Meringue 实用舞蹈宝典…超简易级(1VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880853018

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现代舞编导的身体哲学与空间诗学 一部探索身体潜能与空间对话的深度论著 本书聚焦于当代舞蹈编导实践的前沿思想与核心技术，深入剖析了“身体作为媒介”的哲学基础，以及“空间作为画布”的结构性构建。它并非对某一特定舞蹈流派的技法手册，而是旨在引导编导者超越既有范式，建立起一套具有个人印记和时代精神的创作方法论。 --- 第一部分：身体的形而上学——从生物学到存在主义的媒介重构 本书的第一部分，将身体从单纯的运动器官提升至哲学意义上的存在载体与信息传达节点。我们不再将身体视为工具箱，而是将其视为一个充满历史、文化和潜意识的复杂系统。 1. 触觉、内感受与“非可见之舞”： 本章深入探讨了身体内部感觉（Proprioception 和 Interoception）在编舞过程中的决定性作用。我们分析了舞蹈家如何通过精微的内感受来调控外部可见的运动轨迹，实现运动的“内在驱动力”。重点讨论了“非可见之舞”的概念——即那些虽未被观众直接捕捉，却支撑起整个舞蹈表象的深层身体工作（如呼吸链、骨盆的微调、眼球的聚焦与涣散）。我们通过案例研究了默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）对随机性的运用如何实则是对身体自主性与不可预测性的一种结构化探索。 2. 身体的符号学与后人类语境： 当代舞蹈常常介入关于身份、性别、技术与身体异化的议题。本部分引入符号学理论，探讨身体动作在不同文化语境中的意义漂移。我们着重分析了“去中心化”的身体概念：当身体被科技（如可穿戴设备、传感器）介入或替代时，其作为艺术媒介的权威性如何被重新定义。这要求编导者具备一种批判性的“身体扫描”能力，分辨哪些是生物固有的，哪些是文化植入的。 3. 动作的“情态学”（Modality）： 编导不是在创造动作，而是在选择动作的“情态”——是倾斜、是张力、是松弛、是凝滞？本书区分了“技巧性动作”与“表达性动作”之间的界限，强调动作的情态本身即是意义的载体。通过分析皮娜·鲍什（Pina Bausch）作品中对日常姿态的夸张与剥离，我们学习如何从日常生活中提取出具有冲击力的“动作碎片”，并赋予其新的时间性和空间性权重。 --- 第二部分：空间的解构与重塑——舞台的拓扑学与观众的在场感 空间在舞蹈中不仅仅是表演的容器，更是与身体共同参与叙事和构建张力的共同主体。本部分着力于空间语言的构建，旨在突破传统舞台的“框景”限制。 1. 舞台拓扑学：从平面到多维度的场域管理： 传统舞台被视为一个单向的、有明确景深的平面。本书主张将舞台视为一个可塑的“拓扑场域”，其中包含了水平、垂直、深度、高度以及观众席的混合维度。