Film Directing Shot by Shot pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
A complete catalogue of motion picture techniques for filmmakers. It concentrates on the 'storytelling' school of filmmaking, utilizing the work of the great stylists who established the versatile vocabulary of technique that has dominated the moviessince 1915. This graphic approach includes comparisons of style by interpreting a 'model script', created for the book, in storyboard form.
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电影镜头设计:从构思到银幕(插图第2版)
作者简介
著者简介
史蒂文·卡茨（Steven D. Katz）作为一名作家、导演及制片人，在传统电影拍摄和动画制作领域有着三十余年的工作经验，他是纽约最大的三维角色动画和特效公司Curious Digital的创建人，也是业内公认的数码电影电视特效先驱。他的诸多作品出现在广播、 有线电视网和各大国际电影节上。目前担任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司的执行制片人，为国际化的观众制作电影。
译者简介
井迎兆，任教于台湾中国文化大学戏剧系，美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士，译有《电影剪辑概论》，曾执导纪录片《1997香港人在台湾》、《九七 香港 台湾人》、《九七前后——台湾人在香港》、《作家身影——文学赤子：龙瑛宗的美丽与哀愁》、《作家身影——推巨石的人：王文兴》。
王旭锋，毕业于北京电影学院，现为浙江传媒学院影视艺术学院影视制作系副主任，并任中国电影电视技术学会会员、中国电影录音师协会会员及中国高教影视教育委员会会员。译有《声音设计》、《电影化叙事》等。
审订者简介
游飞，中国传媒大学影视艺术学院教授、博士，先后毕业于北京大学中文系、北京电影学院导演系和美国俄亥俄大学电影系，曾任新华通讯社编辑和峨眉电影制片厂导演，著有《世界电影理论思潮》、《美国电影研究》、《电影艺术观念》和《美国电影艺术史》等。
目录信息
读后感
推荐指数：＊＊＊＊＊ （对于人文摄影爱好者来说） 喜欢看电影的我选这本书来看无可厚非，但其实我是为了学习摄影的，如何用二维的画面去讲述故事展现需要表达的人文环境。电影镜头在这方面是做到了极致，于是拿来一学。 作为电影的魅力就是在于同样的故事可以有许多种讲述方...
评分 评分“三人对话场景调度”一章中（243页）示图10.3中写到：在此例中，场景由1号摄影机开始，对话由a、c两个人开始，这也就建立了他们之间的假想线（动作轴线），1号和2号摄影机的过肩镜头是被放在线外的... ... 请教高手指教——对此镜头我理解为：人物a与c建立了...
评分【本文为《电影镜头设计》的出版前言】 电影可以说是最接近我们白日梦的艺术，也是最难实现的艺术，这似乎是件矛盾的事。毕竟，我们只需闭上双眼，就会进入自己所创造的电影院中，放映自己想要看的电影。因为我们想象力的呈现就如电影一般，因此，当我们无法轻易...
评分现在学习影像，可以借鉴的书籍是越来越多了。但你怀念的还是那本《电影语言的语法》。其实现在来说，单纯的技巧和叙事语言已经显得不那么重，重要的是你在消费这种拍摄的快感。我敢说这是世界上最好的一种娱乐方式，因为你创造的不是一个成绩，而是一个白日梦的世界。
用户评价
这部作品，或者说这部教材，我得说，在我翻阅的第一时间就感受到了它沉甸甸的厚度，不仅仅是物理上的，更是知识上的。作者的叙事方式，我一开始有些不适应，因为它不像我过去读过的那些电影理论书那样，上来就抛出一堆名词术语，让你晕头转向。相反，他像是拉着你的手，一步一步地，非常耐心地，将我带入到一个未知的领域。我尤其喜欢他剖析经典片段的章节，那种将看似随意流畅的镜头语言，拆解成一个个具体的、可操作的步骤，简直是醍醐灌顶。我常常会反复咀嚼他对于构图、运动、景别选择的解释，不仅仅是“为什么”这么做，更是“如何”这样做的具体指导。而且，他提供的案例不仅仅局限于好莱坞的商业大片，也涉及了一些独立电影和艺术电影，这让我看到了更多可能性，也拓展了我对电影语言的理解边界。我记得有一个关于转场的小节，我之前一直觉得转场就是随便切一下，但看了这本书我才明白，一个巧妙的转场是如何在不着痕迹中推进叙事，甚至表达人物的心理状态。他不仅仅教你“拍什么”，更重要的是教你“怎么拍出感觉”。这本书对我来说，就像是一张详细的藏宝图，指引着我如何发掘和运用镜头语言的力量，去讲述一个真正动人的故事。我感觉自己不再是那个对着镜头无从下手的新手，而是有了一个清晰的路线图，知道从哪里开始，朝着哪个方向努力。
