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☆☆☆☆☆

出版者:天地圖書有限公司

作者:黃永玉

出品人:

页数:370

译者:

出版时间:2002/3

价格:HK$70.00

装帧:平裝

isbn号码:9789629937287

丛书系列:當代散文典藏

图书标签:

• 黄永玉
• 散文
• 天地圖書
• 图书馆
• 劉紹銘
• 中国散文
• 2012
• **港·T天地圖書·當代散文典藏*
• 書畫人生
• 藝術
• 人生哲思
• 傳統文化
• 國畫
• 書法
• 文人氣質
• 修身養性
• 审美
• 文化傳承

《墨韵千秋：一位鉴赏家眼中的中国书画史》 引言 在中国浩瀚的艺术长河中，书画无疑是最为璀璨夺目的星辰之一。它不仅是线条与色彩的精妙组合，更是中华民族千年智慧、情感与哲思的载体。本书并非旨在穷尽书画艺术的每一个细枝末节，而是希望以一位痴迷书画的鉴赏家视角，带领读者穿越时空的迷雾，领略那些震撼人心的笔墨杰作，感悟隐藏在笔锋墨韵之下的时代精神与人文情怀。我们将拂去历史的尘埃，探寻那些名垂青史的书画大师们的心迹，理解他们如何将对自然的敬畏、对生命的感悟、对社会的观察，化为笔尖流淌的诗篇。 第一章：混沌初开——从文字的起源到书法的萌芽 在谈论书画之前，我们必须追溯到它们共同的源头——文字。本书将从甲骨文、金文的朴拙与神秘开始，追溯书写如何从实用的记事工具，逐渐孕育出独立的艺术品格。我们将探讨商周时期青铜器上铭文的雄浑，春秋战国时期各国文字的异彩纷呈，以及秦统一后小篆的规范与典雅。这段时期，文字的线条开始具有了生命力，它们不再仅仅是符号，而是开始传递力量、节奏与情感。我们将着重于早期书法作品中那些朴素却极具表现力的笔触，以及它们如何为后世书法艺术的发展奠定了坚实的基础。 第二章：笔势纵横——魏晋风流与书法艺术的飞跃 魏晋时期，是中国历史上一个充满变革与思想解放的时代，也孕育了书法艺术的第一次高峰。王羲之，这位被誉为“书圣”的传奇人物，他的《兰亭集序》早已超越了文字本身的意义，成为千古绝唱。本书将深入剖析王羲之书法中的“飘逸”、“遒劲”与“自然”，探讨他如何将行书的流畅与草书的恣意完美结合，开创了书法艺术的新境界。同时，我们也会关注钟繇的古朴、陆机的《平原帖》中的严谨，以及张芝对草书的创新，力图展现这个时期书法艺术百花齐放、各具特色的面貌。我们将理解，在乱世之中，文人如何通过书法来寄托情怀，表达对自由的渴望与对生命的思考。 第三章：丹青妙手——顾恺之与中国画的奠基 绘画艺术，作为书法的姊妹篇，在中国同样有着悠久的历史。东晋的顾恺之，以其《洛神赋图》等传世之作，为中国画的发展树立了重要的里程碑。本书将详细解读顾恺之的“以形写神”的绘画理念，探讨他如何在简练的笔墨中捕捉人物的内在神韵，以及他对线条的运用如何与书法艺术相互启发。我们将分析《洛神赋图》中人物的动态、衣纹的描绘，以及山水景物的衬托，理解早期中国画如何追求意境的营造而非纯粹的写实。这段时期的绘画，更多地是对士人精神世界的描绘，是对“道”与“美”的探索。 第四章：山河壮丽——隋唐气象与绘画的繁荣 隋唐盛世，是中国历史上最为辉煌的时代之一，也带来了绘画艺术的空前繁荣。阎立本的《步辇图》以其写实的人物造型和精湛的设色，展现了大唐王朝的恢弘气度。我们还将深入探讨吴道子这位“画圣”，他的“吴带当风”的线条，如何在佛教题材的绘画中赋予人物以动感与神性。