新民歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:王冼平 编

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2007-9

价格:72.00元

装帧:

isbn号码:9787103032756

丛书系列:

图书标签:

• 民歌
• 音乐
• 流行音乐
• 中国音乐
• 歌曲
• 合唱
• 艺术
• 文化
• 经典
• 怀旧

《尘封的旋律：二十世纪初中国乡村的音乐变迁》 内容提要： 本书深入考察了二十世纪初（约1900年至1940年间）中国广袤的乡村腹地，聚焦于民间音乐在社会结构、经济活动与日常信仰中的复杂角色与剧烈变迁。它摒弃了对传统“民歌”概念的浪漫化想象，而是以人类学田野调查的严谨性，结合历史文献、地方志以及幸存的口述资料，重构了那个时代农民的听觉世界。 全书分为六个主要部分，层层递进，力求揭示在清末民初的动荡、新文化运动的冲击以及现代性初探的影响下，中国乡村音乐生态是如何被重塑、吸收和抵御的。我们探讨的重点在于“变迁”而非“传承”，即音乐在新的社会压力和文化接触点上，如何成为抵抗、适应或迷失的载体。 --- 第一章：声场中的地理学——区域性音乐的微观图谱 本章旨在建立一个精确的地理和声学背景。我们以长江中下游的四个典型县域——浙南的山地、苏北的平原、川西的坝子和湘中的丘陵——作为研究模型。通过比较分析这四个区域内，诸如山歌、号子、摇儿歌（或称“催眠曲”）的曲式结构、调式特征和功能差异。 重点分析了环境因素对音乐的影响：例如，水系密集区号子的“拉长性”和山地社戏中锣鼓的“穿透性”。我们发现，即便在相对封闭的村落内部，音乐的“方言性”也远超想象，不存在统一的“中国民歌”概念，只有无数相互隔离的声学岛屿。本章着重考证了某些特定仪式性音乐的“非功能性”——它们不服务于生产或婚丧嫁娶，而是作为一种维持社区时间感和宇宙观的工具。 --- 第二章：劳动与身体的协奏——生产性音乐的效能研究 本章剥离了传统叙事中对劳动号子“鼓舞人心”的简单描述，转而探讨劳动音乐的社会工程学意义。我们详细分析了不同工种（如植秧、打夯、拉纤、织布）所使用的号子在节拍、音高范围和歌词内容的量化指标。 通过对高强度劳动场景的模拟分析，本书指出劳动号子实质上是一种“生物节律调节器”。它通过强制性的集体呼吸和统一的动作频率，将个体体力消耗平摊到群体之上，从而提高效率并降低个体疼痛感。重点研究了在1920年代，随着部分地区农业机械化试点的引入，原有的“收割号子”和“打谷号子”是如何快速消亡或被融入新的技术流程中的。例如，在部分沿江地区，船工号子开始出现对汽笛声的模仿和抗议性的回应，这被视为音乐对工业化噪音的第一波文化反击。 --- 第三章：仪式、病痛与禁忌——民间信仰中的非世俗音乐 这一部分将目光投向了乡村生活的边缘领域：宗教活动、巫术仪式和公共卫生危机中的音乐运用。我们详细梳理了“跳大神”、“请神”、“送瘟神”等活动中，乐器（如竹笛、板胡、砂锤）和唱腔在构建“神圣空间”中的作用。 一个核心论点是：在缺乏现代医学常识的背景下，民间巫师所使用的音乐往往是高度“不稳定”的。它的成功不在于旋律的优美，而在于其对听众心理状态的颠覆性冲击。我们引入了当时乡绅和地方政府试图“革除迷信”的记载，发现许多旨在禁止的“淫词艳曲”或“邪曲”，实则是对原有宗教仪式音乐的世俗化、娱乐化改造，反映了社会秩序对边缘化声音的恐惧与压制。 --- 第四章：口耳相传的“新”：文化接触与词汇的渗透 二十世纪初，新式教育、地方戏曲改革（如京剧的下乡影响）、以及城市传来的鼓书、滩簧等“新兴曲艺”开始渗入乡村。本章关注的不是这些新形式本身，而是它们如何被地方音乐“解码”和“消化”。 我们追踪了“新词汇”——如“爱国”、“革命”、“科学”——进入传统歌词的路径。这些词汇并非被简单地置入旧曲调，而是往往占据了原本用于歌颂神灵或咏叹爱情的特定音节位置。这种结构上的替换揭示了农民在接受新的意识形态符号时，采取了一种“旧瓶装新酒”的策略，以确保形式上的连续性来缓冲内容上的巨大冲击。分析了女性在这一过程中的独特角色，她们是家庭内部新旧信息传递的重要媒介。 --- 第五章：乐器与资源的政治学——声音的物质基础 音乐的流传离不开物质载体。本章探讨了二十世纪初乡村乐器的来源、制作工艺及其社会地位。我们发现，许多重要的传统乐器，如某些类型的唢呐或筝，其原材料的获取（竹材、桐木）在地方资源日益紧张的情况下变得困难，直接影响了其使用频率。 同时，我们对比了“自制乐器”（如用竹筒制作的打击乐器）与“购入乐器”（如城市里制作的二胡或小锣）的音质和象征意义。购入乐器往往代表着财富和与外界的连接，而自制乐器则象征着手工艺的坚守。当一位村民开始使用一把带有城市标识的、音色更“清晰”的乐器时，这不仅是音乐品味的改变，更是一种社会身份的微妙声明。 --- 第六章：沉默的记录者——文本的缺失与历史的书写困境 本书的最后一部分是对研究方法论的反思。在那个时代，乡村音乐几乎没有留下任何可供分析的唱片或精确的五线谱记录。