小青绿技法 芥子园山水画谱(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北平，北京东方影音公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9787880870756

丛书系列:

图书标签:

• 绘画技法
• 山水画
• 中国画
• 芥子园画谱
• VCD
• 教学视频
• 艺术
• 绘画
• 传统绘画
• 技法教程

好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，内容将聚焦于其他绘画技法和艺术领域，完全不提及《小青绿技法 芥子园山水画谱(VCD)》： --- 《宋人院体花鸟画精选与解析》 一卷风物，尽收眸底；一笔丹青，再现生机。 本书是一部深度聚焦中国宋代院体花鸟画的权威性图册与技法解析合集。宋代，是中国绘画艺术发展史上的一个高峰，尤以其严谨的写实功力、细腻的笔触和对自然万物深入的观察与理解而著称于世。本书旨在带领读者穿越时空，进入那个以“格物致知”为核心的艺术殿堂，领略宋徽宗朝及前后百余年间，宫廷画院大师们如何以画笔捕捉生命瞬间的永恒之美。 第一部分：院体花鸟画的时代精神与风格溯源 宋代院体花鸟画并非空中楼阁，它深深植根于宋代士大夫阶层对自然秩序的敬畏和对精致生活的追求之中。本章将首先梳理宋代院体画的风格演变脉络，从早期的写实工笔到中期的高度成熟，再到后期的兼融文人画趣味，为读者建立一个完整的历史框架。 1.1 学院体系的建立与规范： 详细介绍北宋翰林图画院的选拔制度、考核标准以及院体画家所遵循的“格法”。理解院体画“不涉一笔私情”的客观描绘，如何成为其区别于后世文人画的显著标志。 1.2 徽宗时代的高峰——“写生”的极致： 重点剖析宋徽宗赵佶本人对花鸟画的推崇以及他对画师提出的极高要求。分析如赵佶的《芙蓉锦 পাখি图》、崔白的《寒雀图》等传世名作中体现出的“形神兼备”的艺术境界，探讨如何通过精准的结构分析和对光影的微妙处理，达到“纤毫毕现”的视觉效果。 第二部分：院体花鸟画技法精讲 本书的核心价值在于其详尽的技法拆解。我们不仅展示了成品之美，更深入剖析了其背后的创作流程和独门秘诀。 2.1 勾、勒、点、染的精微运用： 铁线描与柳叶描的转换： 院体画对线条的要求极高。本书将对比分析“铁线描”如何用于勾勒坚硬的枝干和昆虫外壳，以及“柳叶描”或“竹叶描”如何表现柔软的花瓣和叶片的脉络起伏。配有大量步骤图，展示线条的粗细、轻重、转折的精确控制。 墨骨的塑造与设色的层次感： 宋人作画多先以淡墨勾勒出主体结构（墨骨），再层层渲染。本部分详述了如何利用“分染法”来塑造花朵的立体感，尤其是对白描稿上色的技巧，如何通过赭石、藤黄、花青等矿物颜料的叠加，营造出宝石般的温润质感。 2.2 禽鸟羽毛的质感表现： 表现鸟类的羽毛是院体花鸟画中最具挑战性的部分。本书特别开辟章节，专门讲解“毛头寸笔法”。 细笔点簇法： 针对鸟类的绒毛和头部细节，介绍如何使用极细的笔锋，以短促、重复的点触方式，堆叠出蓬松、逼真的质感。 尖羽的层次铺排： 讲解如何通过先画底色、再用浓色或淡墨勾画羽轴、最后用细白粉或淡墨细笔勾勒边缘的方法，表现飞羽的层次和光泽感。 2.3 昆虫与草虫的“神采”捕捉： 院体画中对昆虫的描绘，往往是衡量画家写实功力的一把标尺。我们将详细拆解描绘蝉翼的透明感、蝴蝶翅膀上的鳞粉的细腻处理，以及草虫触须的纤毫毕现。这要求画家对自然界的结构有超越常人的观察力。 第三部分：经典作品的专项赏析与临习指导 本书精选了十余幅宋代院体花鸟画的代表作进行深度剖析。 3.1 结构拆解与临习示范： 选取如《玉堂富贵图》（描绘牡丹与玉兰）、《水仙蓱石图》等名作，对每一幅作品进行局部放大和技法归纳。例如，分析如何处理花萼与花蕊的虚实关系；如何通过墨色的变化来区分不同植物的生命状态（如盛开、凋零、含苞待放）。 3.2 留白与气韵的平衡： 虽然院体画强调工整，但顶尖之作绝不僵硬。本章探讨宋人如何巧妙地运用大面积的“留白”来衬托主体，营造空灵之气，使画面在极度写实的同时，仍保有中国画特有的气韵生动。 3.3 现代视角下的继承与转化： 最终，本书引导读者思考，在当代艺术创作中，我们应如何吸取宋人院体画严谨的造型能力和高超的材料掌控能力，将其融入我们今天的创作实践中，而不是简单地进行机械的复制。 --- 适用对象： 中国画初学者，希望系统学习工笔写实技法的人群。 花鸟画爱好者，特别是对宋代绘画风格有浓厚兴趣的研究者。 致力于提高绘画造型准确性和色彩渲染细腻度的专业画家。 美术院校学生及相关专业教师。 本书特点： 高精度图版： 采用专业印刷技术，最大程度还原原作的笔墨细节与色彩质感。 