董焱 藏族舞广场锅庄舞(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787885865047

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《汉地传统戏曲的流变与嬗变：以清代徽班进京为核心的考察》 图书简介 本书旨在深入剖析中国传统戏曲艺术，尤其聚焦于清代徽班群体大规模入驻京师这一关键历史节点，如何深刻地影响和重塑了中国戏曲的格局与面貌。全书立足于扎实的文献考据与细致的田野调查资料，力求呈现一个多维度、立体化的清代戏曲生态图景，并探讨其后世影响。 第一章 绪论：晚期帝国背景下的文化流动 本章首先界定了研究的范畴与核心概念。将“传统戏曲”的定义锚定在明清时期以昆腔、弋腔、梆子腔等主要声腔系统为基础的舞台艺术形态。重点探讨了清代中叶，社会经济结构、宫廷审美趣味以及地域文化交流的加剧，为戏曲艺术的地域性迁移提供了宏观背景。特别指出，徽商阶层的崛起及其对文化消费的强大驱动力，是促成徽班群体向文化中心迁移的重要经济基础。本章还梳理了既有研究的不足之处，明确本书将侧重于考察“艺术的碰撞”与“制度的接纳”这两个核心议题。 第二章 徽州地域的戏曲土壤：声腔的孕育与早期实践 本章回溯徽州地区独特的文化地理环境，分析了徽州文化如何孕育出兼具粗犷与细腻的徽州戏曲雏形。详细考察了徽州戏班在走出家乡之前，在地方节庆、宗族活动中所扮演的角色，以及其早期表演风格的特点——如板式结构松散、以武戏和杂技性表演为主导的倾向。通过对散见于徽州地方志、宗族谱牒中关于“戏棚”与“班社”的记载，重构了徽班在清代早期“下江”、“渡江”的初始阶段的活动轨迹。本章认为，徽州戏曲的早期生命力源于其强烈的民间适应性和对舞台技术的执着追求。 第三章 燕京会馆与徽班的登陆：初步的文化接触 随着乾隆、嘉庆年间徽州商人大量涌入北京，他们为了维系乡土情感与商业网络，在北京城内建立了数量可观的会馆。本章的核心在于论证这些会馆在徽班进京过程中的“中转站”功能。 详细分析了北京城内几大标志性的徽属会馆，如“徽州会馆”和“江西会馆”（因徽班常借用江西籍商人背景以规避早期政策限制），如何为戏班提供食宿、排练场所及初期的商业运作平台。研究了徽班初入京城时，在“里巷”而非“官邸”的生态位，其表演内容多迎合商贾群体对家乡情感的投射。对比了徽班与当时北京舞台上的主流声腔——昆曲和弋阳腔（虽然弋腔已衰落，但其遗韵尚存）的初始张力，这种张力并非简单的排斥，而是一种相互审视与学习的过程。 第四章 宫廷的接纳与审查：徽班向京剧的制度性蜕变 本章是全书论证的关键部分，聚焦于徽班如何从一个地方戏班，通过宫廷系统的筛选与改造，最终成为代表国家主流审美的“京剧”。 1. “四大徽班”的定型： 考察了道光年间以“四喜”、“和春”、“德和”、“中和”为代表的徽班群体在北京舞台上的地位确立。分析了他们如何通过改良服装、道具和舞台调度，以适应紫禁城内部的审美要求。 2. 与地方声腔的深度融合： 详细分析了徽戏在吸收秦腔（梆子）的板式结构、动作语汇和山东腔的演唱技巧后，在声腔上发生的结构性变化，这构成了“京剧声腔”的骨架。特别关注了“二黄”和“西皮”腔种如何在京城被系统化、规范化，并最终压倒了诸多地方声腔的主导地位。 3. 宫廷的“驯化”作用： 探讨了乾隆末年到咸丰年间，清宫对戏曲内容和演员身份的严格管理。宫廷并非只是被动的接受者，而是主动的审美规训者。徽班必须剔除其早期表演中过于粗俗、地方色彩过浓的部分，转向符合官方认可的“雅正”主题。 第五章 剧目改编与“崇正化”：徽班艺术的本土化策略 成功的入京并非简单的技术输出，而是一场深刻的剧目内容重塑。本章细致分析了徽班对传统戏目进行“崇正化”改编的策略。 首先，考察了徽班如何系统性地吸收、改编大量著名的昆曲剧目（如《牡丹亭》片段），并将其转化为更具板式冲击力和叙事效率的“京本”。其次，分析了徽班如何通过融入民间传说和历史演义（如三国、水浒题材），来增强剧目的社会认知度和吸引力。这种改编策略，使得徽班的表演既保留了其自身武打与噱头的基础，又迅速赢得了各阶层观众的认可。重点分析了“打武戏”如何从单纯的杂技表演，转化为具有明确戏剧意义和人物性格展示的舞台动作。 第六章 场域的扩张与社会影响：从会馆到民间的渗透 随着徽班在北京舞台的巩固，其影响力开始从商贾阶层扩散至满汉贵族乃至普通市民阶层。本章讨论了徽班艺术外溢的机制。 1. 茶园、戏园的兴起： 考察了北京城内专业戏园的建设和经营模式，这些场所成为徽班艺术推广的主战场。分析了戏园子如何通过改进灯光、声学设计，进一步提升徽班的表演效果。 2. 士人阶层的接受与批评： 收集了清代文人对徽班（已逐步向京剧演变）的初期评论，这些评论往往带有地域偏见，但同时也记录了艺术进步的轨迹。探讨了文人如何参与到剧目的整理与规范化过程中。 3. 南北交融： 徽班的成功并非孤立事件，它加速了北京原有地方声腔（如“花部乱弹”）的消亡，但也与留存的“雅部”（昆曲）形成了长期的对话与共生关系，最终塑造了京剧的“雅中有俗，俗不伤雅”的独特风格。 第七章 结论：京剧的诞生与传统戏曲的未来走向 本书最后总结了徽班进京对中国戏曲史的决定性贡献：它不是简单的“一个地方戏取代了另一个地方戏”，而是通过融合、提炼和制度化的途径，催生了一种全新的、高度成熟的、具有强大生命力的舞台综合艺术——京剧。京剧的诞生标志着中国传统戏曲艺术进入了一个以板腔体、写意化舞台、程式化表演为核心的新阶段。本书强调，理解京剧的起源，必须回到其流动的、充满碰撞的徽班入京史中去寻找答案。

