选入本书的作品,绝大部分是由各地少年宫、电台、电视台少儿合唱团演唱过的精品。这些作品主要包括不同历史时期广为流传的少儿合唱经典歌曲;根据民歌和中外少儿影视曲目改编的合唱;反映当代少年儿童生活的新作;特别是将一些在群众广为传唱深受欢迎的混声合唱经典,经过演唱实践后,改编或简化成适合童声音域演唱的合唱作品,还增选了著名作曲家谷建芬为古诗谱曲的新作,使少儿合唱在内容、形式、风格上更加丰富多彩。本书在选择中外作品时,还考虑到各级合唱队不同的演唱水平,兼顾了作品的易难程序,使之适合各级合唱队选用。
本书收集了中外广为流传的合唱精品。这些作品既考虑到不同体载、风格,又兼顾各级合唱团演唱的需要。这些作品旋律优美动听,和声色彩丰富,有着鲜明的民族风格和浓郁的生活气息。本书既是声乐教师行之有效的教材,又是合唱队员不可多得值得珍藏的一本好书。
本书附光盘1张。
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这本书的语言风格有一种令人放松的亲和力,仿佛是邻家那位博学的音乐发烧友在跟你促膝长谈,而非一位高高在上的教授在进行说教。作者很擅长使用类比的手法,将抽象的音乐概念与日常生活中常见的场景联系起来,比如用建筑学的空间感来解释复调音乐的层次,或者用色彩的调和来比喻不同声部的融合。这种接地气的表达方式,极大地降低了阅读的门槛,让那些对专业知识心存畏惧的读者也能大胆地走进来。我发现自己不再是“啃”书,而是在“享受”阅读的过程,时不时还会被作者幽默风趣的插科打诨逗得会心一笑。这种轻松愉快的阅读体验,是衡量一本好书的重要标准之一,这本书无疑做到了这一点。
评分这本书的内容深度和广度令人赞叹,它仿佛是一扇通往另一个世界的大门。作者的叙述逻辑清晰流畅,即便是对于初学者来说,也能轻松跟上其思路的跳跃和深度的挖掘。我印象最深的是其中对于某一个历史时期音乐流派演变脉络的梳理,那种抽丝剥茧般的分析,将复杂的时代背景与音乐风格的更迭完美地融合在一起,绝非简单的资料堆砌。阅读的过程中,我时常需要停下来,回味作者那些精辟的论断,很多观点我先前从未从这个角度思考过。更难得的是,作者在论述过程中始终保持着一种批判性的审视,不盲从既有定论,而是引导读者自己去形成判断。这种高屋建瓴的学术风范,使得整本书的份量感十足,绝非市面上那些浅尝辄止的读物可比拟。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面采用了一种沉稳的墨绿色,搭配着烫金的书名,显得古典而又不失现代感。纸张的质地非常考究,触感温润,即使是长时间翻阅,指尖也不会感到丝毫的粗糙感。内页的排版也极为用心,字体大小适中,行距拉得恰到好处,使得阅读体验异常舒适。我特别欣赏它在细节上的处理,比如书脊的胶装非常牢固,不用担心书本会散页,即便是用力翻开,也能保持平整。而且,这本书的开本设计得非常合理,既方便携带,又保证了乐谱的清晰度。每次打开它,都像是在进行一场精心准备的仪式,让人对接下来的阅读充满期待。可以看得出,出版方在制作过程中投入了极大的心力,绝对称得上是一本高品质的艺术品,即便是作为陈列品放在书架上,也是一件赏心悦目的摆设。这种对书籍本身的尊重和匠心,是如今许多快餐式出版物中难得一见的。
评分说实话,我拿到这本书的时候,并没有抱太高的期望,毕竟市面上关于这类题材的书籍实在太多了,大多都是重复劳动。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它最大的亮点在于其详实而独到的案例分析。作者挑选的那些音乐片段,往往是那些在主流视野中被忽略或误解的“冷门”精品,但通过作者的解读,这些作品仿佛瞬间焕发了新的生命力。我特别喜欢其中对和声结构进行技术性拆解的那几章,那些复杂的乐理知识被作者用一种近乎诗意的语言描述出来,读起来既有智力上的满足感,又不失艺术上的享受。翻阅过程中,我发现自己手中的笔迹越来越多,因为总有新的感悟需要记录下来,这本书的启发性实在太强了,它让我重新审视了许多过去认为已经“定论”的音乐常识。
评分这本书的实用价值超乎我的想象,它不仅仅是一本理论读物,更像是一本操作手册和灵感库的结合体。书中附带的许多实践性建议,比如如何针对特定声部进行练习,或者在不同演出环境中调整音准和平衡的策略,都具有极强的可操作性。我根据书中的某一条建议尝试调整了一次排练的侧重点,效果立竿见影,团队的配合度明显提升了一个档次。而且,书末尾的“延伸阅读”和“资源索引”部分做得极其慷慨和专业,为我指明了未来继续探索的诸多方向,避免了我在浩瀚的资料中迷失方向。这本书不仅解决了眼下的疑惑,更像是一个引路人,为我的长期学习和实践铺设了一条清晰而坚实的道路。
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