评分说实话，《Film Directing Shot by Shot》这本书，我一开始拿到的时候，觉得它可能更适合专业人士，但当我翻开第一页，就被作者的叙事方式深深吸引了。他没有上来就堆砌一堆复杂的理论名词，而是像一位经验丰富的引路人，一步步地带领我走进电影创作的殿堂。我尤其喜欢他对于“镜头构图”的讲解，他不仅仅是告诉你“什么是构图”，更重要的是告诉你“为什么要这样构图”，以及“这样的构图会带来什么样的视觉效果”。他会举出大量的经典电影片段作为例证，让我直观地感受到不同构图方式对影片氛围和人物塑造的影响。读这本书的时候，我常常会感到豁然开朗，原来那些看似随意流畅的镜头，背后都蕴含着导演的深思熟虑。这本书最大的价值在于，它能够将抽象的电影语言，变得具体可感。我感觉自己不再是一个对电影制作一知半解的门外汉，而是一个开始懂得如何去“看”电影，如何去“思考”电影的观察者。它让我意识到，每一个镜头，都承载着导演的意图和情感，而我，也开始能够去解读这些意图和情感。
评分当我翻开《Film Directing Shot by Shot》这本书的时候，我并没有期待它能给我带来多少实质性的帮助，毕竟之前也看过不少关于电影的书籍，但这一次，我真的被震撼到了。作者的写作风格非常独特，他不是那种枯燥的理论灌输，而是像一位经验丰富的老师，用生动形象的语言，一步一步地引导我走进电影创作的精髓。我尤其喜欢他对于“镜头运动”的讲解，他不仅仅是告诉你“什么是推、拉、摇、移”，更重要的是告诉你“什么时候用，为什么这么用”，以及“不同的运动会带来什么样的情感共鸣”。他举出的案例非常贴切，让我能够直观地感受到不同的镜头运用所产生的效果。这本书最让我着迷的地方在于，它能够将抽象的电影语言，变得具体可感。我感觉自己不再是那个对着镜头无从下手的新手，而是有了一个清晰的路线图，知道如何用镜头去讲故事，去表达情感。这本书，是我导演学习道路上的一盏明灯，为我指明了方向，也点燃了我的创作热情。
评分坦白讲，这本书的厚度和内容之详实，起初让我有些望而却步，但当我真正沉浸其中后，便深深被其吸引。它不像我过去接触过的许多影评或理论书籍，而是更像一本实操指南，每一页都充满了导演在片场实践的智慧结晶。我尤其欣赏作者对于“镜头运动”的细致讲解。过去我只觉得镜头就是固定在三脚架上或者跟着演员走，但这本书让我明白了，镜头的运动本身就是一种叙事手段，它可以引导观众的视线，营造紧张或舒缓的氛围，甚至传递人物的内心状态。他对于“推、拉、摇、移”这些基本动作的阐述，不仅仅是告诉你怎么做，更重要的是告诉你“为什么要这么做”。例如，他会分析在什么情况下使用“推镜头”更能凸显人物的孤独感，或者在什么场景下“摇镜头”能展现空间的广阔。这本书最大的价值在于，它将抽象的电影语言具象化，把一个导演脑海中的画面，转化为一套套清晰可见的操作流程。我感觉自己不再是一个被动接受信息的读者，而是变成了一个主动的学习者，不断地在脑海中模拟和演练。它让我意识到，每一个选择，从景别的大小，到镜头的角度，再到镜头的运动方式，都至关重要，它们共同构成了影片的灵魂。
评分在我接触过的关于电影制作的书籍中，《Film Directing Shot by Shot》无疑是让我最有“学以致用”感觉的一本。它不像某些理论书籍那样高屋建瓴，而是非常接地气，从最基础的“分镜头”理念出发，一步一步地教会你如何将脑海中的画面具象化。作者的叙述方式很独特，他仿佛是一个经验丰富的老师，用生动形象的语言，配合大量的图例，将复杂的电影拍摄技术变得通俗易懂。我特别喜欢他对于不同“镜头语言”的剖析，比如，他会讲解如何通过景别的变化来影响观众的情绪，或者如何利用镜头角度来营造特定的氛围。而且，他不仅仅是介绍“是什么”，更重要的是讲解“为什么”要这么做。他会举出大量的经典电影片段作为例证，让我直观地感受到不同镜头运用所产生的效果。读这本书的时候，我常常会暂停下来，在脑海中模拟电影场景的拍摄，尝试运用学到的技巧去构思镜头。它让我意识到，电影的魅力不仅仅在于故事本身，更在于导演如何通过视觉语言来讲述这个故事。这本书，就像是一张藏宝图，指引着我去发现和运用那些隐藏在镜头背后的秘密。