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这张VCD的音乐选择简直是点睛之笔，完全抓住了锅庄舞那种大气磅礴又热情洋溢的特质。音乐的层次感非常丰富，不仅仅是单纯的鼓点和号子声，其中融入了大量的藏族特色乐器，比如长号、唢呐，甚至是吟唱的人声，营造出一种史诗般的氛围。跟着这样的音乐练习，身体会自然而然地被那种节奏所牵引，不需要费力去“找感觉”，那种强烈的律动感会直接作用于你的肢体，让人忍不住想要尽情地挥洒汗水。我记得有一次我只是戴着耳机在房间里跟着练习，那感觉就像身处拉萨的广场中央，周围都是载歌载舞的人群，音乐的感染力实在太强大了，让原本枯燥的重复练习变得异常享受，甚至可以说是对身心的一种净化和释放，感觉自己仿佛也融入了那片纯净而热烈的土地之上。

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从实际教学的角度来看，内容编排的逻辑性令人赞叹。它采用了循序渐进的结构，先是分解了最基础的手势和步伐，每一个小节的动作都会被放慢速度，并从多个角度进行展示，确保初学者能够准确无误地捕捉到动作的要领。我个人特别喜欢它在讲解过程中穿插的“文化小贴士”，比如某个特定手势的含义，或者某种步法的历史渊源，这极大地丰富了我的理解层面。更难得的是，它没有把所有内容都塞在一个光盘里，而是巧妙地分成了几个模块，比如“基础节奏训练”、“核心套路学习”和“完整表演示范”，这种分段式的学习路径非常人性化，让我可以根据自己的进度灵活安排练习时间，不会因为一开始的难度而感到气馁。对于一个业余爱好者来说，这种清晰的导航和详尽的注释简直是雪中送炭，让人学起来信心倍增，感觉自己真的可以掌握这项优美的舞蹈。

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打开碟片的那一刻，我最先注意到的是开场介绍的氛围营造，它没有采用那种刻板的教学式导入，而是用了一段非常富有叙事感的蒙太奇镜头，快速剪辑了藏区壮丽的雪山、经幡飘扬的寺庙，以及当地人民淳朴的生活场景。这种背景铺陈，使得接下来的舞蹈学习不仅仅是肢体动作的模仿，更像是一次深入藏地文化的精神洗礼。我特别欣赏这种“情景交融”的处理方式，它让我感觉自己不是在学习一套孤立的动作，而是在追溯一种古老而鲜活的生命力。舞者的神态和服饰细节都被镜头精准地捕捉了下来，那份发自内心的喜悦和虔诚，透过屏幕都能清晰地传递过来，这对于提升学习者的“神韵”至关重要，毕竟舞蹈的灵魂从来就不只是脚步的轻重缓急，更是内心情感的流淌。这种细腻的镜头语言处理，让整张VCD的艺术水准瞬间拔高了好几个层次，远超一般市面上粗制滥造的广场舞教学碟。

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最后，我想说的是整体制作的专业度和耐用性。作为一张VCD，它的画质和音质在那个年代绝对是顶级的，色彩还原度很高，没有出现那种模糊不清的颗粒感，这对于学习细节至关重要的舞蹈来说，是基本保障。而且，经过我反复播放和学习，这张碟片的使用寿命也相当可观，没有任何卡顿或者跳帧的情况出现，可见其刻录质量非常可靠。这种对产品质量的坚持，体现了制作者对这项民族艺术的尊重，他们不仅仅是在制作一个商品，更像是在努力传承一份宝贵的文化遗产，确保学习者能够获得最佳的体验。总而言之，这是一次物超所值的文化投资，它带给我的不仅仅是舞蹈技巧，更是一种对藏族文化深层次的亲近和理解，让我对广场民族舞的认识达到了一个新的高度。

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这部VCD的封面设计简直让人眼前一亮，那种浓郁的藏族风情扑面而来，色彩的运用大胆而和谐，红、黄、蓝的对比极富视觉冲击力，立刻就能感受到其中蕴含的热情与力量。光是看着封面上的舞者形象，那份沉浸在舞蹈中的专注和洒脱，就让人忍不住想要立刻按下播放键，一探究竟。包装的质感也相当不错，细节处理得很到位，看得出制作者在产品呈现上花了不少心思，这绝对不仅仅是一张普通的教学光盘，更像是一件精心制作的文化艺术品，让人对即将呈现的舞蹈内容充满了无限的期待和好奇，尤其是对于广场舞这种贴近大众的艺术形式，能用如此高规格的包装呈现，足见其对内容质量的自信。我记得我当时是在一个专门的民族舞蹈音像店里看到的，旁边摆着很多其他类型的舞蹈光盘，但唯独这一张，那种独特的地域气息和强烈的艺术感染力，让我毫不犹豫地把它从货架上拿了下来，感觉它就是为我准备的那种，迫不及待想学习那种独特的韵律和步伐。

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