池田重子流きものコーディネート 秋のおしゃれ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:実業之日本社

作者:池田 重子

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2009/6/27

价格:0

装帧:21 x 15 x 2.8 cm

isbn号码:9784408452210

丛书系列:

图书标签:

• 和服
• 搭配
• 秋季
• 时尚
• 池田重子
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• 日本文化
• 服饰
• 季节穿搭

《古典和服之美：江户风雅与现代演绎》 导言 和服，作为日本传统服饰的象征，其历史源远流长，承载着深厚的文化底蕴与精湛的手工艺。尤其在江户时代，随着市民阶层的兴起和町人文化的繁荣，和服的款式、面料、染色技艺乃至穿着方式都达到了一个高峰，形成了独具魅力的“浮世绘式”美学。本书旨在深入探讨江户时期和服的演变脉络、经典样式及其在现代时尚语境下的重生与应用，带领读者穿越时空，领略和服艺术的永恒魅力。我们不会涉及任何特定现代服装搭配流派，而是着眼于历史的纵深与工艺的精妙。 第一章：江户时代——和服的黄金时代 江户时代（1603年—1868年）是日本社会结构与文化发生剧变的时期，这直接映射在了和服的设计与功能上。本章将首先梳理江户前期、中期到后期的社会背景对服饰风尚的影响。 1.1 幕府的禁奢令与“小纹”的兴盛 德川幕府为了维持等级秩序，颁布了严苛的“奢侈禁止令”，限制了上层武士阶层服饰的色彩和面料使用。然而，这反而激发了平民——特别是富裕的町人（商人、手工业者）——在“纹样”上寻求创新与表达的欲望。 友禅染的革命： 友禅染（Yuzen Dyeing）技术在此时期成熟并普及，它允许工匠在丝绸上描绘出如同绘画般细腻、色彩丰富的图案。这些图案往往取材于自然界（花鸟风物）、文学典故或日常场景，寓意丰富。 小纹（Komon）的崛起： 小纹，意为“小小的花纹”，指满幅印染着细碎、重复图案的和服。它成为市民阶层最主要的日常和服。通过对纹样的精心设计，即使是小纹，也能展现出穿着者的品味与财富，是“藏在细节中的奢华”的体现。本章将详细分析江户町人对几何纹样、季节性植物（如樱花、枫叶、松竹梅）以及吉祥符号（如扇子、折纸）的偏爱与运用。 1.2 染织工艺的巅峰展示 江户的和服工艺不仅体现在图案上，更体现在对丝线和面料的处理上。 缩缅（Chirimen）的质感： 这一时期，具有特殊绞缩效果的缩缅面料因其独特的肌理感和悬垂性而受到追捧，它能更好地吸收和反射光线，使得友禅图案更加立体。 拼缝与镶边艺术： 面对色彩的限制，工匠们开始注重“缝”的艺术。例如，在衣领、袖口和下摆处使用对比色的滚边或精细的刺绣点缀，形成低调而富有张力的视觉效果。 第二章：和服的结构、形制与穿着的物理学 和服的基本结构看似简单，实则蕴含着严谨的制衣哲学和对人体工学的深刻理解。本章侧重于分析和服的构造原理，而非穿戴技巧。 2.1 标准化的剪裁与“反物”制度 和服的制作基础是“反物”（Tanmono），一块宽度约36-40厘米，长度约12米的长条布匹。所有的和服部件——衣身、袖子、衣领——都是从这一块布料上分割、剪裁和缝合而成。 零浪费的哲学： 传统和服的剪裁追求极致的材料利用率，几乎不产生边角废料。所有部件多为矩形，通过精密的组合形成曲线的轮廓，这种“平面构成”的美学是其核心特征。 袖子的形制演变： 从短小的“袂”到象征已婚女性身份的“振袖”（Furisode），袖子的深度和长度是衡量穿着者年龄、身份和场合的重要指标。本章将剖析不同袖型（如“寄袖”、“药袖”）的结构差异及其功能性。 2.2 褶裥的艺术：腰线与“お端折”（Ohashori） 和服的腰部没有固定的结构，其形态完全依赖于穿着时在腰部形成的褶裥——“お端折”。 调整高度的适应性： お端折使得同一件和服可以适配不同身高的穿着者，体现了服饰的通用性和持久性。它在视觉上创造了水平的断点，平衡了垂直的线条感。 “线”与“面”的结合： 和服的穿着效果是“线”的约束（腰带的捆扎）与“面”的舒展（衣身和袖子的宽松）的动态平衡。这种对身体的包裹而非紧束，是其区别于西方服饰的关键。 第三章：材料学与季节性的表达 日本的服饰文化对季节的敏感度极高，这种敏感性被一丝不苟地融入到和服的面料选择和纹样设计中。 3.1 面料的呼吸与温度调控 和服的面料选择是根据气候而非单一的审美偏好决定的。 夏日清凉： 探讨如“纱”（Sha）和“絽”（Ro）这类具有半透明孔隙结构的夏季面料，它们的设计目的在于最大化空气流通，减轻穿着者的暑热感。这些面料往往使用特殊的织法，使光线穿透，产生朦胧的美感。 冬季的保温： 探讨厚重的绸缎、羊毛混纺以及内层的多层穿搭（襦袢）如何提供必要的保暖。 3.2 纹样的流转与时间性 和服纹样不仅仅是装饰，更是一种时间语言。 “时令花”的规则： 深入分析哪些花卉属于“早春”（如梅花、雪柳）、“盛夏”（如朝颜、睡莲）或“深秋”（如菊花、芒草）。穿着不合时宜的纹样在传统观念中被视为失礼。 吉祥寓意与典故： 分析如“七宝”（圆形连环）、“青海波”（水纹）等几何纹样所代表的对长寿、安宁的期盼，以及这些图案如何在不同时代的变体中保持其核心价值。 结语 和服，作为一种流动的建筑、一种穿着的艺术品，其魅力在于对传统工艺的尊重和对自然节律的顺应。本书通过解构江户时期美学对现代服饰设计的深远影响，旨在让读者欣赏到和服背后所蕴含的深层文化逻辑与无与伦比的工匠精神，而非仅仅停留在表面的审美层面。其精髓，在于“含蓄”与“恰到好处”之间的永恒张力。