本书将特别关注山水画的兴起，张僧繇、展子虔等艺术家如何开始将自然的壮丽景象纳入画卷，并赋予其人文的关怀。我们还将审视唐代绘画在色彩运用上的大胆与丰富，以及其题材的多样性，从人物到山水，从宗教到宫廷，无不体现着盛唐的自信与开放。 第五章：文人情怀——宋代书画的雅逸与哲思 宋代，是中国文化艺术发展史上的一个重要转折点，尤其是在书画领域，文人画逐渐成为主流。本书将着重分析宋代文人画家如何将诗、书、画、印融为一体，将个人的情感、学识与品味融入艺术创作。苏轼、黄庭坚、米芾等艺术家，他们的书法作品不仅是笔墨的艺术，更是人格的体现。我们将探讨苏轼的“尚意”书法，黄庭坚的“长枪大戟”，以及米芾的“颠狂”笔势，理解他们如何突破前人的法度，追求个性的解放。在绘画方面，我们将聚焦宋代山水画的极致成就，范宽的《溪山行旅图》的雄浑壮阔，郭熙的《早春图》的细腻雅致，以及李唐的刚劲笔法，理解宋代画家如何通过描绘山水来寄托对宇宙人生、自然哲学的思考。南宋的马远、夏圭等以“院体画”的精工与意境深远，同样值得细致解读。 第六章：笔墨意趣——元明清的书法变革与绘画演进 元代，蒙古族的统治带来了新的文化交流，也促使汉族文人画进一步发展。赵孟頫的书法，将晋唐的妍美与宋代的意趣相结合，其“学我者似，得我者亡”的理念，影响深远。本书将探讨元代文人画家如何以“逸笔草草”来表达个人情怀，倪瓒的“孤高”、王蒙的“繁密”，以及黄公望的“浑厚”，都展现了这一时期的多样性。 明代，中国书画进入了更加多元化的发展阶段。沈周、文徵明等“吴门画派”以其温文尔雅的风格，将文人画推向新的高度。同时，徐渭的“狂草”和水墨写意，充满了激情与反叛。本书将审视晚明时期，如董其昌对书画理论的梳理与发展，以及他“南北宗论”的影响。 清代，书画艺术在继承传统的基础上，也涌现出许多革新者。扬州八怪的个性张扬，如郑燮的“兰竹”，金农的“漆书”，都打破了陈规，以独特的方式表达对社会的观察与人生的感悟。同时，宫廷画院也保持着一定的活力，但文人画的独立精神依然是主流。我们将深入探讨清代不同流派的特点，如“扬州八怪”的恣肆，“四王”的摹古，以及金石派的书法，理解他们在继承与创新之间的探索。 第七章：笔墨传承——近现代书画的挑战与新生 进入近现代，西方艺术思潮的涌入，对中国传统书画带来了巨大的冲击。然而，一批有识之士，如齐白石、张大千、黄宾虹等，在继承传统的基础上，积极融合创新，为中国书画注入了新的生命力。本书将解读齐白石的“衰年变法”，他如何以朴拙的笔触描绘生活化的题材，却蕴含着深邃的哲理。我们将审视张大千的“泼墨”与“金碧山水”，以及他后期对敦煌壁画的学习。黄宾虹的“黑、密、厚、重”，则是在传统山水画基础上的一次深刻探索。我们还将探讨近现代书法家的探索，如于右任的“标准草书”，以及当代书法家在传统与创新之间的努力。 结论：墨韵永恒——书画艺术的时代价值与未来展望 纵观中国书画数千年的发展历程，我们发现，它始终与中华民族的命运紧密相连，与时代精神息息相关。每一幅杰作，都不仅仅是艺术品，更是历史的见证，文化的符号，民族精神的缩影。本书通过对不同时期、不同艺术家作品的解读，旨在展现书画艺术的丰富性、深刻性与永恒魅力。我们希望读者在阅读本书时，不仅能欣赏到笔墨的之美，更能从中汲取智慧，感悟人生，理解中华文化的博大精深。书画艺术的未来，依然充满着无限可能，它将继续在传承与创新的道路上，书写属于自己的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

