化为一种对待艺术和生活的态度。 例如，“寻牛”象征着对意义和真理的追寻，这与凯奇早期对音乐语言的探索相呼应。而“见牛”、“得牛”则可以理解为对某种内在秩序或声音本质的初步认知。最引人深思的则是“忘牛损人”和“人牛俱忘”的境界，这暗示着一种超越自我、消解二元对立的精神状态。对于凯奇而言，这意味着艺术家不再将自己视为创造的主体，而是作为一种媒介，让声音和偶然性自由流淌，从而达到一种“无我”的创作状态。 本书将分析凯奇是如何通过他的音乐、绘画、写作等多种艺术形式，来呈现这种“禅意”的。他鼓励听众主动参与到音乐的创造过程中，通过积极的倾听来完成作品的意义。他认为，艺术家并非是赋予作品意义的唯一来源，观众的感知和体验同样至关重要。这种“合作”式的艺术理念，正是源于他对“人牛俱忘”境界的向往。 三、 偶然性的美学：让概率成为缪斯 在凯奇的艺术世界里，偶然性（Chance Operation）扮演着至关重要的角色。他厌倦了个人意志的强加和预设的风格，转而拥抱那些不可预测的、由概率决定的创作过程。本书将详细探讨凯奇是如何系统地运用偶然性来打破创作的惯性，并从中发掘出全新的美学可能性。 凯奇曾受到易经（I Ching）的启发，将其作为一种预测和决策的工具，将掷币、抽签等随机事件引入到音乐的作曲和演奏中。他认为，通过偶然性的介入，可以解放艺术家，使其免于主观偏见和情感的束缚，从而更加纯粹地呈现声音本身。 书中将剖析凯奇创作中的具体偶然性技法，例如： 随机概率的运用： 利用易经的卦象、掷骰子、抽扑克牌等方式来决定音高、节奏、音色、乐器组合等音乐元素。 对环境声音的接纳： 将音乐会现场的观众噪音、舞台上的意外声响，甚至是室外的自然之声，都视为音乐的一部分。 不确定性原则： 在乐谱中留下模糊的指示，鼓励演奏者根据现场情况进行即兴发挥，让每一次演奏都成为独一无二的体验。 凯奇对偶然性的推崇，并非是敷衍或偷懒，而是对一种更为普遍和真实的现实的认知。他认为，宇宙本身充满了偶然和变数，艺术也应当反映这种自然的规律。通过拥抱偶然，凯奇的作品反而呈现出一种超越个体风格的、更为普世的韵律感和生命力。这种对偶然性的坦然接纳，也与禅宗“随缘”的生活哲学不谋而合。 四、 艺术作为一种生活方式：静默的革命 《约翰·凯奇：禅意牧牛图》不仅仅是对其艺术作品的梳理，更是对凯奇作为一位思想家、生活实践者的深入解读。他将艺术融入到生活的每一个细节，并将哲学思考贯彻到他的每一次创作之中。 书中将展现凯奇如何将他对音乐、声音、偶然性的理解，延伸到绘画、诗歌、戏剧、舞蹈等各个领域。他的绘画作品，常常以“黑白”为主要色调，通过随机的点画和线条，营造出一种视觉上的“寂静”感。他的诗歌，则打破了传统的语法结构，强调词语之间的留白和联想。 更重要的是，本书将强调凯奇的艺术是一种“静默的革命”。他并非通过激进的呐喊或激烈的抗议来改变世界，而是通过一种潜移默化的方式，引导人们重新审视艺术、声音以及自身的存在。他鼓励人们以一种开放的心态去倾听，去感知，去体验，从而发现日常生活中被我们忽略的美。 凯奇的生活本身，也成为他艺术的延伸。他对素食主义的坚持，他对冥想的推崇，他对自然的热爱，以及他对社会问题的温和关注，都构成了他完整而独特的人生图景。本书将努力勾勒出这位艺术家生活与艺术交融的脉络，展现他如何通过自身的实践，成为一种活生生的哲学典范。 五、 跨越时空的共鸣：凯奇留给我们的遗产 约翰·凯奇的艺术和思想，在今天依然具有强大的生命力和现实意义。在信息爆炸、噪音充斥的当下，凯奇对“寂静”和“倾听”的强调，显得尤为珍贵。他对“偶然性”的拥抱，也为我们提供了一种应对不确定性、打破思维僵局的有效途径。 本书旨在让读者更全面、更深入地理解约翰·凯奇这位艺术巨匠。它将带领读者穿越声音的迷雾，探索禅宗的智慧，拥抱偶然的律动，最终体会到艺术作为一种生活方式的无限可能。阅读这本书，不仅仅是了解一位艺术家，更是一次与自我对话、与世界和解的精神旅程，它将激发你以一种全新的视角去聆听、去观察、去感受这个充满无限惊喜的宇宙。

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最终，读完此书，我感受到了一种深远的平静，这种情绪的投射，无疑是这本书成功之处的最好证明。它没有提供简单的答案，而是提供了一种观看世界、聆听世界的新方法论。它教会我，一个作品的价值，并不在于它说了多少，而在于它留下了多少空间给接收者去填补。关于“牧牛图”的意象，作者解释得极为到位——它并非一个线性的进步过程，而是一个螺旋上升的回归之旅，最终达到“物我两忘”的境界。凯奇的音乐就是这种精神旅程的听觉化身。这本书最大的贡献在于，它提供了一把钥匙，让我能够以一种更宽容、更具接纳性的态度去面对那些看似随机、甚至“不悦耳”的现代艺术表达。它成功地将凯奇从一个被误解的“恶作剧大师”形象中解救出来，定位为一个严肃而富有洞察力的思想家。对于任何对音乐、哲学、以及如何在这种复杂世界中保持内心宁静感兴趣的人来说，这本《John Cage: Zen Ox-Herding Pictures》都是一本值得反复阅读、常读常新的经典之作。

