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出版者:安徽人民出版社

作者:何更生

出品人:

页数:262 页

译者:

出版时间:2007年9月1日

价格:24.5

装帧:平装

isbn号码:9787212030810

丛书系列:

图书标签:

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《古典文学鉴赏与研究》 图书简介 本书是一部深入探讨中国古典文学源流、体裁、风格及重要作家作品的综合性学术著作。全书以严谨的文献考据和深刻的文本细读为基础，力图展现古典文学博大精深的艺术魅力及其在中国思想文化史上的独特地位。全书共分为十五章，结构清晰，内容翔实，旨在为古典文学爱好者、专业研究人员以及高等院校师生提供一部既具学术深度又兼具可读性的参考典籍。 第一部分：古典文学的基石与源流（第一章至第四章） 第一章：先秦文学的勃兴与奠基 本章聚焦于中国文学的萌芽期——先秦时期。重点分析了《诗经》的现实主义精神与艺术手法，如赋、比、兴的运用，以及其社会历史意义。对《楚辞》的浪漫主义色彩及其地域文化特征进行了深入剖析，特别是屈原“香草美人”象征手法的解读。散文方面，则细致考察了诸子百家的论辩艺术，如《论语》的平实蕴藉、《庄子》的汪洋恣肆，揭示了哲学思想如何塑造了早期文学的表达范式。本章强调了这一阶段文学如何确立了中国叙事与抒情的基础框架。 第二章：汉魏六朝的文学转型与多元发展 本章探讨了秦汉大一统格局下文学体裁的成熟与转变。首先，详细梳理了汉赋的铺陈夸饰之风及其衰落原因，并着重分析了汉乐府民歌的现实主义传统在文学史上的重要作用。接着，进入文学史的关键转折点——魏晋南北朝。本章详细论述了“文人政治”对文学创作的影响，特别是“建安风骨”的悲壮慷慨。重点分析了“正始之音”的玄学思辨与曹植、嵇康、阮籍等人的创作风格。六朝时期，山水诗的兴起被视为中国古典美学的一次重大突破，本章将陶渊明的田园诗置于这一脉络中进行考察，并辨析了早期文学批评的萌芽，如刘勰《文心雕龙》的系统性贡献。 第三章：唐诗的巅峰气象与流派纷呈 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，本章投入大量篇幅系统梳理了唐诗的发展脉络。从初唐的宫廷气象到盛唐的磅礴气象，再到中唐的社会关怀和晚唐的唯美倾向，勾勒出完整的演变图景。重点分析了“初唐四杰”的努力、王维、孟浩然的山水田园派，以及李白、杜甫的集大成地位。对“诗史”杜甫的社会批判精神和“诗仙”李白浪漫主义手法的对比研究，是本章的核心内容。此外，本章还探讨了中唐韩愈、柳宗元倡导的古文运动对诗歌表达的影响，以及晚唐李商隐、杜牧的清丽风格，力求展现唐诗在题材、意象和格律上的极致成就。 第四章：宋词的格律完善与意境拓展 与唐诗并驾齐驱的是宋代的词体。本章深入解析了词从初期宴乐歌辞发展为成熟文学样式的过程。首先界定了词的音乐性特征及其与曲的异同。重点分析了宋词的“婉约”与“豪放”两大流派。对柳永铺叙的都市生活描写、苏轼开创的以诗为词的境界拓展、李清照的“易安体”中的女性视角，以及辛弃疾的爱国情怀与雄奇笔法，进行了细致入微的文本解读。本章还探讨了宋代理学思想对词人审美取向的微妙影响，以及宋词在结构和情感表达上如何超越了唐诗的某些局限。 第二部分：文体演变与重要作家专题（第五章至第十章） 第五章：元曲的通俗化倾向与市民生活 本章探讨了元代文学的显著特征——元曲的兴盛。对比元杂剧与南戏的地域差异和结构特点，分析了关汉卿、王实甫等剧作家的经典作品对市民阶层情感的精准把握。重点剖析了杂剧的“一折一景”结构、科白的设计以及音乐板式的运用。同时，对元散曲的抒情特性进行了梳理，阐明了元曲在语言运用上更贴近口语化、更具生活气息的文学转向。 