我们探讨了如何利用不同高度的平台、倾斜的地面甚至悬挂装置来改变动作的物理逻辑和观看体验。例如，当舞者在垂直墙面上运动时，其对重力的感知与表达，如何立刻改变了观众对“稳定”与“失衡”的认知。 2. 层次化空间与时间褶皱： 成功的空间编排往往是多层次的。本章聚焦于“空间中的时间褶皱”——即在同一物理空间内，不同组群的舞者因距离、速度和聚焦的不同，同时存在于不同的“时间感”中。我们详细解析了如何利用光线和舞台布局（如使用镜面、半透明材料）来制造空间的“失真”与“叠加”，迫使观众在短时间内处理多重时空信息。 3. 观众在场感的重构：渗透与边界模糊： 本书强烈反对将观众视为被动的凝视者。我们研究了如何通过“打破第四堵墙”以外的更微妙方式，邀请观众进入作品的“能量场”。这包括： 环绕式布局（In-the-Round）： 探讨如何管理来自四面八方的视线压力。 渗透式边界： 实验性地将表演区域扩展至传统舞台之外，例如在观众通道、走廊或非固定场域中进行“游击式”的短促表演，探讨身体在非驯化空间中的即时反应。 声音与空间的耦合： 分析空间如何通过声学特性（混响、吸收）反作用于舞蹈的听觉体验，使空间本身成为一个发声体。 --- 第三部分：创作的动力学——从概念到剧场的系统化流程 本部分提供了一套严谨的编舞工作流程，强调概念的“生长性”与技术的“服务性”，而非将技术作为最终目的。 1. 命题的激发与“负向提问法”： 一个强大的舞蹈作品往往源于一个精确而有张力的初始命题。我们倡导使用“负向提问法”——与其问“我想表达什么？”，不如问“我坚决不要表达什么？”或“什么是我最恐惧的动作？”。这种对禁忌和缺失的探索，能更有效地激发原创性的身体语言。 2. 素材的生成与“动作语法”的建立： 编导需要将收集到的原始身体素材转化为可重复、可变异的“动作语法”。这要求编导者为一组核心动作设定清晰的参数（如能量等级、速度曲线、重量转移轴心）。我们展示了如何使用矩阵、序列分解和随机替代法，系统性地扩展一个基础动作模块，避免陷入个人习惯动作的重复循环。 3. 协作中的“非语言共识”： 在与舞者合作时，语言往往是低效的。本书详细阐述了如何建立一种“非语言共识”——通过视觉示范、共同的身体体验和对同一空间感受的同步，使舞者能理解并执行高度抽象的编导意图。重点是培养舞者对编导“意图”的直觉性捕捉能力，而非机械地复刻动作。 4. 剧场呈现的“能量控制”： 舞蹈作品的完成并非在排练室结束，而是在剧场中，通过对观众能量的精确控制来最终实现。这包括对开场、高潮和尾声的能量释放曲线进行数学化的设计。我们强调，最有效的尾声往往不是最宏大的动作，而是对之前积累的能量进行一次精准而克制的“收束”。 --- 本书面向对象： 本书适合有一定舞蹈基础和编舞实践经验的专业人士、舞蹈系学生、剧场艺术研究者以及任何对身体与空间关系感兴趣的跨界创作者。它要求读者具备批判性思维，并愿意将自己的身体视为一个永恒的实验场。 它不提供现成的舞步，它提供的是探问身体与世界连接方式的深度工具。