我们所依赖的资料——地方官员的禁令、传教士的记录、以及后世学者的田野笔记——都带有强烈的“他者”视角。 本章深入讨论了如何从这些充满偏见的文本中“反向工程”出真实的音乐实践。我们论证了，对“缺失”和“沉默”的强调本身就是一种重要的发现。当一个官方记录里从未提及的曲种在某地突然出现时，它可能意味着对主流文化压力的成功规避，或是一个地域社群在外界冲击下，通过音乐进行集体记忆重塑的努力。最终，本书呼吁将乡村音乐史视为一门关于“如何被遗忘”和“如何抗拒被编码”的历史。 --- 关键词： 二十世纪初、乡村音乐、劳动号子、仪式音乐、文化接触、声音考古、民间信仰、地方性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，衡量一本音乐作品的好坏，关键在于它能否在听众心中激起涟漪。而这本收录的曲目，恰恰做到了这一点，而且是多层次的激荡。它不像某些流行音乐那样，只是昙花一现的感官刺激，而是具有一种可以沉淀下来的回味。我尤其喜欢作者对一些传统元素的现代化处理，比如在保留了五声音阶的悠扬基调下，巧妙地引入了不和谐音程来表达现代人的复杂心绪。这种平衡掌握得炉火纯青。我特别想提到的是，书中一些关于劳动者精神的歌谣，它们不再是过去那种单向度的赞美，而是充满了对个体奋斗和日常挣扎的尊重与理解，这使得歌曲更具真实的人性光辉。读完这些文字和乐谱，我甚至有种冲动，想要拿起乐器，试着为我自己的生活谱写一曲现代的“歌谣”。这本书，激发了我内在的创作欲望，这是它最让我惊喜的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的体验，更像是一次深度的文化考古之旅，只不过考古的工具是音符和诗句。我不是科班出身，对音乐理论懂得不多，但这本书的“注释”部分做得极其人性化。它没有堆砌那些晦涩难懂的术语，而是用非常生动的语言，解释了某些特定曲式或调式的文化背景和情感张力。例如，其中一段关于“山歌小调”的解析，让我明白了为什么某些看似简单的旋律，却能带给人无尽的乡愁。这种深挖文化根源的做法，让“新民歌”不再是空中楼阁，而是扎根于厚重历史之上的新生事物。更值得称赞的是，作者对于不同地域文化的尊重和呈现，并没有将“新”等同于“城市化”，而是让地域特色在新的语境下得到了保留和升华。阅读这本书，我感觉自己不仅是在听歌，更是在与一代又一代的劳动者进行无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些企图一劳永逸定义或概括一种音乐流派的书籍抱有警惕，但这本书的处理方式却非常高明。它不试图给出“新民歌”的终极定义，而是像一位引路人，带着你走过几条不同的河流，让你自己去感受水流的方向和温度。书中的选曲跨度很大，既有贴近田园牧歌的清新之作，也有直面社会问题的深刻反思。这种包容性，恰恰体现了民歌作为一种开放艺术形式的生命力。我读到其中一组关于“数字时代个体孤独感”的歌词时，感到一种强烈的共鸣，那份细腻到近乎神经质的敏感，在传统的民歌框架下被精准地表达出来，显示出作者对当代人类精神困境的敏锐洞察。这本书，与其说是一本乐谱集，不如说是一部浓缩了当下社会情绪的音乐日志，它让我对“民间声音”的未来充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是抱着一种比较审慎的态度来翻阅这本作品的，毕竟“新民歌”这个概念本身就带有很强的时代烙印和主观性。但读完前几章，我的疑虑就烟消云散了。这本书的编者显然对民歌的历史脉络有着深刻的理解，他们没有盲目地追求所谓的“新”，而是紧紧抓住了民歌作为人民心声的本质。我感觉，每一首歌背后，似乎都站着一个鲜活的群体，他们有着自己的喜怒哀乐，他们的生活就是这音乐的土壤。比如其中收录的一组关于城市变迁的组曲，那种对旧日街巷消逝的淡淡感伤，以及对未来发展的热切期盼，被音乐巧妙地编织在一起，层次感极其丰富。这种细腻的情感捕捉能力，远超一般意义上的歌曲集。而且，这本书的装帧设计也很有品位，纸张的质感和排版风格，都透露出一种沉静而有力量的美感，拿在手里翻阅，本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对民歌世界认知的一扇新窗户，它的编排和选材都非常独到。我尤其欣赏作者在保持传统民歌韵味的同时，所注入的那股蓬勃向上的时代气息。那些熟悉的旋律经过重新演绎，焕发出令人耳目一新的生命力，仿佛能感受到歌声里那些质朴的情感是如何跨越时空的限制，直击人心。它不是简单地复刻过去，而是在继承中创新，展现了音乐生命力的顽强。我记得有一首歌，它的歌词描绘了乡村日出时分的景象，那种光影的变幻和劳作的开始，被谱写得细腻而富有诗意，让我仿佛真的置身于那片晨曦中的田野，呼吸着带着泥土芬芳的空气。这本书里的曲谱清晰易懂，即便是像我这样偶尔才接触乐器的人，也能很快找到入门的感觉，这无疑降低了欣赏和学习新民歌的门槛。这种将艺术性与普及性完美结合的方式，真的非常难得，让更多人有机会去亲近和热爱这种源自生活又高于生活的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