郑中基演唱会二00六……(VCD)

郑中基演唱会二00六……(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:22.0
装帧:
isbn号码:9787883686118
丛书系列:
图书标签:
  • 郑中基
  • 演唱会
  • 音乐
  • VCD
  • 粤语
  • 2006
  • 演唱会
  • 流行音乐
  • 香港
  • 歌手
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《光影流转:香港电影黄金时代的幕后传奇》 内容提要: 本书是一部深入挖掘香港电影黄金时代(约1980年代至2000年代初)光辉背后复杂生态的非虚构作品。它不聚焦于台前的巨星,而是将镜头对准那些推动整个工业运转的幕后英雄:导演、编剧、武术指导、摄影师、美术指导,乃至那些在片场默默奉献的灯光师和道具师。全书通过大量翔实的史料、珍贵的幕后照片以及对数十位行业资深人士的深度访谈,系统梳理了香港电影工业从邵氏、嘉禾的制片厂模式,逐步过渡到九十年代百花齐放、新浪潮涌现,最终在亚洲金融风暴和好莱坞冲击下经历转型的全过程。 本书的叙事线索围绕几个核心主题展开:“创意爆炸的土壤”——探讨特定社会文化背景如何催生出如许独特的港片风格;“类型片的自我革新”——分析武侠片、警匪片、喜剧片等如何不断推陈出新,以适应市场变化;“工业流程的精细化”——揭示香港电影人如何以惊人的效率和创意,在有限的预算和紧张的工期内,完成复杂的光影构建;以及“人才的代际传承与断裂”——考察老一辈大师如何培养和影响新一代的电影工作者。 第一部分:起步与摸索——从制片厂到独立精神 本部分追溯香港电影工业的早期根基。我们审视了上世纪六七十年代,以邵逸夫和邹文怀为代表的制片人如何建立起一套高效的流水线生产体系。重点分析了国语片和粤语片在不同历史时期的市场定位,以及早期武侠片(如张彻、胡金铨的作品风格)在技术和叙事上对后世的影响。 随后,叙事转向了1970年代末至1980年代初的“香港新浪潮”。这批在海外学成归来或在本地崭露头角的青年导演(如徐克、许鞍华、谭家明等),如何带着新的电影语言和人文关怀,冲击旧有的制片厂体系。他们的作品,如《疯劫》、《父子情》等,标志着香港电影开始关注更深层次的社会议题,并尝试进行更具个人风格的表达。书中详细对比了新浪潮导演与传统导演在片场管理、剧本结构和镜头运用上的根本差异。 第二部分:黄金时代的引擎——类型片与技术革新 1980年代中期至1990年代中期,是香港电影产量的巅峰期。本章聚焦于如何形成并不断完善的几大核心类型。 A. 武侠与动作的再创造: 详细剖析了程小东、袁和平等武术指导,如何在实打实的基础上,融合特技、威亚和剪辑技巧,将传统武侠片提升到“奇观美学”的高度。书中收录了多位武行对“如何让打斗既要写实又要有诗意”的独家解读。 B. 警匪片的时代回响: 分析了“英雄片”的崛起,以及吴宇森、林岭东等如何将黑帮故事提升至“暴力美学”层面。我们不仅关注剧本中对江湖道义的探讨,更深入探讨了美术部门如何通过服装、道具和布景,营造出那种标志性的湿冷、霓虹闪烁的都市氛围。 C. 喜剧的迭代与社会解压: 许冠文兄弟开创的讽刺喜剧,如何演变为周星驰式的无厘头解构主义。本节重点探讨了喜剧的节奏感和语言的本土化,以及喜剧片对当时社会压力和阶层焦虑的微妙反映。 第三部分:光影的雕刻师——幕后团队的集体智慧 本书认为,一部优秀的港片,是无数专业技术人员共同努力的结晶。本部分着重介绍了各个关键技术部门的工作哲学。 A. 摄影指导的挑战: 探讨了杜可名、黄岳泰等摄影大师,如何在极短的拍摄周期内,通过灯光设计(特别是对香港夜晚场景的捕捉)和镜头语言,赋予电影独特的视觉质感。书中收录了他们如何应对低成本、高产量的拍摄要求,同时保持艺术水准的案例分析。 B. 美术指导与场景构建: 香港电影的魅力,很大程度上源于其逼真的都市景观和精妙的内景设计。我们采访了多位美术指导,了解他们如何在有限的搭景空间内,利用材质、色彩和透视关系,构建出既符合故事逻辑又充满视觉冲击力的场景,尤其是对九龙城寨、老旧唐楼等标志性场景的还原过程。 C. 后期制作的“魔法”: 在数字技术尚未普及的年代,剪辑师和音效师扮演了至关重要的角色。书中详细描述了早期剪辑师如何通过快速的镜头切换来制造悬念和喜剧效果,以及音效部门如何通过 Foley(拟音)和现场收音,弥补技术上的不足,增强动作和环境的真实感。 第四部分:世纪之交的变局与传承 进入九十年代末期,亚洲金融危机、盗版猖獗以及好莱坞大片的冲击,让香港电影工业面临前所未有的困境。本书记录了行业内的挣扎、人才外流的现象,以及电影人试图通过合拍片寻找新出路的尝试。 最后,本部分聚焦于“传承”这一沉重的主题。老一辈的导演和技术人员,如何看待新一代电影人的进入?他们的创作理念在新的市场环境下受到了怎样的冲击和转变?书中通过对几位仍在坚持创作的资深工作者的访谈,展望了香港电影在新的时代语境下,如何保持其核心的叙事活力与工业精神。 读者对象: 本书适合所有对电影制作流程、香港文化史、以及幕后故事感兴趣的读者。它不只是对某部具体电影的评论,而是对一个伟大电影工业体系的深度解剖,旨在让读者理解,那些光芒四射的银幕奇迹背后,是无数匠人精益求精、汗水浇灌的集体成就。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这碟VCD拿到手的时候,还真有点小激动,毕竟“郑中基演唱会二〇〇六”这个名字本身就带着一股怀旧的劲儿。我本来是冲着听他当年那些脍炙人口的歌去的,比如《无赖》啊,《你的眼神》之类的。拆开塑封,看到那个封面设计,嗯,挺朴实的,没有现在演唱会那种炫目的舞台效果图,反而有种回归音乐本质的感觉。播放起来,第一个惊喜是音质处理得相当不错,虽然是零六年的录制,但混音听起来干净利落,没有那种早期VCD常见的刺耳和失真。郑中基的现场唱功,大家都知道,是毋庸置疑的实力派,但更让我欣赏的是他与现场乐队的默契。乐手们的Solo部分处理得非常精彩,吉他的扫弦、贝斯的律动,都精准地烘托出了歌曲的情绪。特别是他早期那些英文歌的翻唱,那种慵懒又深情的唱腔,完全把我带回了那个特定的年代。虽然我期待的几首“金曲”还没有出现,但光是现场乐队的整体表现,就已经值回票价了。这不仅仅是一张简单的演唱会记录,更像是一次对那个黄金年代音乐氛围的精致复刻。我猜想,那些资深的歌迷听这碟,一定能找到很多共同的回忆点。