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坦白说，初次翻开这本书时，我被其叙事节奏的**沉稳与克制**所吸引，这本身就似乎在模仿凯奇作品中那种刻意的“留白”。作者的文字功力毋庸置疑，他没有陷入晦涩的学术术语的泥潭，而是选择了一种近乎冥想式的散文风格来铺陈材料。这种风格尤其在探讨凯奇对“寂静”的理解时，显得尤为贴切。想象一下，作者是如何细腻地描绘那种从噪音的海洋中提炼出纯粹环境声的感知过程，这需要极高的敏感度。我特别关注了关于凯奇早期受到的影响，特别是他与大卫·塔多（D.T. Suzuki）著作的邂逅。作者似乎花了大量篇幅来构建这种跨文化的桥梁，试图解释，凯奇如何将禅宗中那种“当下即是全部”的理念，映射到他对音高、音色和时间轴的革命性处理上。这本书的结构有一种内在的韵律感，它引导读者不是“听”凯奇的音乐，而是“体验”他思维的演进。对于那些习惯于传统传记线性叙事的读者来说，这种非线性的、更侧重于概念流动的写作手法，可能需要一些时间适应，但这正是其魅力所在——它强迫读者放慢速度，像品尝一杯上好的禅茶那样，细细咀嚼每一个词句背后的意蕴。

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这本《John Cage: Zen Ox-Herding Pictures》的标题本身就带着一种引人入胜的神秘感，它巧妙地将两位看似不搭界的领域——二十世纪实验音乐的先驱约翰·凯奇和东方禅宗的“牧牛图”意象——并置在一起，立刻激发了我对内容的好奇心。我期待着它能深入探讨凯奇在音乐创作中对偶然性、沉默以及东方哲学，特别是禅宗思想的吸收和转化过程。一个真正优秀的艺术评论或传记，不应仅仅停留在对作品的表面描述，而是要穿透表象，触及艺术家精神世界的深层结构。我希望这本书能够提供丰富的背景资料，比如凯奇是如何接触到这些东方概念的？是某次旅行、某位导师的影响，还是纯粹的文本阅读？更关键的是，这种哲学思辨是如何转化为具体的音乐语言的？例如，他是如何在不使用传统乐谱或在强调“非意图性”的实践中，实现其“无为而为”的艺术目标？我非常期待看到作者如何解读凯奇那些看似空无一物，实则充满无限可能性的作品，比如《4'33"》，将其置于禅宗“空性”的语境下进行阐释。这本书如果能做到这一点，它将不仅仅是对一位音乐家的致敬，更是一次关于艺术、哲学与存在主义的深度对话，对于任何想要理解现代音乐如何超越传统美学藩篱的人来说，都将是一份宝贵的指南。

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然而，从一位痴迷于聆听体验的普通读者的角度来看，我希望这本书能有更多关于具体作品的“听觉导览”。诚然，分析哲学根基至关重要，但对于凯奇的音乐而言，**声音本身就是一切**。书中对《森之歌》或那些使用不寻常乐器制作的作品的描述，虽然在概念上很到位，但总感觉缺少了一点点将读者直接“拉入”声音现场的描摹能力。例如，当作者讨论某一段落如何体现“非意图性”时，我多么希望他能用更具画面感或触觉感的语言，来重现那种瞬间爆发又瞬间消弭的听觉事件。如果能在关键章节后附带一些详细的聆听指南，哪怕只是作者的个人体验侧写，可能都会极大地增强普通听众的代入感。这本书的叙事核心是“思辨”，但凯奇的艺术是“实践”的产物。在我看来，思辨与实践之间那层薄薄的“声音之膜”，在某些章节显得有些过于坚固了，让非专业人士难以轻易穿透，去触碰那份凯奇所追求的纯粹的听觉觉知。

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这本书的真正价值，或许在于它成功地将约翰·凯奇从一个仅仅被贴上“先锋派”标签的音乐家，还原成一个深刻的、不断自我探索的哲人。我惊喜地发现，作者并未回避凯奇创作生涯中那些极具争议性的时刻，比如他对“作品完成度”的颠覆，或者他如何利用易经等工具进行创作决策。这种坦诚的处理，避免了将凯奇神化或脸谱化的风险。书中对凯奇与西方传统音乐体系的“决裂”过程，描述得尤为精彩。它并非一场简单的反叛，而更像是一次积极的、具有建设性的“解放”。解放了声音的传统等级制度，解放了作曲家的绝对权威，最终将控制权交还给了环境本身。我特别喜欢作者使用的一个比喻，将凯奇的工作比作园丁，他播下的不是音符，而是“聆听的可能性”。这种将艺术家比作中介或催化剂的视角，非常符合凯奇“让事物自行发生”的创作信条。这本书的学术严谨性与人文关怀的结合，使得它超越了一般的音乐评论范畴，上升到了对艺术本体论的深刻反思。

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头重脚轻，好像又不能这么说。。

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先有画，再由作者配上了John Cage的文字。喜欢这个ox herding的过程的呈现。I saw art not as something that consisted of a communication from the artists to an audience but rather as an activity of sounds in which the artist found a way to let the sounds be themselves.

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头重脚轻，好像又不能这么说。。

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头重脚轻，好像又不能这么说。。