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阅读这本书的过程，与其说是学习穿搭技巧，不如说是一种心灵的沉静之旅。池田重子的文字带着一种特有的日式克制与优雅，她不是在“教导”，而是在“分享”一种生活态度。书中关于“寂静之美”的论述，尤其打动我。她提到，秋天的和服之美，在于“不张扬的深邃”，这与现代社会追求的浮夸形成了鲜明的对比。例如，她推荐了一套以“月光下的芒草”为主题的搭配，主色调是近乎白色的米灰，点缀着细微的银线，没有鲜艳的花卉图案，却散发出一种宁静而强大的气场。这种对“留白”艺术的运用，让我开始重新审视我衣柜里那些过于“热闹”的和服。这本书引导我走向一种更内敛、更注重细节和心境的和服审美。它不仅是指导我如何穿衣，更像是一本关于如何与季节和自己相处的慢生活哲学书，每次翻阅都能带来新的感悟和宁静。

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坦白说，作为一名常年与西式服装打交道的上班族，我对和服的“场合适用性”一直很困惑。这本书在这一块的讲解，简直是解了我的燃眉之急。它非常清晰地划分了“日常散步”、“正式茶会”以及“秋季赏枫”这几种不同场合下的穿搭范例。最让我受用的部分是关于“如何应对室内外温差”的章节。秋天的户外可能清爽宜人，但一旦进入铺着地毯的茶室或餐厅，温度会骤升。书中给出的建议是选择易于穿着和脱卸的羽织或道行着，并且强调了内衬的材质选择要兼顾保暖性和透气性。我根据书中的建议，为我的深蓝色小纹和服配置了一件轻薄的羊毛混纺羽织，上周参加一个户外文化节时，实践证明这个搭配既保暖又在需要进屋休息时方便处理。这本书的“生活化”视角，让和服从一种“仪式感”很强的服装，变得可以融入到现代都市生活中，这种实用性的提升，是我购买它最大的收获。