评分

坦白讲,作为VCD格式,这张碟的画质在如今的高清时代看来,是有些吃力的。色彩的饱和度偏低,尤其在处理一些暗场景时,噪点会比较明显。这很能体现那个年代媒体载体的局限性。不过,这似乎也成为了一种时间胶囊的标记。当你看到画面中人物的服装造型、发型,以及那种略显粗糙的画质时,你会非常清晰地意识到,你正在观看的是十二年前(以我的记忆为基准点)的记录。这种“不完美”反而提供了一种怀旧的滤镜。我更关注的是他与伴唱之间的配合,以及他如何驾驭那些高难度的转音。从技术角度看,他的气量控制和声线的稳定度在这场演出中体现得淋漓尽致。尽管画面不尽如人意,但它成功地捕捉到了那个瞬间的“感觉”,一种属于那个特定年份的,真挚而充满生命力的现场表演状态。

评分

我买这张VCD,主要是想重温一下郑中基在转型期的一些状态和选曲风格。众所周知,他后期的歌曲风格更加多元化,但这个时期的作品,往往带有一种未完全定型的野性和活力。这次的演出记录,整体感觉上是偏向他早期的情歌路线,但又不完全是那种“伤情歌王子”的套路。中间穿插了一些比较少见的Live改编版本,这一点非常对我的胃口。比如,某首本来节奏比较慢的情歌,在现场被他提升了速度,加入了一些摇滚的元素,让老歌焕发出了新的生命力。这说明艺人在现场的发挥是充满创造力的,而不是照本宣科地播放录音室版本。这种即兴的、现场独有的味道,是任何录音室专辑都无法替代的。遗憾的是,关于他与歌迷互动的环节似乎被剪辑得比较少,我更喜欢看歌手在舞台上与观众交流时那种自然流露的幽默感和真诚,而这张碟在这方面的展现似乎有些保守了。

评分

说实话,我期待的更多是舞台上的那种视觉冲击力和氛围感,毕竟演唱会嘛,光听声音总觉得缺点什么。然而,当我真正开始看这张《郑中基演唱会二〇〇六》时,发现它似乎更偏向于一个“声音盛宴”而非“视觉奇观”。镜头语言的处理相对传统,没有太多花哨的剪辑和慢动作回放,更多的是中景和近景的切换,聚焦在歌手的表情和乐队成员的演奏上。这使得整个观看体验变得非常专注,你不得不去听他每一个换气和咬字。不过,我也注意到,那个年代的舞台布景确实比较简单,不像现在演唱会动辄上亿的舞美制作,更多的是依靠灯光来营造气氛。老实说,这让我稍微有点失落,毕竟零六年的舞台设计,在今天的眼光来看,确实显得有些单调。但话又说回来,这种质朴也带来了一种真实感,让你感觉仿佛真的坐在了那个体育馆里,而不是被华丽的特效分散注意力。它强迫你把注意力完全集中在音乐本身,去品味歌声的起伏和情感的流淌,这倒不失为一种独特的优点。

评分

这张演唱会的选曲跨度给我留下了深刻印象。它不像某些歌手的演唱会那样,全部集中在近期的热单上,而是巧妙地将不同时期的代表作串联起来,形成了一个完整的叙事线索。我特别注意到,整场演出在情绪的铺陈上做得非常细腻,从开场的几首中板抒情曲,到中间的高潮部分,再到后半段的慢歌安可,节奏的把握非常到位,没有让观众感到疲劳或审美疲劳。这种精心设计的曲目顺序,其实是对歌迷喜好深度理解后的结果。当然,我个人的偏好是更想听他现场挑战一些难度更高的R&B或灵魂乐的曲目,但这张碟整体的平衡性无疑是成功的。它提供了一个全面的、可以带着全家老少一起欣赏的演唱会记录,它没有过度商业化,更多的是一种对音乐本身的热爱和对歌迷的诚意回馈,很值得收藏。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有