评分不得不承认，《Film Directing Shot by Shot》给我带来的震撼，是前所未有的。我一直以为导演的工作就是“发挥创意”，但这本书让我看到了，创意之下，是严谨的逻辑和精密的计算。作者将“分镜头”这个核心环节，拆解得淋漓尽致，让我从一个全新的视角去理解电影的诞生过程。他不仅仅是告诉你“需要哪些镜头”，更重要的是教你“为什么需要这些镜头”，以及“如何通过这些镜头来达到预期的效果”。我尤其赞赏他对于“镜头运动”的分析，例如，他会详细阐述“推镜头”和“拉镜头”在不同情境下的情感表达作用，或者“摇镜头”如何有效地引导观众的视线。这本书最让我着迷的地方在于，它能够将抽象的电影理论，转化为一套套切实可行的操作方法。我常常会一边读，一边在脑海中构思自己未来的电影场景，尝试运用书中介绍的技巧去“拍摄”它们。它让我明白，电影的魅力，远不止于故事本身，更在于导演如何通过精妙的镜头语言，去触动观众的心灵。这本书，是我导演学习之路上的重要指引，让我看到了更广阔的创作空间。
评分不得不说，这本《Film Directing Shot by Shot》对我来说，是一次彻头彻尾的学习颠覆。我之前一直以为导演就是个“指挥家”，把演员、摄影、灯光这些元素整合起来就行了，但这本书让我明白了，导演的本质是“视觉叙事者”。作者用一种近乎工匠精神的态度，将电影拍摄中最核心的“分镜头”这一环节，剖析到了极致。他不像很多书那样纸上谈兵，而是充满了实实在在的例子，从最基本的镜头角度、景别选择，到更复杂的镜头运动、推拉摇移，每一种运用都有其明确的目的和效果。我印象最深刻的是他对“主观镜头”和“客观镜头”的辨析，以及如何根据叙事需要灵活切换。他举例时，会把同一场景用不同的镜头语言去呈现，让我们直观地感受到意境的巨大差异。读到一半的时候，我甚至开始在脑海中构思自己的电影场景，尝试运用书中学到的技巧去“拍摄”它们。这本书不仅仅是传授知识，更重要的是激发了我的创造力。我发现，原来电影语言的魅力是如此之深邃，每一个镜头，每一个角度，都蕴含着导演的思想和情感。我以前看电影，更多的是关注剧情和表演，但现在，我学会了去“看”镜头本身，去品味导演是如何通过视觉语言来引导观众的情绪，传递信息的。这本书，是我导演学习道路上的一块里程碑，让我看到了更广阔的天地。
评分《Film Directing Shot by Shot》这本书，对我而言，与其说是一本书，不如说是一次深入的电影语言对话。作者以一种近乎解剖学的细致，将镜头语言的方方面面，从最基础的景别、角度，到复杂的运动和切换，都进行了详尽的梳理。我最佩服的是他那种“授人以渔”的教学方式，他不仅仅告诉你“如何拍”，更重要的是告诉你“为什么这么拍”，以及“这种拍法会产生什么样的效果”。比如，他会详细分析不同景别如何影响观众对人物的感知，或者某种特定的镜头运动如何营造出戏剧性的张力。这本书给我最大的启示在于，它让我从一个被动的观影者，变成了一个主动的思考者。我开始能够去拆解电影中的每一个镜头，去理解导演的意图，去品味他们如何用视觉语言来讲述故事。我感觉自己就像是拿到了一把解锁电影奥秘的钥匙，能够更深入地理解和欣赏那些伟大的电影作品。这本书，绝对是我在电影学习道路上的一份珍贵财富。
评分《Film Directing Shot by Shot》这本书，在我手中停留的时间，远超我的预期。它的内容之丰富，结构之严谨，让我忍不住一遍遍地翻阅。作者的叙述方式，给我留下了深刻的印象。他没有采用那些高高在上的理论说教，而是以一种平和而充满力量的方式，将电影拍摄的奥秘一一展现在我面前。我尤其赞赏他对于“镜头切换”的探讨。过去我总觉得镜头切换就是简单地“切”，但这本书让我明白，一个恰到好处的切换，能够如何连接两个场景，如何暗示时间流逝，甚至如何制造出乎意料的惊喜。他会用大量的图例来解释，让那些复杂的镜头切换技巧，变得直观易懂。这本书最让我激动的地方在于，它让我意识到，电影的创作，从来不是凭空想象，而是建立在对镜头语言的深刻理解之上。我感觉自己仿佛拥有了一套工具箱，里面装满了各种各样的镜头语言，我可以用它们来构建我的视觉世界，来讲述我想要讲述的故事。这本书，是我电影探索之旅中，不可或缺的指南。
评分读完《Film Directing Shot by Shot》，我最大的感受就是，原来电影语言是如此的博大精深。作者以一种近乎严谨的学术态度，却又不失通俗易懂的叙述方式，将电影拍摄的核心——分镜头，剖析得淋漓尽致。我特别欣赏他对于“镜头角度”的讲解，他不仅仅是告诉你“仰拍、俯拍、平拍”这些基本概念，更重要的是告诉你，不同的角度如何影响观众对人物的认知，如何塑造影片的整体氛围。他会举出大量的电影实例，让我直观地感受到，同一个场景，用不同的角度拍摄，所呈现出的效果会截然不同。这本书最让我受益匪浅的地方在于，它能够将抽象的电影理论，转化为一套套切实可行的操作方法。我感觉自己就像是拿到了一张详细的地图，知道如何去规划和执行每一个镜头，如何让镜头为我的故事服务，而不是成为故事的束缚。这本书，是我在电影创作道路上的一位良师益友，为我提供了宝贵的指导和灵感。
评分非常实用
评分需要時間消化
评分十分实用的一本书
评分需要時間消化
评分Good introduction for film production amateurs.
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