Exploring Art

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出版者:McGraw-Hill Publishing Company
作者:Mittler Ragans
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:1991-4
价格:$ 141.82
装帧:
isbn号码:9780026622813
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术欣赏
  • 艺术入门
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 艺术理论
  • 西方艺术
  • 艺术作品
  • 艺术流派
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具体描述

艺术的边界:解构与重塑的当代视角 图书名称:艺术的边界:解构与重塑的当代视角 作者: [此处留空,体现专业性] 出版社: [此处留空,体现专业性] 出版日期: [此处留空,体现专业性] --- 内容简介 《艺术的边界:解构与重塑的当代视角》并非对既有艺术史的简单梳理,而是一次深入当代艺术现场,对“何为艺术”、“艺术的边界在何处”进行系统性哲思与批判性审视的重量级著作。本书以二十世纪后半叶至二十一世纪初的全球艺术实践为核心考察场域,挑战传统美学范式,剖析媒介革命、全球化浪潮以及社会政治语境如何持续地侵蚀、拓宽乃至彻底颠覆了“艺术”这一概念的内涵与外延。 本书的结构围绕三大核心议题展开:媒介的消解与生成、机构的权力解构、以及主体性的流动与重置。 第一部分:媒介的幽灵与实在:从物质性到信息流 在信息技术高速发展的背景下,艺术媒介不再是固定的载体,而是成为一种流动的、可被编程、可被体验的状态。《艺术的边界》首先致力于探讨数字技术、生物工程以及新材料科学如何渗透到艺术创作的核心。我们不再仅仅讨论“摄影的终结”或“绘画的复兴”,而是关注“后媒介艺术”的兴起——那些在虚拟现实(VR/AR)、增强现实(AR)以及复杂算法驱动下诞生的体验性作品。 本书深入分析了艺术家如何利用大数据、人工智能(AI)生成图像及文本,这不仅是对传统技艺的替代,更是对“作者身份”和“原创性”的根本性质疑。我们探讨了数字艺术作品的“可复制性”(Lacanian’s simulacra)如何挑战了本雅明关于“光晕”消逝的论断,并引导读者思考NFT(非同质化代币)技术在构建数字艺术品稀缺性与确权机制上的复杂博弈。这部分内容尤其关注装置艺术与时间艺术(Time-based art)如何利用时间本身的不可逆性与可编程性,构建出新的时间感知结构。 第二部分:机构的裂隙:博物馆、市场与意识形态的角力场 艺术的价值与意义,在很大程度上是由其所在的社会和经济机构所定义的。《艺术的边界》的第二部分,将焦点投向艺术生态系统的权力结构——博物馆、画廊、双年展、艺术博览会以及资本市场。本书拒绝将这些机构视为中立的展示空间,而是将其视为意识形态的生产基地和权力运作的剧场。 作者采用福柯式的权力分析方法,审视当代博物馆如何通过叙事选择、藏品重置和公共教育项目,参与构建特定历史观与文化身份。书中对“全球双年展现象”进行了细致的批判性考察,分析其在文化交流面具下,如何成为一种新的“文化殖民”或“景观消费”的模式。此外,本书还剖析了艺术品金融化(Art as Asset Class)的趋势,探讨了巨额资本的涌入如何重塑了艺术批评的独立性,以及“成功”艺术家的标准如何被市场机制所异化。我们探讨了激进的艺术家群体(如“反艺术运动”的当代回响)如何试图通过“场域转移”和“行为干预”来瓦解这些既有的机构围墙。 第三部分:主体性的重构:身体、身份与政治的在场 当代艺术实践最引人注目的特征之一,是对传统主体性概念的解构和对边缘身份的积极发声。《艺术的边界》的最后一部分,聚焦于身体政治(Body Politics)在艺术中的激进表达。这不仅限于女权主义艺术、酷儿艺术或后殖民艺术的传统论述,而是深入探讨这些实践如何利用“在场性”(Presence)和“缺席性”(Absence)来挑战规范化的视觉规训。 书中详细分析了表演艺术(Performance Art)在21世纪的演变,特别是当表演的记录物(录像、照片)成为市场焦点时,原始的现场体验如何被符号化和商品化。我们关注艺术家如何利用身体作为媒介,探索性别、种族、国籍身份的流动性和复合性,例如通过“身体的政治地理学”(Political Geography of the Body)来图绘全球移民危机下的身份漂移。此外,本书还探讨了“非人类主体”(Non-human Agency)的兴起,审视生态艺术和动物权利主题如何迫使艺术界重新界定生命权力和感知力的范围,从而进一步模糊了人类中心主义的艺术边界。 结语:迈向未定义的状态 《艺术的边界:解构与重塑的当代视角》最终旨在提供一个开放的知识框架,鼓励读者以批判性的视角面对日常接触到的艺术现象。本书的论点是:当代艺术的真正活力并非在于创造新的“美学形式”,而在于其对既有定义和机构的持续性、无休止的“去定义”过程。艺术不再是关于“事物”的,而是关于“关系”、关于“过程”以及关于“质疑”的。它是一种永不稳定的状态,一种对既有秩序的持续性干扰。本书是献给所有对艺术的未来抱有深刻疑问,并渴望参与到这场持续的解构与重塑之中的思想者的必备读物。

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