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**评价二：** 说实话，我买这本书的时候，对VCD这个载体的实用性是持保留态度的。在这个流媒体爆炸的时代，实体VCD似乎有点过时了。然而，当我仔细研究了这本书的定位后，我意识到，对于舞蹈学习来说，视频材料的重要性是无可替代的。任何文字描述都无法精确地传达动作的动态美感和肌肉的细微发力点。我特别希望这个VCD的内容是高清且节奏适中的。理想情况下，它应该包含慢动作回放，并且能够清晰地展示舞者的身体各部位是如何协同工作的。如果它能提供不同角度的拍摄——比如正面、侧面，甚至可以有一个地面视角来观察脚部动作——那就更完美了。我更关注的是“实用”二字。它不应该只是一堆华丽的成品展示，而是要聚焦于如何“学得会”。如果VCD里能穿插一些“小贴士”环节，比如在学习某个特定动作时如何应对手酸、腿软，或者如何利用家里的家具辅助练习，那就太贴心了。我希望它能真正做到“自学友好”，让我不用出门，也能在家中找到一个可靠的舞蹈启蒙伙伴。

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**评价三：** 这本书的书名里那个“Meringue”（蛋白酥）的意象，让我联想到轻盈、蓬松、入口即化的感觉，我猜测这可能暗示了舞蹈风格的定位——或许是偏向轻快、活泼的拉丁或交际舞系，而不是沉重、需要极高爆发力的街舞或者古典舞。我更倾向于学习那些能让我心情愉悦，并且在社交场合能拿出来露一手的小技巧。所以，我非常期待书中有关于音乐节奏感的培养方法。舞蹈学习的瓶颈往往不在于动作的记忆，而在于能否准确地捕捉并跟随音乐的节拍。如果这本书能提供一些简单易懂的节拍划分方法，比如如何通过数拍子来区分强弱音，或者用日常生活中熟悉的节奏（比如走路的频率）来类比舞蹈的律动，那对我的帮助将会是巨大的。此外，我希望它对“体态管理”有独到的见解。很多时候，我们跳得不像，是因为站得不对。如果它能将舞蹈与日常的站姿、坐姿联系起来，教我们如何在生活中保持那种“舞蹈感”，那就超越了单纯的舞蹈教学范畴，变成了一本生活美学的指南。

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**评价一：** 这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得非常到位，让人一看就觉得内容会非常实用，充满活力。我本来对舞蹈这种需要长期训练才能看到效果的事情有点望而却步，总觉得会很枯燥，但看到这个标题“实用舞蹈宝典”，心里就踏实了不少。特别是那个“超简易级”的定调，简直是为像我这样零基础、甚至连平衡感都略显欠缺的新手量身打造的。我特别期待里面对基本功的讲解，希望它能用最直白、最不带任何专业术语的方式，把那些看起来高深莫测的动作分解开来。我之前尝试过一些网上的教学视频，结果很多都讲得太快，或者默认你已经知道一些基础概念，搞得我云里雾里。所以，我非常看重这本书在“入门”阶段的耐心程度。如果它能像一个经验丰富、又极富亲和力的老师一样，一步一步地带着我，从最基础的站姿、重心转移开始，慢慢过渡到简单的步伐组合，那就太棒了。我希望它能强调“纠正常见错误”的部分，因为我知道，错误的习惯一旦养成，以后想改就难了。毕竟，舞蹈不只是看起来好看，更重要的是身体的协调性和健康性，这本书如果能在这方面下功夫，那绝对是物超所值。

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**评价五：** 我一直认为，好的舞蹈教学应该是充满乐趣和探索精神的，而不是枯燥的机械模仿。因此，我非常关注这本书在“趣味性”和“个性化”方面能提供多少支持。我希望它不仅仅是教我们“怎么做”，还能引导我们思考“为什么这么做”，以及“我能如何做得更好”。比如，在讲解某个转身动作时，除了标准流程，是否能提供一些增加个人风格的变体？或者，如果我的身体柔韧性一般，是否有对应的替代方案或调整技巧？我期待看到一些关于如何建立“舞蹈自信”的内容。很多时候，我们不敢跳，不是因为动作不会，而是因为害怕被评判。如果这本书能通过积极的语言和鼓励性的文字，帮助学习者克服这种心理障碍，教会我们如何享受身体律动的过程，那才是真正的“宝典”。我希望它能点燃我对舞蹈的内在热情，让我觉得跳舞不是一项任务，而是一种表达自我、释放压力的绝佳方式。这本书如果能做到这点，它就不仅仅是一本舞蹈教材了。

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**评价四：** 作为一名工作繁忙的都市白领，我最看重的学习材料必须是时间效率最大化的。我没有大块的时间去进行长时间的集训，所以我对这本书的“模块化”设计抱有很高的期望。我希望这本书（包括VCD）的内容是高度结构化的，比如划分成“五分钟热身”、“十分钟基础步伐”、“十五分钟组合练习”这样的时间块。这样我就可以根据自己当天能挤出的时间来选择性地学习。最重要的是，我希望它能教会我一套“高回报率”的练习方案。也就是说，哪些动作虽然看起来简单，但对提升整体协调性和表现力却是最关键的，是值得我优先投入精力的。如果书中能提供“速成”的秘诀，哪怕只是针对某几个标志性动作的快速掌握方法，我也感到非常满意。我期待的不是成为专业的舞者，而是能在短时间内掌握一套能让我自信地参与到非正式舞蹈活动中的基础技能包。这种务实、注重结果的教学方式，才是我所需要的。

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