步骤详尽： 超过数百张清晰的分解图和临习对照图。 理论与实践并重： 不仅教授“如何画”，更阐述“为何要这样画”的艺术理念。 翻开此书，您将掌握的不仅仅是技法，更是穿越千年的审美标准和对自然生命最虔诚的致敬。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我作为一个长期接触国画临摹练习的人，深知一本好的画谱对于提升个人笔墨功底的重要性。我关注到这本书的排版逻辑，它似乎在尝试建立一套区别于传统“死记硬背”式学习的新路径。从我粗略翻阅的几个章节来看，它对“气韵生动”的理解，似乎是通过对具体技法点滴的拆解来实现的。比如在处理山石皴法时，它不仅仅是展示了不同皴法的样子，更可能在暗示不同皴法背后的气候感和地域特征。这种深入到文化内核的讲解，是很多市面上只注重“形似”的画谱所欠缺的。我个人对这种注重“意境”的教学方法非常期待，因为国画的魅力恰恰在于“形神兼备”。如果这本书能在后续的章节中，真正将抽象的意境与可操作的技法完美结合，那它将不仅仅是一本工具书，而会成为我案头常备的“心法”宝典。我希望它能解答一些我在处理墨色层次变化时遇到的困惑，提供更具启发性的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它在学术上的严谨性，虽然我尚未深入到核心的技法演示部分，但从前期的文字介绍中，就能嗅到一股浓郁的学院派气息。这不像是一些市面上流行的“速成”教程，它似乎更注重基础功的打磨和对传统的尊重。对于我们这些想在传统国画领域深耕的人来说，这种不浮躁的教学态度是极其宝贵的。我特别关注它对于“规范性”的阐述，例如在描绘树木的枝干结构或者水流的动态时，它是否能提供一套清晰、可验证的标准。如果它能像一部科学教材一样，将这些看似主观的艺术规律进行系统化的梳理，那么对于提升学习者的下限，确保基础不跑偏，将起到决定性的作用。我希望后续的内容，能展现出一种教科书般的权威感，让学习者能够踏实地迈出每一步。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我挑选这本书是带着一点点对效率的渴望，希望它能帮我更快地掌握一些实用的绘画技巧。我最关心的部分是它对不同主题景物的处理速度和有效性。比如，在描绘云雾缭绕的山峰时，我们常常被困在“如何快速营造空气感”的难题上。如果这本书能提供一些快速、高效但又不失水准的捷径或诀窍，那对提高我的创作效率将是巨大的帮助。我期望它在讲解时，能够多用一些“如果遇到这种情况，你可以立刻使用这个小技巧”的实战性语言，而不是过多的理论堆砌。毕竟，在实际创作中，我们更多的是需要面对突发情况的解决方案。我期待它能像一位经验丰富的老画师坐在旁边指导，随时给出“立竿见影”的建议，让我的画面能够迅速地“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角，似乎与我过去接触的许多画谱有着微妙的不同。它给我的感觉更像是一次“解构”的过程，仿佛要一层一层地剥开传统绘画的神秘外衣，让其中的内在逻辑暴露无遗。我猜想，它在介绍某些复杂技法时，可能会采取一种“模块化”的教学方式，比如将一个完整的山形分解成若干个基础笔触模块，然后教你如何像搭积木一样组合它们。这种结构化的思维模式，对于习惯了逻辑分析的现代学习者来说，无疑是一种福音。我非常期待看到，它是否能成功地将那种依赖“悟性”的传统学习方式，转化成一套可复制、可传授的知识体系。如果这本书真的能做到这一点，那么它在艺术教育领域的影响力，将远远超过一本普通的技法参考书，成为一座连接传统与现代学习方法的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面的设计风格典雅而不失现代感，色彩的搭配很考究，那种沉稳中带着一丝活力的感觉，让人在拿起它的时候就能感受到制作者的用心。内页的纸张质地摸起来非常舒服，印刷的清晰度也无可挑剔，即便是描摹的那些精细的线条和墨色变化，也得到了很好的呈现。虽然我还没有完全深入到技法的学习中，但仅仅是翻阅目录和前言部分，就能感受到这是一套经过精心策划和编排的画谱。它似乎不只是简单地罗列步骤，更像是在讲述一种绘画的哲学。我尤其欣赏它在版式设计上留白的运用，这种呼吸感让学习过程变得不那么枯燥，反而充满了禅意。对于初学者来说，这种视觉上的友好度非常重要，它不会让人一开始就被复杂的图例淹没，而是循序渐进地引导你进入国画的世界。我期待着后续内容中，那些关于笔墨运用和构图的讲解，能像这精美的外壳一样，带来一场视觉和技艺上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