但凡文字，若冠以人生之名，便是不寻常了。这是黄公永玉的人生，用他自己的话说，无非就是师友托平生，飞鸿踏雪泥。人生，得一知己足矣，何况还有这远游无处不销魂呢。 　　上片是７０年来的故人。 　　黄永玉此人，当真是傲娇硌涩的可爱。相交之人也都是性情中人，...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

但凡文字，若冠以人生之名，便是不寻常了。这是黄公永玉的人生，用他自己的话说，无非就是师友托平生，飞鸿踏雪泥。人生，得一知己足矣，何况还有这远游无处不销魂呢。 　　上片是７０年来的故人。 　　黄永玉此人，当真是傲娇硌涩的可爱。相交之人也都是性情中人，...

评分☆☆☆☆☆

这本《墨韵流光》简直是本打开新世界大门的钥匙！我原本对古代的书法和绘画艺术知之甚少，只停留在“好看”的表层认知。然而，作者以一种近乎于讲故事的叙事方式，将那些晦涩难懂的笔墨技法和历史背景娓娓道来。最让我惊艳的是对几位代表性艺术家的解读。比如，书中对王羲之笔下那种“飘逸而沉着”的矛盾美感的剖析，简直让我有种醍醐灌顶的感觉。作者没有堆砌空泛的赞美之词，而是深入到他们的创作心境、所处的时代环境，甚至细致到墨的浓淡对情感表达的影响。读完后，我再去欣赏那些著名的碑帖和画作时，眼光完全变了，不再是走马观花，而是能品味出其中蕴含的筋骨和气韵。它成功地架起了一座现代读者与古代艺术精神之间的桥梁，让冰冷的纸张和绢帛重新焕发出鲜活的生命力。这本书的文字功力也令人称道，遣词造句既有古典的雅致，又不失现代的流畅，读起来一点都不累，反而常常会因为某个精准的比喻而会心一笑，推荐给所有对传统艺术心存好奇的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容《迷失的旋律：二十世纪先锋音乐的探索》这本书，那一定是“颠覆性”。我原以为会是一本枯燥的音乐理论分析，没想到它更像是一部充满噪音、实验和叛逆精神的编年史。作者对那些挑战传统和声体系的作曲家们，比如勋伯格、约翰·凯奇等人的介绍，充满了理解和敬意，同时又保持着批判性的距离。书中对“偶然音乐”和“电子音乐的诞生”那几章的阐述，尤其让我感到震撼，它清晰地展示了艺术是如何回应时代思潮——当世界充满不确定性时，艺术也必然走向解构。阅读体验是充满挑战性的，因为很多音乐概念需要读者主动去搜索聆听才能真正理解，但正是这种“主动参与”的过程，极大地拓宽了我对“音乐”边界的认知。这本书不是用来消磨时间的，而是用来“激活思维”的，它让我意识到艺术的进步往往需要先有“不和谐音”的出现。

评分☆☆☆☆☆

《光影之间：摄影艺术的进化史》这本书的深度和广度，远超我预期的艺术史类书籍。它不仅仅是简单罗列了不同摄影流派和重要人物的时间线，更像是对“人类如何通过镜头捕捉和理解世界”这一哲学命题的探讨。我特别欣赏作者在探讨早期达盖尔摄影术时，那种对技术变革如何反噬或重塑艺术观念的敏锐洞察力。书中对纪实摄影黄金时代的分析尤其精彩，它清晰地揭示了新闻价值、伦理考量与美学追求之间微妙的张力。比如，在描述那些震撼人心的战争摄影作品时，作者并没有回避其争议性，而是将其置于社会语境中进行多角度审视。文字风格非常冷静和客观，学术性很强，但又不失引人入胜的叙事节奏，大量引用的第一手资料和艺术家的私人信件，使得那些历史场景仿佛触手可及。对于想要深入研究摄影理论和历史脉络的爱好者来说，这绝对是一本案头必备的工具书，值得反复研读，从中汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