第六章：明清小说的崛起与世情百态 明清小说被视为中国古典小说史的高峰。本章首先追溯了唐传奇和宋元话本对白话小说的奠基作用。随后，聚焦于“四大名著”的艺术成就，对《三国演义》的战争叙事与历史观、《水浒传》的英雄传奇与反抗精神、《西游记》的神魔想象与哲学隐喻，以及《红楼梦》的百科全书式结构与悲剧美学，进行了全面的学术评述。此外，本章还考察了《金瓶梅》等世情小说的出现，揭示了市民阶层审美趣味对小说体裁的深刻影响。 第七章：唐宋古文的复兴与流变 本章专门研究了韩愈、柳宗元倡导的古文运动。分析了其反对骈文形式主义的文学主张，以及如何将儒家道统与个人文章紧密结合。重点研究了柳宗元山水游记中融入的哲理思辨，以及韩愈文章中磅礴的气势和奇险的用字。随后，探讨了宋代欧阳修、苏轼、曾巩、王安石等“唐宋八大家”在继承与发展古文传统方面的贡献，特别是苏轼散文的自然洒脱与富于机趣的表达方式。 第八章：清代诗歌的守正与创新 清代文学在诗歌领域表现出复杂性。本章分析了以“性灵说”为代表的桐城派文人对唐诗传统的回归，以及袁枚提倡的“性灵”主张对僵化格律的冲击。对“减俗派”和“格调派”的争论进行了梳理，突显了清代文人在文学观念上的探索。重点关注了龚自珍等人的批判意识对晚期古典文学的影响。 第九章：古典诗词的意象学分析 本章采用现代理论工具，对古典文学中反复出现的关键意象进行系统研究。例如，对“月”意象在不同朝代、不同体裁中的象征意义（如孤独、思乡、团圆）进行比较分析。深入探讨了“柳”、“酒”、“笛”等意象在营造特定情感氛围中的功能，揭示了中国传统文化中的审美密码如何通过意象的重复与演变得以传承。 第十章：中国古典文学中的美学范畴 本章尝试构建一个古典文学美学体系的框架。系统阐述了“意境”、“气韵”、“风骨”等核心美学概念的内涵与外延。通过对比分析苏轼的“豪放”与李清照的“婉约”，探究中国文人在追求“自然”与“法度”之间的张力。同时，辨析了“雅”与“俗”、“奇”与“正”在不同历史时期的审美价值取向。 第三部分：文化语境与比较视野（第十一章至第十五章） 第十一章：古典文学中的历史观与史学精神 本章探讨了历史叙事与文学创作的交织。分析了“史笔”如何在文学作品中得到体现，特别是《史记》对后世小说叙事结构的影响。研究了历代文人对“褒贬”的实践，以及历史事件（如安史之乱、靖康之变）如何成为文学创作的永恒母题。 第十二章：文学批评的发生与演变 本章梳理了中国古典文学批评史的脉络。从早期对《诗经》、《楚辞》的“风”的解读，到曹丕的“文已尽而道未衰”，再到六朝刘勰的理论建构，以及唐宋时期对文体、风格的论辩。重点分析了严羽《沧浪诗话》中“只可意会，不可言传”的禅宗美学思想，以及清代王士禛对“神韵说”的提倡。 第十三章：古典文学中的女性书写 本章专门从性别视角审视古典文学。考察了从班昭到李清照，再到鱼玄机、薛涛等女性作家的创作实践，分析了她们在男权社会结构下如何突破体裁限制，表达个体情感。同时，也分析了男性作家笔下“才女”形象的建构与符号化过程。 第十四章：戏曲与诗词的互动关系 本章关注文学体裁之间的相互渗透。分析了宋代“词牌”的音乐化倾向如何影响了词的格律，以及元曲中的唱词与说白如何借鉴了宋词的韵律。通过对比同一主题在诗、词、曲中的不同处理方式，揭示了不同文学体裁对同一情感的表达效率和审美侧重。 第十五章：古典文学与当代思潮的对话 本书的收官之章旨在展望古典文学的当代价值。探讨了古典文学中的生态思想、人文关怀等议题如何与当代社会思潮产生共鸣。分析了西方文论在现代语境下对古典文本的再解读，强调了继承和活化中国传统文学资源的重要性，为读者提供了深入理解和应用古典智慧的视角。 本书的写作风格力求兼顾学术的严谨性和文本的鲜活性，大量引用原典释文，辅以详尽的注释和评析，旨在引领读者跨越时空的界限，与古代的伟大心灵进行真诚而深刻的对话。