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我是一个对和服面料和工艺有较高要求的人，市面上很多搭配书只关注视觉效果，却忽略了面料本身的特性。这本书的专业性体现在它对不同季节性面料处理的深入剖析上。秋季，尤其是深秋，对保暖性和层次感提出了更高的要求，这本书详细解释了“缩缅（Chirimen）”与“紬（Tsumugi）”在秋季使用时的不同效果和适用场合。比如，它指出在多湿的秋日，紬的粗犷纹理更能抵抗湿气带来的沉闷感，而缩缅则更适合干燥的晴日。更让我受益匪浅的是关于“帯締め（Obijime）”的材质选择，书中明确指出，到了深秋，应避免使用夏季常见的细软的“三分”或“四分”的组线，转而推荐使用更具立体感和支撑力的“冠组”或带有金属光泽的“金银线”，以应对厚重腰带带来的压力，确保整体造型的稳固和视觉上的平衡。这种细致到纤维层面的讲解，体现了作者深厚的专业积淀，对于追求极致工艺和穿着体验的读者来说，这本书的专业深度绝对物超所值。

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我以前总觉得和服的搭配是一门玄学，尤其是一到秋天，那种浓郁的氛围感很难拿捏。这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅是展示了“穿什么”，更重要的是它教会了我“怎么看”。作者池田重子先生的眼光非常独到，她似乎有一种魔力，能把那些看似普通的和服面料组合出一种令人屏息的美感。比如，书中有一页专门讲了“木屐与足袋的搭配哲学”，这在很多攻略里都是被忽略的细节。她强调了在落叶满地的秋日，深棕色系木屐的纹理与苔藓绿的足袋能形成多么和谐的视觉效果。我甚至开始留意起自己衣橱里那些被遗忘的深红色系和服，在书的启发下，我尝试用一件深酒红色的友禅和服，搭配了一条带有手工刺绣的竹节图案腰带，那种低调的奢华感，让我仿佛置身于京都深秋的庭院之中。这本书的排版也十分考究，大量的实拍图不仅清晰，而且光影处理得非常到位，使得布料的质感跃然纸上，让人对实物的想象更加具体。对于追求“氛围感”的资深爱好者来说，这本书提供了超越基础知识的审美引导。

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这本关于秋季和服搭配的指南，简直是为我这种刚踏入和服世界的新手量身定做的“救命稻草”。我尤其欣赏它在色彩搭配上的细腻处理。书里没有堆砌那些让人眼花缭乱的复杂理论，而是直接展示了如何利用秋季特有的色彩——比如深沉的柿子红、柔和的枯叶黄、还有那种带着寒意的靛蓝——来营造出层次感。它让我明白，和服的美不仅仅在于图案的繁复，更在于那种“恰到好处”的季节感。比如，书中提到用一条带有细微金色纹理的腰带来平衡深色系和服的沉稳，这个小技巧我立刻在上次的活动中尝试了，效果出奇地好，朋友们都夸赞我“非常有品位”。而且，它对配件的选择也给出了非常实用的建议，像是秋季适合搭配的半襟材质（比如略带光泽感的丝绸而非夏季的麻质），以及如何根据气温选择合适的羽织长度，这些细节的讲解，避免了我很多因为“穿错”而带来的尴尬。我感觉自己不再是盲目地模仿照片上的搭配，而是真正开始理解每一种选择背后的季节逻辑和穿着哲学。对于想把和服穿出“高级感”而不是“舞台装”感觉的人来说，这本书的实用价值是无可替代的。

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