《建筑的呼吸：空间、光线与人的情感》这本书，与其说是本关于建筑学的书，不如说是一本关于“居住哲学”的随笔集。它的语言极其富有诗意，对“光影”在建筑空间中的作用的描述，简直让人心驰神往。作者擅长通过对极简主义大师密斯·凡德罗的玻璃幕墙，到地域性材料的运用，来探讨“尺度”和“亲密感”是如何被设计师操纵的。我最喜欢的部分是它不拘泥于宏伟的公共建筑，而是花费大量篇幅探讨住宅空间如何影响家庭氛围和日常行为模式。例如，书中对比了东西方对于“内”与“外”空间处理方式的差异，并将其与文化心理联系起来。阅读时，我忍不住会对照自己居住的环境，开始反思房间的布局、窗户的大小是否真正服务于我的生活需求。这本书的价值在于，它将建筑从冰冷的结构图纸中解放出来，赋予了它温度和灵魂，让人在阅读后，对身处的每一个空间都会多一份敬畏和审视。

评分☆☆☆☆☆

《色彩的密码：符号学在当代设计中的应用》这本专业书籍，结构严谨，逻辑清晰，是那种能让人从基础原理一步步建立起完整知识体系的教材级别作品。它没有停留在简单地告诉我们“红色代表热情，蓝色代表冷静”这种肤浅的层面，而是深入剖析了色彩在不同文化符号系统中的编码与解码过程，以及这些符号是如何被现代商业设计系统性地利用和再生产的。作者对格式塔心理学原理与色彩感知的结合分析得非常透彻，尤其是关于“视觉噪音”和“信息层级”如何通过色相、明度和纯度的变化来控制的章节，让我对海报设计和网页布局有了全新的认识。这本书的论述严密，充满了严谨的学术推导，即便是对设计理论有所了解的人，也能从中找到扎实的理论支撑。它极大地提升了我对视觉传达的底层逻辑的理解，是一本真正意义上的“硬核”设计理论著作，读完后感觉自己的“视觉智商”得到了显著提升，强烈推荐给需要系统化学习设计理论的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

黄永玉受过很少的正统教育，很早就离家出走，四处流浪，学习木刻。喜欢他随遇而安的非主流视角。很多描写读起来像口语一样真实，他毫不吝啬自我揶揄，反而显得幽默。只是偶尔几篇写得像流水账，又有不少重复。到后来看他动辄一长串人名罗列，不得不跳过。

评分☆☆☆☆☆

黄永玉受过很少的正统教育，很早就离家出走，四处流浪，学习木刻。喜欢他随遇而安的非主流视角。很多描写读起来像口语一样真实，他毫不吝啬自我揶揄，反而显得幽默。只是偶尔几篇写得像流水账，又有不少重复。到后来看他动辄一长串人名罗列，不得不跳过。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

黄永玉受过很少的正统教育，很早就离家出走，四处流浪，学习木刻。喜欢他随遇而安的非主流视角。很多描写读起来像口语一样真实，他毫不吝啬自我揶揄，反而显得幽默。只是偶尔几篇写得像流水账，又有不少重复。到后来看他动辄一长串人名罗列，不得不跳过。

评分☆☆☆☆☆

黄永玉受过很少的正统教育，很早就离家出走，四处流浪，学习木刻。喜欢他随遇而安的非主流视角。很多描写读起来像口语一样真实，他毫不吝啬自我揶揄，反而显得幽默。只是偶尔几篇写得像流水账，又有不少重复。到后来看他动辄一长串人名罗列，不得不跳过。