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这本书，嗯，拿到手里就觉得很有分量，装帧设计挺朴实的，没有那种花里胡哨的图案，一看就是面向专业人士的。我记得我翻开第一章的时候，就被那种严谨的学术态度给吸引住了。作者似乎对“语文”这个概念有着极其深刻的理解，不像有些教材那样空泛地谈什么“人文素养”，而是非常具体地探讨了教学活动中那些最本质的问题。比如，他对“文本细读”的论述，简直是醍醐灌顶。他没有简单地教你如何圈点批注，而是深入剖析了阅读过程中认知心理学的机制，以及如何引导学生真正进入文本的意义世界。我尤其欣赏其中关于“教学设计”的部分，它提供了一套非常系统化的框架，让原本感觉很虚的“目标设定”和“过程控制”变得清晰可操作。读完前几章，我感觉自己对日常教学中的那些困惑，比如“如何处理文言文教学的难点”、“如何平衡知识传授与能力培养”，都有了新的、更具理论支撑的思考方向。这本书的价值在于，它不提供标准答案，而是提供了一种思考的路径和工具，让你能够带着更专业的视角去审视和改进自己的实践。

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这本书给我的感觉是，它在努力搭建一座连接“理论高塔”和“三尺讲台”的坚固桥梁。很多教育学的书要么过于理论化，脱离实际，要么过于注重技巧，缺乏深度。而这本书的精妙之处在于，它找到了一个完美的平衡点。它没有回避理论的复杂性，但每一条理论的推导，最终都会落脚到具体的课堂情境中去。比如，它讨论“修辞教学”时，不是简单地罗列修辞手法，而是深入分析了在不同文体（诗歌、散文、议论文）中，特定修辞如何影响读者的情感体验和逻辑接受过程。这种由宏观理论到微观实践的无缝对接，让我这位在教学一线工作多年的教师都感到耳目一新。每次我准备某一课时，都会习惯性地翻阅一下这本书的相关章节，总能从中汲取到一些能立刻应用到课堂中的新思路。它的行文风格是那种沉稳有力的，没有多余的煽情，所有的观点都是在逻辑的支撑下，一步步建立起来的。

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我最近几年一直在关注跨学科学习的趋势，这本书在这方面也给出了令人惊喜的见解。它并没有将语文教学孤立看待，而是深入探讨了如何利用语言工具去渗透和理解其他学科的知识结构。比如，它举例说明了如何通过分析科技文本的叙事结构来提升学生的逻辑思维能力，或者如何通过解读历史文献的语言风格来深化对历史事件的感性认识。这种“语文即工具，工具即思维”的理念，彻底打破了我过去对语文课“局限于文学鉴赏”的刻板印象。更重要的是，书中对教师自身专业发展的定位也十分精准——强调教师不仅是知识的传授者，更是学习环境的“设计者”和“研究者”。这种自我超越的理念，极大地激发了我的专业成长动力。这本书的装帧虽然低调，但其思想的深度和广度，绝对配得上放在书架最显眼的位置，是那种需要反复研读、常读常新的佳作。

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这本书的语言风格有一种古典的韵味，尽管讨论的是现代教学法，但其逻辑的推演却有着一种古典哲学思辨的严密性。我特别喜欢作者在阐述复杂概念时所使用的类比和譬喻，既精准又富有画面感，极大地降低了理解的门槛，使得那些高深的教育学概念变得可以触摸。在我看来，这本书最核心的贡献之一在于它对“阅读素养”的重新定义。它不再将素养等同于阅读速度或词汇量，而是将其视为一种动态的、包含批判性思维、情感共鸣和知识重构能力的复杂系统。书中有一个专门的章节探讨了数字时代阅读的挑战，这部分内容非常及时和重要，它提醒我们必须与时俱进地调整教学策略。读完后，我仿佛经历了一次系统性的思维重塑，看待过去那些习以为常的教学环节时，都有了更加深刻和批判性的眼光。这是一本真正能提升教育者思维层级的著作，绝对值得所有致力于提升语文教学质量的同仁收藏和深思。

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老实说，这本书的阅读体验是需要下一番功夫的。它不是那种可以轻松翻阅的“心灵鸡汤”式的教育读物，更像是同行之间的一场深入的、甚至有点“较真”的学术对话。我发现，作者在论证过程中大量引用了现代教育理论的最新研究成果，这使得整本书的理论基石非常扎实。最让我印象深刻的是它对“评价体系改革”的探讨。在当前应试压力普遍存在的背景下，如何设计出既能反映学生真实语文能力又不至于过度增加教师负担的评价方式，一直是教育界的难题。这本书里提出的“形成性评价与总结性评价的辩证统一”，提供了一种非常务实且富有前瞻性的解决方案。我试着将其中关于“学习共同体构建”的一些理念应用到我的课堂上，效果是立竿见影的，学生之间的互动性明显增强了，学习的主动性也提高了。当然，对于初入行的老师来说，可能需要一定的理论基础才能完全消化这些内容，但正是这种“有门槛”的深度，才保证了它作为一本专业参考书的地位。

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为了学习阅读学买来的参考书

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